Выпуск № 5 (162) | 1952 - страница 13

Мелодии Цинцадзе отличаются мягкостью и плавностью. В большинстве случаев они диатоничны, почти лишены орнаментальной мелизматики, пронизаны характерными интонациями грузинской народной песни. Ритмическая сторона музыки Цинцадзе также отличается простотой и естественностью. Использование народных ритмов придает его произведениям свежесть и своеобразие («Хоруми» для альта с фортепиано и для скрипки с фортепиано, вторая тема в скерцо 3-го квартета и др.).

В своем гармоническом языке Цинцадзе стремится сочетать приемы, сложившиеся в русской классической музыке, с характерными ладовыми особенностями грузинской народной песни.

По мере творческого роста Цинцадзе в его произведениях все большее место занимает полифония. Строгие имитационные формы мало свойственны его музыке. Чаще он пользуется средствами контрастной полифонии, основанной на одновременном звучании различных мелодических линий.

Особо следует отметить превосходное использование молодым автором многообразных возможностей струнного квартета. Он сумел обогатить квартетную инструментовку интересными приемами, используя такие эффекты, как pizzicato glissando (в «Музыкальном моменте» из квартетной сюиты) или перестройка нижней струны виолончели на си, в силу чего пульсирующее звучание виолончели на органном пункте напоминает гулкий тембр литавр (в медленной части 3-го квартета). Самое же интересное в его квартетной инструментовке связано с воспроизведением звучаний грузинских народных инструментов. Подобные моменты есть и в скерцо 3-го квартета, и в квартетных сюитах, и в обработках народных песен. Запоминается окончание «Пастушеской песни» из сюиты для квартета: на фоне органного пункта (виолончель и вторая скрипка) мелодию ведут первая скрипка (tremolo sul ponticello) и альт (flagoletti), создавая в целом звучание, напоминающее тембр грузинской пастушеской свирели.

Этот инструментальный эффект обладает неповторимой прелестью и ясно ощутимой национальной конкретностью: воображение слушателя словно переносится на горные луга Грузии...

В инструментальных циклах Цинцадзе музыка развивается динамично и целеустремленно. Чаще всего композитор вводит новую тему после глубокой цезуры, всесторонне подготовленной средствами ладо-гармонического развития и инструментовки. Этим создается психологический эффект «ожидания» новой темы, приковывается внимание к моменту ее появления. Таковы, например, подход к побочной партии и переход к репризе в первой части 2-го квартета, подготовка побочной партии в первых частях фортепианного и виолончельного концертов и т. п.

Излюбленный жанр в творчестве Цинцадзе — инструментальная миниатюра, изображающая характерные картины грузинского народного быта. С этим жанром связаны наиболее яркие, впечатляющие моменты в его музыке. Эта жанровая тенденция накладывает известный отпечаток на тип образов и характер тематики его романсов, песен, крупных инструментальных сочинений.

Цинцадзе начал свою композиторскую деятельность с обработок народных песен. Больших успехов в этой области он достиг в цикле из пяти высокохудожественных миниатюр для виолончели с фортепиано. Исходя из тематики народного творчества, Цинцадзе поднимается в этом цикле до высокохудожественного обобщения картин быта грузинского народа.

В основе первой из пьес цикла — «Аробной песни» — задумчивая, раздольно льющаяся мелодия. Ее певучесть и мягкость идут от распевной грузинской народной лирики. Протяжные аробные песни — «урмули» — отличаются спокойствием и созерцательностью. Напевность, свобода импровизации сочетаются в аробных песнях с элементами речитатива, с мелизматической орнаментикой. Нет, вероятно, почти ни одного грузинского композитора, который не написал хотя бы одного произведения в форме «урмули»¹.

_________

¹ Назовем аробные песни Д. Аракишвилн (в сборнике обработок народных песен и в опере «Сказание о Шота Руставели»), 3. Палиашвили (первый выход Малхаза в опере «Даиси»), Н. Нариманидзе (для голоса с фортепиано), Ш. Тактакишвили (для виолончели с фортепиано), А. Андриашвили (для голоса с фортепиано). К аробным песням близко примыкает по музыкальному стилю жанр трудовых песен «оровел», также весьма распространенный в творчестве грузинских композиторов.

Рис. Арк. Мазаева

И однако, создавая свою «Аробную песню» для виолончели с фортепиано, Цинцадзе сумел найти новые, оригинальные штрихи. В пьесе обращают на себя внимание рельефность развития формы, отточенность фактуры, богатство гармонического языка. После задумчивого речитативного вступления возникает выразительная мелодия, получающая широкое секвентное развитие:

Во вступлении и при повторении основной темы свежо звучит сочетание в мелодии и гармонии элементов дорийского и фригийского ладов, а в дополнении — чередование трезвучий шестой повышенной и натуральной ступеней минора.

Основанная на народных интонациях мелодия «Дробной песни» получила высокохудожественное развитие. По богатству, выразительности, тонкости и красочности гармонического языка «Дробная песня» — одно из лучших произведений цикла.

Вторая пьеса — «Чонгури», написанная для солирующей виолончели pizzicato, полна тонкого юмора. Композитор здесь подражает популярнейшему в Грузии щипковому инструменту чонгури:

Автор не просто копирует тембр народного инструмента, а глубоко поэтизирует его звучание. Умело развивая типичные полевки народных наигрышей на чонгури, Цинцадзе обогащает их, мастерски применяя технические возможности виолончели. При этом он сохраняет прелесть и обаяние народного прообраза.

Воспроизвести звучания грузинских народных инструментов стремится Цинцадзе и в следующей пьесе цикла — «Сачидао». Но в отличие от предыдущей пьесы здесь слышны не щипковые, а

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рис. Арк. Мазаева

Содержание