Выпуск № 5 (162) | 1952 - страница 43

дет свою роль мягко, без нажима, с неподражаемым комизмом, правдиво и убедительно, нигде не выпадая из образа.

Вот Черевик встречается со своей благоверной. Как выразительно, каким «стоном души» звучат слова Черевика: «Придется отказать доброму человеку ни за что, ни про что. Господи, боже мой, за что такая напасть на нас грешных! И так много всякой дряни на свете, а ты еще и жинок наплодил!»

В сцене с Хиврей во втором акте, сыгранной с блестящим мастерством, Кривченя заставляет забывать об условностях оперной сцены — так велики сила убеждения и естественность, с которыми артист исполняет свою партию. Но ,в то же время слушатель ощущает себя в опере, ибо Кривченя не только талантливо играет, но и отлично поет. В этом единстве вокально-сценического образа, в органическом соединении артистического и вокального мастерства — секрет успеха Кривчени. В одном все же нужно упрекнуть Кривченю — во втором действии он несколько злоупотребляет натуралистическими деталями.

Достойным партнером Кривчени оказался артист И. Петров, исполняющий роль кума Цибули. Созданный Петровым образ угрюмого и меланхолического казака воспринимается как необходимое дополнение к образу Черевика. Петров все время как бы стушевывается, отходит на второй план, но, думается, не будь Петрова, Кривчене не удалось бы так впечатляюще ярко сыграть Черевика. Замечательный ансамбль образуют Кривченя и Петров в знаменитом дуэте Черевика и кума в первом действии. Выразительно, со сдержанным юмором проводит Петров сцену рассказа о красной свитке (во втором акте) и сцену со связанным Черевиком (в третьем акте).

Партию Параси в новом спектакле талантливо исполняет Е. Шумская. Певице, может быть, немного не хватает того молодого задора, который так отличает и у Гоголя, и у Мусоргского облик этой шустрой восемнадцатилетней сельской красавицы. Зато нежная мечтательность, наивная застенчивость девушки, впервые попавшей из своего села на ярмарку, ее милое кокетство, свежесть и чистота воплощаются артисткой непринужденно, легко и грациозно.

Шумская очень подвижна, хорошо танцует, ее серебристый по тембру голос гибок и послушен любому намерению артистки. Это помогло ей превосходно исполнить задушевную думку Параси. Столько раз нам приходилось слышать ее в концертах и в театре, но, кажется, впервые здесь перед глазами ожила нарисованная Гоголем очаровательная картинка: «Подперши локтем хорошенький подбородок свой, задумалась Параска, одна сидя в хате. Много грез обвивалось около русой головы. Иногда вдруг легкая усмешка трогала ее алые губки и какое-то радостное чувство подымало темные ее брови; то снова облако задумчивости опускало их на карие светлые очи». Но вот забыты все грустные мысли, и уж на голове красуется очиток мачехи, и зеркальце засверкало в руках. «Что я, в самом деле, будто дитя, — вскричала она смеясь... И начала притопывать ногами все чем далее, смелее; наконец, левая рука ее опустилась и уперлась в бок, и она пошла танцевать, побрякивая подковами, держа перед собою зеркало и напевая любимую свою песню:

Зелененькій барвиночку,
Стелися низенько!
А ты, мылый, чернобрывый,
Присунься блызенько!
Зелененькій барвиночку,
Стелися ще низче!
А ты, мылый, чернобрывый,
Присунься ще блыжче!»

Вдохновенно поет Шумская первую, медленную часть думки. Просто и естественно, с неповторимым очарованием передает она полный тончайших душевных движений переход от задумчивой грусти, неясных грез к юному, беззаботному, искрящемуся счастьем веселью.

Порадовал посетителей театра молодой исполнитель роли Грицька Голопупенко В. Власов. Голос у Власова небольшой, но тембр его приятен и чист, звучит он мягко, красиво, ровно во всех регистрах. Слушателя подкупают музыкальность артиста, чистота интонаций, хорошая дикция. Выразительно спел Власов поэтическую песню Грицька с концертирующим фаготом (соло фагота отлично играет Е. Буколов).

