ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ
Симфонический концерт под управлением К. Иванова
Абонементные симфонические концерты русской музыки, устраиваемые Московской филармонией, пользуются большой популярностью.
15 марта в Большом зале консерватории состоялся очередной концерт, в котором Государственный симфонический оркестр Союза ССР под управлением Константина Иванова исполнил Пятую симфонию Глазунова, Первый фортепианный концерт Прокофьева (солист Анатолий Ведерников) и «Итальянское каприччио» Чайковского.
К. Иванов — художник ярко выраженного лирического склада. Поэтому вполне естественно было ожидать, что в исполнении Пятой симфонии Глазунова он наиболее полно раскроет ее богатое эмоциональное содержание. Однако на сей раз этого не случилось. В его трактовке проявились сдержанность выражения чувств, порой даже некоторая ритмическая скованность. Широкая мелодика Глазунова именно в силу своей структурной четкости требует полной свободы дыхания, естественного rubato. Композитор очень тщательно и подробно выписал в партитуре нюансы и динамические оттенки даже в пределах фразы. К. Иванов не везде использовал эти авторские указания. Он применял более широкие динамические линии. Особенно это проявилось в первой части симфонии и в Andante. Финал, воплотивший яркие образы народного празднества, исполнен был также с излишней сдержанностью.
Первый концерт для рояля с оркестром С. Прокофьева — ярко впечатляющее произведение, незаслуженно редко исполняемое пианистами. При большом своеобразии тематического материала концерт подкупает своей жизнерадостностью и блеском, упругой, волевой ритмикой, Анатолий Ведерников сыпрал концерт технически законченно, с большим увлечением и подъемом. Ему недоставало лишь мощи в оркестровых tutti.
«Итальянское каприччио» Чайковского принадлежит к числу лучших дирижерских достижений К. Иванова. И на этот раз исполнение его было темпераментным и выразительным. Дирижер достиг большой яркости звучания оркестра, живости и изящества фразировки.
Очень хорошо играл Государственный симфонический оркестр Союза ССР. Следует отметить активность, техническую свободу и гибкость звучания струнной группы, в особенности первых скрипок. Хороший ансамбль был у деревянных духовых во главе с солистами Харьковским (флейта), Петровым (гобой), Штарком (кларнет) и Карауловым (фагот).
В. Каменский
Фортепианные транскрипции Листа
Программа концерта Леонида Зюзина в Большом зале консерватории (12 марта) была посвящена листовским транскрипциям сочинений Шуберта, Шумана, Гуно, Вагнера, Верди, Паганини. В исполнении этой обширной и трудной программы пианист показал незаурядные виртуозные данные. В то же время нигде виртуозное начало не становилось у него доминирующим. Напротив, многие бравурные пассажи, которые обычно воспринимаются лишь как технические украшения, у Зюзина прозвучали по-новому — содержательно, значительно и веско.
Играя листовские переложения песен Шуберта, пианист стремится проникнуть в самую глубину песенного оригинала, правдиво передать заложенные в музыке Шуберта эмоции. Наиболее удалось это в транскрипции песни «Двойник». Большую чуткость Л. Зюзина, умение найти раз-
нообразные звучания инструмента и в то же время строгий самоконтроль, сознательный отказ от всего внешнего, показного — вот что следует отметить в этом талантливом исполнении.
Настроение глубокого внутреннего волнения, пронизывающее песню «Маргарита за прялкой», было тонко прочувствовано и воспроизведено Л. Зюзиным. Глубокий эмоциональный смысл пианист придал не только выразительной мелодической линии, но также и тому элементу в сопровождении, который считается обычно чисто изобразительным, передающим жужжание веретена. Хорошо удался пианисту и образ песни «Куда».
Менее убедительной была трактовка других песен Шуберта — Листа. В исполнении песни «Мельник и ручей» не хватало непосредственности, искренности, в песне «Приют» — захватывающего порыва, в «Баркароле» и «Вечерней серенаде» — теплоты звучания. Вызывает некоторое недоумение то, что Л. Зюзин — музыкант с таким тонким и чутким слухом, большой мастер разнообразнейших оттенков пиано — порой невнимательно относится к своему форте. В некоторых случаях (кульминация песни «Маргарита за прялкой», многие места «Лесного царя») звучание рояля в форте было резким, неприятным. Это обстоятельство мешает отнести к творческим удачам пианиста исполнение листовской транскрипции вальса из оперы «Фауст» Гуно, несмотря на отдельные удачные места. Тема вальса (начиная со вступительных тактов) была исполнена тяжело, грубовато, что противоречило и общему замыслу исполнителя, и стилю самого сочинения.
Содержательное исполнение Л. Зюзиным больших концертных парафраз — «Смерти Изольды» Вагнера — Листа и фантазии на темы «Риголетто» Верди — Листа, где пианист проявил и чувство стиля, и гибкость в пользовании динамическими оттенками, говорит о том, что отмеченные выше недочеты исполнения могут быть им преодолены.
