Советская музыка в 1951 году

М. Чулаки

5-й пленум Правления ССК СССР прошел в условиях небывало возросшего внимания советского народа к нашему музыкальному искусству. Это заботливое внимание, воодушевляющее на большой ответственный труд, ощущается нами повседневно, в частности, когда приходится лицом к лицу встречаться с требовательным и культурным советским слушателем, наблюдать его реакцию, выслушивать его подчас весьма суровую, но всегда доброжелательную критику.

С особой силой возрастающее общественное внимание к советскому музыкальному творчеству было выражено в ряде редакционных статей «Правды», являющихся предельно конкретными, большевистски принципиальными руководящими документами. Это, в первую очередь, редакционные статьи «Неудачная опера» и «Об опере «Богдан Хмельницкий», а также передовые «Правды» от 9 октября и от 17 декабря. К числу документов, вооружающих и ориентирующих работников музыкального фронта, должны быть причислены и статьи «Правды», посвященные отдельным явлениям киноискусства и литературы. В частности, глубокие выводы для композиторского коллектива должны быть сделаны из критики творческих ошибок поэта В. Сосюры, в которых проявились рецидивы буржуазного национализма, а также из критики идейных ошибок литературоведа А. Гурвича, в которых сказались существеннейшие пороки в трактовке русской классики и современной советской литературы. Идеи, заключенные в этих редакционных выступлениях «Правды», полны для музыкантов самого насущного, живого содержания.

Едва ли найдется кто-нибудь из композиторов и музыковедов, в какой бы области он ни работал, кто мог бы сказать, что эстетические требования, сформулированные в недавних статьях «Правды» по вопросам советской оперы, не имеют самого прямого отношения к его работе. Первый же абзац статьи «Правды» об опере Жуковского может быть адресован ко всем без изъятия композиторам, работающим в любом жанре: «Советский народ, — говорится в этой статье, — ждет от своих композиторов новых опер, в которых были бы правдиво воплощены образы нашей современности, раскрыты красота и богатство духовного мира советских людей. Советский народ ждет оперы, которая заставила бы волноваться зрителя и по своим художественным качествам стояла бы на высоком уровне подлинного искусства».

Не такие ли задачи поставлены и перед композиторами-песенниками, перед авторами симфонических, камерных, хоровых произведений? Не призваны ли и они к тому, чтобы правдиво воплотить в первую очередь «образы нашей современности», раскрыть «красоту и богатство духовного мира советских людей»? И не ясно ли, что создаваемые нами произведения только тогда будут признаны полноценными, когда они по своим художественным качествам будут стоять «на высоком уровне подлинного искусства»? Требования, мерила, критерии, с которыми народ расценивает оперу, в полной мере сохраняют свое значение для любого жанра, вплоть до массовой песни; нет в советской музыке легких и спокойных задач!

Ко всем музыкальным жанрам мы должны подходить и с точки зрения того, в какой мере творческие вклады в данный жанр помогают решать сложнейшие задачи создания советской оперы. Такая

позиция вполне правомочна. Ведь опера является высшим синтетическим жанром не только потому, что в ней музыка объединяется со словом и сценическим действием, но и потому, что в рамках самой музыки она объединяет высшие достижения всех музыкальных жанров. Оперный композитор должен в совершенстве владеть жанрами вокальной музыки во всем их многообразии; вместе с тем оперный композитор должен быть подлинным симфонистом, владеющим законами наиболее ответственного и трудного раздела симфонической музыки — программного симфонизма. Вот почему, провозглашая создание оперы высшей задачей советского музыкального творчества, мы не можем ни на одну минуту ослаблять внимания и принципиальной требовательности к задачам совершенствования всех иных жанров, составляющих, помимо своего самостоятельного значения, важные подступы к правильному решению оперной проблемы.

Все жанры советской музыки органически связаны между собой, они развиваются на основе единых принципов, выражающих чаяния, устремления, требования нашего народа, — принципов социалистического реализма. Эти принципы и должны быть взяты нами за основу при анализе современного состояния советской музыки. Оценивая новые явления музыкального творчества, мы руководствуемся высокими критериями идейности и содержательности искусства, его народности, его художественного совершенства.

Критерий идейности предусматривает умение композитора в художественно совершенных формах правдиво отобразить современную жизнь народа в ее наиболее высоких, типических проявлениях. Этим определяются идейная направленность творческой деятельности композитора, ее общественное назначение. Создать произведение, отвечающее этому критерию, может лишь художник, неустанно обогащающий свой жизненный опыт, углубляющий свои связи с народом, ощущающий живой пульс современности, умеющий отобрать из своих впечатлений, наблюдений и опыта самое важное, самое типическое, характерное в жизни социалистического общества. Композиторы должны запечатлеть в своем творчестве замечательные качества передового советского человека — борца за торжество дела коммунизма.

Необычайно многообразны задачи, стоящие перед советскими музыкантами, и, следовательно, многообразными должны быть формы нашего служения современности. В этом многообразии с исключительной полнотой и свободой могут раскрываться индивидуальные, неповторимые особенности дарования композитора, его артистического темперамента.

Но при всем многообразии произведения советских композиторов должны быть отмечены глубокой осознанностью замысла, яркой реалистической образностью и жизнеутверждающей эмоциональностью, открытостью чувств.

Одной из важнейших основ эстетики социалистического реализма является народность. Это понятие включает в себя и национальную самобытность, глубокую почвенность языка искусства, и ясно ощутимую направленность его к народным массам слушателей, и стремление воплотить важнейшие явления и события народной жизни и народной истории, рассматриваемые с позиций самого народа. Народное искусство в широком его понимании, вырастая на плодоносной, неисчерпаемо богатой почве и развивая лучшие демократические элементы народной культуры, обогащает сознание народа, движет его вперед и само входит составной частью в сокровищницу народной культуры.

Этим объясняются величие и жизнеспособность классического музыкального искусства, и об этих качествах русской классической музыки мы должны помнить, декларируя нашу готовность выполнить требования народа и партии — достигнуть уровня классики с тем, чтобы впоследствии его превзойти. Преодолев нигилизм в вопросах использования классического наследия — тот нигилизм, который насаждался пролеткультовцами, рапмовцами и аcмовцами, мы еще не научились с должной последовательностью бороться против обедненного, формально-иждивенческого отношения к опыту классиков; поэтому в нашей композиторской практике подлинные образцы творческого использования и развития великих классических традиций пока еще весьма редки.

В прямой связи с проблемой народности и с проблемой преемственности клас-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советская музыка в 1951 году

М. Чулаки

Содержание