Сценический образ смышленого деревенского щеголя с огненными глазами и пылким сердцем в общем удался дебютанту. Его Грицько лиричен, мечтателен. Это правильно, но это только одна сторона образа, созданного Гоголем и Мусорг-

ским. Юный Голопупенко также и разбитной, дерзкий, быстрый, упрямый, волевой. Любовь к Парасе вспыхивает в нем внезапно, решение жениться на ней он принимает мгновенно, с упорством и настойчивостью добивается он соединения с любимой, с готовностью принимая услуги пройдохи-Цыгана и активно участвуя в его ловких проделках. Эта другая сторона образа Грицвка не нашла выражения в игре В. Власова. Не веришь, что его Гринько мог с жаром переругиваться со злой Хиврей и угостить ее на прощание хорошей порцией дорожной грязи.

Хиврю, неугомонную супругу Солопия Черевика, поет А. Турчина. Этот образ не удался исполнительнице. Он не имеет четкого рисунка, актриса мельчит его, делает дробным. Грозная неистовость Хиври подменяется искусственным наигрышем, вызывающим излишний нажим в игре и пении. Это особенно заметно в начале второго действия оперы, в сцене с Черевиком, где Турчина суетлива и неестественна. Постоянный нажим обусловливает проявляющуюся кое-где цнтонационную нечеткость, вокальную неровность наполнения (песня о Брудеусе). Лучше проводит Турчина сцену с Афанасием Ивановичем.

С. Лемешев дебютировал в этом спектакле в необычном для него характерном амплуа. Он исполняет партию Афанасия Ивановича. Он играет и поет как всегда увлеченно, с упоением.

В этой роли С. Лемешев сделал много интересных находок, по-новому трактуя образ лукавого и любвеобильного поповича. Он высмеивает в трусливом святоше хитреца, форменного пройдоху. Его Афанасий Иванович и сластолюб, и обжора одновременно. Уморительно смешно поет он витиеватые периоды просвещенного «героя». И все же С. Лемешев, которого все мы знаем как обаятельного певца и талантливого артиста, не вполне нашел себя в этой роли. Ему не хватает остроты в выполнении им же намеченных намерений, а подчас артист переигрывает, увлекается внешними приемами комикования.

Ложно трактует образ Цыгана П. Селиванов. Короткая и лаконичная гоголевская характеристика необычайно сочна и реалистична: «В смуглых чертах цыгана было что-то злобное, язвительное, низкое и вместе высокомерное: человек, взглянувший на него, уже готов был сознаться, что в этой чудной душе кипят достоинства великие, но которым одна только награда есть на земле — виселица». П. Селиванов представляет некоего романтического героя, демонического оперного красавца, лишь в качестве внешнего атрибута снабженного... кнутом.

Спектакль поставлен режиссером Л. Баратовым со знанием дела. Живо изображена картина шумной и пестрой ярмарочной толпы с ее веселым гомоном и праздничной суетой. Остроумно решен финал сцены Черевика и Хиври в первом акте. Красочно поставлена сцена гостей во втором акте. Много в спектакле и других интересных деталей, забавных штрихов. Главное же — это то, что во всей опере царит непринужденная, радостная атмосфера повести великого русского писателя, что над всем смешным и веселым разлит обаятельный аромат благоуханной гоголевской лирики.

Велика здесь заслуга художника спектакля Е. Чемодурова, с любовью и талантом воссоздавшего в декорациях негу украинского лета, беспредельность украинской степи, неизмеримость ее просторов. Тщательно и красиво выполнены также костюмы.

Стройно и чисто звучат хоры (хормейстеры А. Рыбнов и Л. Савва). Превосходно играет оркестр. Слаженно и четко ведет спектакль дирижер М. Жуков. Хочется, однако, пожелать ему большей теплоты, творческой непосредственности в интерпретации гениальной музыки Мусоргского.

Безусловно правильна мысль отказаться от громоздкой и чуждой психологии простого украинского парубка фантасмагории Чернобога и использовать в постановке оркестровый вариант «Ночи на Лысой горе». Это позволило балетмейстеру спектакля Р. Захарову приблизить фантастику сна Грицька к образам украинской народной сказки, сделать ее более реалистичной. Очень удачно в этом смысле введение в действие сна образа Хиври.

Хороший подарок приготовил Большой театр к гоголевским дням. Зритель уходит со спектакля «Сорочинская ярмарка» взволнованным, благодарным, удовлетворенным. Еще одна драгоценная жемчужина русского музыкального искусства заняла достойное место в репертуаре лучшего оперного театра нашей страны.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание