Выпуск № 1 (158) | 1952 - страница 16

ходные темы, в целом звучит как-то обедненно, буднично. Не удовлетворяет в произведении партия солирующего инструмента, примитивная и тусклая. Суховатый моторный финал вопреки замыслу автора не выражает настроений радости и оптимизма, а является чисто механическим завершением цикла.

Прямой долг Арутюняна — в будущем же году, поработав в полную меру всех своих сил и таланта, порадовать нас новым значительным, глубоким по содержанию произведением.

Фортепианный концерт Игоря Шамо отличается яркостью тематизма и определенностью национального колорита. Многое в концерте пленяет задушевностью и искренностью чувств. Но нельзя не отметить, что хороший мелодический материал зачастую недостаточно развит, не достигает в своем последующем изложении подлинного концертного размаха. Отсюда чрезмерная скромность звучания, недостаток света и динамики.

Концерт для скрипки А. Лемана является удачным опытом написания крупного произведения на основе пентатонического лада татарской народной музыки. При крепком профессионализме ощущается все же некоторая скованность автора, видимо, боящегося утерять национальное своеобразие пентатонического лада и поэтому недостаточно активно расширяющего его узкие рамки.

Противоречивое впечатление осталось от концертов В. Нахабина и Я. Иванова.

Фортепианный концерт В. Нахабина страдает, в первую очередь, недостаточной яркостью самого тематического материала. Поэтому все попытки автора развить его, придать ему видимость большего размаха и напряженности не впечатляют в должной мере и носят зачастую внешний характер.

Наоборот, скрипичный концерт Яниса Иванова построен на весьма своеобразных, подчас очень выразительных темах. Особенно хороша главная мелодия второй части. Однако в целом концерт является произведением композиционно рыхлым, лишенным стройности и пропорциональности. На нем лежит печать надуманности и академизма, причудливого сочетания больших претензий с недостаточным знанием основных выразительных свойств солирующего инструмента. Недаром Иванов в конечном счете так мало доверяет скрипке, так мало заботится о том, чтобы она была слышна, и поручает изложение основных мыслей главным образом оркестру, громоздкому и вязкому.

Заметное место в программах пленума заняли небольшие концертные пьесы — увертюры, фантазии, танцы для симфонического оркестра. Как известно, классические пьесы такого рода, являющиеся «равно докладными знатокам и простой публике» (Глинка), — многочисленные увертюры, фантазии, симфонические картины и симфонические танцы Глинки, Балакирева, Римского-Корсакова, Чайковского, Грига, Бизе, Дворжака, Листа — очень любимы слушателями и прочно вошли в концертный репертуар. Отсюда и принципиальная ценность подобных опытов, предпринимаемых советскими композиторами. В этих популярных формах может быть запечатлено множество ярких сюжетов, образов, картин народной жизни, богатейших психологических состояний, настроений и переживаний. Характерно, что авторами подобных произведений являются преимущественно молодые композиторы, стремящиеся выступить в роли симфонистов — бытописателей нашей жизни. Эти композиторы — Карен Хачатурян с его «Праздничной увертюрой», Борис Чайковский, автор «Фантазии на русские темы», А. Чугаев, представивший «Увертюру на русские темы», Андрей Эшпай, показавший два танца на марийские темы. Неоспорима талантливость всех этих молодых авторов; похвально и прогрессивно их стремление к ясной форме, к использованию народного мелоса. Все они, несомненно, владеют профессиональной техникой и достаточно отчетливо выполняют взятые ими задания. Но в творчестве ряда молодых композиторов еще проявляются известная скованность, неопределенность художественных устремлений, что подчас ограничивает их реальные достижения.

В «Праздничной увертюре» К. Хачатуряна сказывается знакомство с народным мелосом как бы «из вторых рук», на основе уже признанных и известных произведений. Между тем такое вторичное, «книжное» отображение действительности без тщательного изучения живой народной музыки, безусловно, ограничивает фантазию художника. Видимо, поэтому увертюра Хачатуряна оказалась произве-

дением, лишенным целеустремленного плана и единства развития.