Хочется отметить яркое исполнение Л. Зюзиным двух рапсодий Листа (Второй и Шестой) и особенно «Кампанеллы» Паганини — Листа, где виртуозное начало было полностью подчинено раскрытию основного настроения пьесы. Казалось, что нового может быть «открыто» в столь известных и часто исполняемых сочинениях? Л. Зюзин заставил нас по-новому вслушаться во многие эпизоды рапсодий, прозвучавшие свежо и необычно.
Концерт Л. Зюзина свидетельствует о взыскательной работе советского пианиста над мастерством. Пожелаем же ему дальнейших творческих достижений.
Е. Добрынина
Концерт Владимира Софроницкого
Выступления В. Софроницкого неизменно вызывают живой интерес нашей аудитории. Слушатели высоко ценят тонкое, обаятельное мастерство этого большого музыканта, теплоту и непосредственность его высказывания, изящество и эмоциональную насыщенность исполнения.
К сожалению, в концерте 14 марта (Большой зал консерватории) яркие художественные качества пианиста проявились далеко не полно.
Наиболее сильное впечатление оставили исполненные В. Софроницким произведения Листа: «Погребальное шествие», трактованное как поэма высокого трагического пафоса, больших человеческих чувств, вдохновенно сыгранный «Сонет Петрарки» (№ 123), фантастический «Хоровод гномов», «Забытый вальс» (№ 1).
Из сочинений Дебюсси, исполненных в концерте, следует выделить поэтично прозвучавшую прелюдию ля минор. Своеобразие фразировки, ритмическую гибкость артист показал в пьесе «Колыбельная кукле». Тонко воспроизводит пианист «пастельные» гармонии «Канопы», порывистые взлеты «Фейерверка».
В. Софроницкий — замечательный мастер фортепианной миниатюры, и это мы вновь почувствовали в его проникновенном исполнении пьес Шопена и Скрябина. Неподдельной грацией и простотой отличалось исполнение мазурки фа минор и этюда фа мажор Шопена, а также этюда си-бемоль минор Скрябина.
Менее удовлетворило первое отделение концерта, в котором исполнялись сонаты Бетховена и соната-фантазия Моцарта. Серьезные возражения вызывает трактовка Софроницким 14-й («Лунной») сонаты Бетховена. Этому страстному, проникнутому горячим чувством произведению ни в какой мере не соответствуют черты рассудочности, которые мы ощутили в исполнении Софроницкого. Обычно теплый, «наполненный» звук пианиста неожиданно сделался тусклым, маловыразительным. Поэтому и содержание гениальной сонаггы не было в полной мере донесено до слушателей. Первая часть сонаты была лишена глубокой поэтичности; отдельные темповые и динамические вольности не только не разнообразили эмоциональный строй исполнения, но придавали ему надуманный, порой манерный характер. Правда, значительно лучше была сыграна вторая часть, где все звучало естественнее, мягче, с присущей Софроницкому красотой и гибкостью фразировки. Но к захватывающей своим стремительным порывом третьей части пианист подошел скорее интеллектуально, чем эмоционально. Кроме того, нарочито ускоренный темп обусловил суетливость, а порой и техническую незаконченность пополнения.
Неровно была сыграна и знаменитая до-минорная соната Бетховена (соч. 111). Первая часть прозвучала мощно и драматически приподнято. Но, к сожалению, в ариетте наряду с отдельными эпизодами, сыгранными тепло и за-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- В борьбе за мир, за дружбу народов 3
- Музыка и народ 11
- Мир — это творчество, это жизнь! 12
- Строить, а не разрушать! 13
- Новые скрипичные концерты 15
- О творчестве Сулхана Цинцадзе 24
- Композиторская молодежь Московской консерватории 30
- К спорам об опере 36
- Как я понимаю народность в музыке 43
- Горький и Шаляпин (Очерк второй) 48
- За песней на Дальний Север 59
- Открытое письмо А. Г. Новикову и М. И. Блантеру 70
- Песня в народе 78
- О песенной лирике 81
- «Сорочинская ярмарка» в филиале Большого театра 84
- Симфонический концерт под управлением К. Иванова 87
- Фортепианные транскрипции Листа 87
- Концерт Владимира Софроницкого 88
- Выступления Татьяны Николаевой 89
- Советская фортепианная музыка 89
- Концерт Зары Долухановой 90
- Выступление Л. Ревякиной и С. Альбирта 90
- Хроника концертной жизни 91
- У композиторов Львова 93
- В стороне от запросов слушателей 95
- Творчество композиторов гор. Николаева 97
- Гродненские частушки. — Советская оперетта в периферийных театрах. — О композиторской молодежи Ленинграда. 98
- Хроника 102
- Русское скрипичное искусство 105
- Популярные брошюры о музыке 107
- Новые сборники марийских народных песен 109
- Арии и сцены из опер А. Серова 110
- Музыка свободного Китая 111
- Фестиваль польской музыки 120
- В городах Дании и Швеции 122
- Знаменательные даты 125