Более серьезные принципиальные замечания вызывают произведения Б. Чайковского и особенно А. Чугаева. Использование народных тем отнюдь не делает эти произведения действительно реалистическими и народными. Ценнейшие свойства русского народного мелоса, которые так богато и многогранно выявлены в произведениях классиков, — красота и изящество образов, их содержательность, их глубокое соответствие важным сторонам жизни народа — фактически ускользнули из поля зрения молодых композиторов. И А. Чугаев, и Б. Чайковский, обращаясь к народному мелосу, должны были создать яркие и живые образы нашей современности, воспеть ее красоту, человечность, поэзию. Между тем оба молодых композитора задались более внешними целями: народные песни оказались для них лишь поводом для разработки, для демонстрации своей изобретательности, оригинальности своего почерка. При этом характерно, что все веселое и праздничное воспринято обеими как шутейное, грубоватое, «остраненное». По сути дела, здесь в какой-то мере предстают принципы Стравинского, правда, Стравинского несколько приглаженного и усмиренного. Это ли тот путь, по которому должны следовать в поисках современного русского национального стиля два талантливых молодых композитора, питомцы крупнейшей и прославленной нашей консерватории?

Не следует ли сделать вывод, что кафедра сочинения Московской консерватории все еще не научилась руководствоваться в своей практической деятельности основными принципами социалистического реализма и ведет свою работу в отрыве от Союза советских композиторов?

Удачные симфонические произведения танцевальных жанров написали композиторы разных поколений — Л. Ходжа-Эйнатов, опытный мастер, давно работающий в самых разнообразных областях музыкального творчества, широко использующий в своих произведениях армянский народный мелос, и молодой марийский композитор Андрей Эшпай.

Эти авторы по-разному подошли к решению поставленной задачи. Ходжа-Эйнатов создал сюиту на оригинальные темы из пяти разнохарактерных танцев концертного типа, изящных по форме и отличающихся виртуозным блеском оркестрового звучания. Пьесы Эшпая представляют собой жанровую картину, состоящую из двух частей — медленной и быстрой, следующих одна за другой без перерыва. В основу произведения автор положил подлинные марийские народные темы. Особенно удалась Эшпаю первая, медленная часть, задушевная и выразительная. В отношении же второй части следует, пожалуй, бросить автору упрек в некотором комиковании, снижающем общий радостный тонус быстрого раздела его «Симфонических танцев».

Говоря об этих пьесах, следует еще раз подчеркнуть важность создания танцевальной симфонической музыки и выразить надежду, что в недалеком будущем советские композиторы по примеру классиков обогатят нашу концертную эстраду множеством разнообразных произведений этого жанра, созданных на основе богатств многонационального народного творчества нашей страны.

В целом же задача создания ярких, образных, чеканно отделанных концертных симфонических произведений, которые продолжали бы в современных условиях традиции «Камаринской», «Вальса-фантазии» Глинки, «Увертюры на русские темы» Балакирева и других аналогичных пьес, — эта задача все еще не решена советскими композиторами, и к ней надо привлечь внимание наших творческих кадров.

Неблагополучно обстоит дело с концертно-эстрадными пьесами для инструментов соло. Блестящие успехи советских пианистов, скрипачей, виолончелистов, их победы на международных соревнованиях выдвигают неотложную задачу дать им полноценный современный репертуар, который был бы достоин звучать рядом с концертными пьесами классиков. Надо интенсивно создавать такую советскую музыку, которая могла бы включаться нашими крупными солистами-исполнителями в концертные программы, которая соответствовала бы их виртуозному мастерству и своими художественными качествами доставляла бы слушателям истинное наслаждение. Фактом выдающегося значения представляется то, что в одном из концертов 5-го пленума Даниил Шафран с артистическим увлечением ис-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание