Выпуск № 1 (158) | 1952 - страница 15

Задачи создания программной инструментальной музыки пока еще не решаются нашими композиторами с должными, художественно и идейно значительными результатами. Приходится отметить, что один из важнейших участков нашего искусства все еще отстает. Темпы продвижения к высотам реализма и народности на этом участке нас никак не могут удовлетворить.

К сожалению, жанр симфонии не явился за последнее время объектом активных творческих усилий советских композиторов. Это заставляет бить тревогу, ибо наметившийся отход композиторов от одного из высших типов музыкального искусства — симфонии — чреват серьезными последствиями для развития советской музыки в целом.

Создавшееся положение тем более нетерпимо, что наша действительность дает благодарнейший и ярчайший материал для симфонических обобщений. Необходимо призвать наиболее талантливых симфонистов всех поколений к настойчивой работе над симфониями, посвященными жизненным темам современности.

В концертах пленума, кроме программных симфоний Артамонова и Бабаева (о которой речь пойдет дальше), прозвучали еще две симфонии — Е. Голубева и Б. Шехтера.

О симфонии Голубева можно сказать не многое. Это типичный образец субъективно-кабинетного творчества с неясной и неимпонирующей концепцией, свод отрывочных, неуверенных и не высказанных в полной мере мыслей, впечатлений, лишь иногда прерываемых неожиданными драматическими кульминациями. Самая цельная часть симфонии — вторая, но и в ней ощущаются какая-то застенчивость, скованность мысли и в конечном счете, как и во всей симфонии, отсутствие подлинной эмоциональности. Внешне праздничный финал ничем не подготовлен и не вытекает из предыдущего действия. Несмотря на использование народного мелоса, несмотря на официально оптимистический конец, произведение оставляет неопределенное впечатление, как плод творчества, ограниченного узкими рамками, субъективно замкнутого, пассивного и сумеречно-хмурого восприятия жизни. Недостаток яркой эмоциональности, душевной открытости — порок многих инструментальных произведений композиторов, не сбросивших с себя бремя индивидуалистических настроений; этот порок вполне отчетливо ощущается в симфонии Голубева и, к сожалению, резко ограничивает ее значимость.

5-я симфония Шехтера — произведение интересно задуманное. Автор поставил себе целью органически вплести в симфоническую ткань народные и революционные песни, которые отображали бы движение народов нашей страны к коммунизму.

В симфонии много красивой, благородной музыки, но ей не хватает контрастности, динамики и подлинного симфонизма. Шехтер явно не овладел принципами оркестрового мышления и часто увязает в ткани собственного произведения, загромождая его назойливыми деталями. Особенно неубедителен финал симфонии, вялый и риторичный. Хочется отметить, что в результате большой, настойчивой работы над второй редакцией симфонии автору удалось во многом ее улучшить.

Чрезвычайно интенсивно поработали в нынешнем году композиторы над жанром инструментального концерта. В программы пленума вошли (если не считать концертино Арутюняна) четыре фортепианных и пять скрипичных концертов. Известно, что в жанре концерта советскими композиторами достигнуты большие результаты. Скрипичные концерты Хачатуряна, Кабалевского, Дварионаса, фортепианные концерты Бабаджаняна, Николаевой и некоторые другие произведения этого жанра входят в число лучших достижений советской музыки. Ныне созданы отдельные произведения, которые также представляют выдающуюся ценность и закрепляют лучшие качества советской концертной музыки — ее демократический строй, ее доступность широким массам слушателей, ее связь с народной основой и с традициями классиков.

Среди исполненных концертов должен быть особо отмечен четырехчастный фортепианный концерт О. Тактакишвили. Музыка концерта юношески непосредственна, свежа, отмечена талантливостью и яркостью мысли. Вторая часть концерта — скерцо — может быть признана безупречной по замыслу, очень точной по выражению, импонирует своей воодушевленностью, активностью, внутренней насыщенностью и вместе с тем грацией. Убедителен финал с его яркой кульми-

нацией — образец подлинно ликующей, радостно-просветленной, оптимистичной музыки. Не все части и разделы концерта поднимаются по своей художественной значительности до уровня этих отмеченных выше эпизодов, но в целом, несомненно, концерт свидетельствует о росте талантливого композитора и является положительным вкладом в советскую музыку.

Сопоставляя достижения О. Тактакишвили с тем ценным, что содержат в себе новые произведения С. Цинцадзе, нельзя не радоваться ясно намечающейся новой струе в грузинской советской музыке. Связь с народно-песенным творчеством — то, чем всегда была сильна грузинская профессиональная музыка, у молодых талантливых композиторов не только не ослабевает, но еще больше крепнет и углубляется; наряду с этим молодые авторы решительно отказываются от чрезмерного смакования специфических ладовых и гармонических оборотов и тем самым преодолевают черты национальной ограниченности, которые в известной мере препятствовали широкому вхождению грузинской музыки в русло единой советской музыки.

Авторы советских инструментальных концертов должны в полной мере овладеть ценнейшим опытом русской классической концертной музыки с ее предельной четкостью и вдохновенной красотой рельефно очерченных образов, с ее драматургической стройностью, ясностью и завершенностью, с ее могучими контрастами и богатейшими оттенками чувств, с ее глубокой содержательностью и праздничной приподнятостью.

Советский концерт должен развиваться как один из наиболее жизнеутверждающих, широко демократичных, любимых народом жанров советской музыки. Перед композиторами, работающими в этом жанре, выдвигается задача творческого развития элементов виртуозности как увлекающей и яркой формы выражения активного, здорового, оптимистического мироощущения советского человека. Необходимо, чтобы вся фактура концерта, вое орнаменты солирующей партии, все технические пассажи вырастали из природы темы и полностью соответствовали стилю произведения, дополняя и обогащая его национально своеобразный мелос. В этом один из залогов жизненности произведений виртуозного концертного жанра.

Важнейшим условием успеха в этом жанре являются, разумеется, самостоятельность, индивидуальность и органичная цельность общего творческого замысла. Это условие не во всем соблюдено А. Лобковским, композитором, несомненно владеющим суммой необходимых технических навыков. Ряд разделов его скрипичного концерта (например, вторая часть или медленный эпизод перед репризой третьей части) отмечен серьезностью и эмоциональностью. Но стилистическое единство и законченная цельность в произведении все же не достигнуты. Этому мешают, во-первых, некоторая неопределенность национального стиля музыки и, во-вторых, ее «реминисцентность», возникающая в результате подражания автора различным образцам скрипичной литературы.

Нельзя полностью признать удачным и скрипичный концерт одаренного композитора-песенника Д. Гершфельда, не подымающегося здесь до подлинно профессионального уровня мастерства. В то же время концерт привлекает свежестью мелодического строя, опирающегося на богатства молдавского народного песнетворчества. Необходимо всемерно поддерживать Гершфельда в его дальнейшей работе над крупными инструментальными произведениями.

Большие ожидания, с которыми мы знакомились с новым произведением Арутюняна — его концертино для фортепиано с оркестром, в общем не оправдались. Правда, мы смогли лишний раз убедиться в яркости и своеобразии артистической индивидуальности Арутюняна, в наличии у него хорошего вкуса, в почвенности и национальной самобытности его музыкального языка. Но всего этого мало. После «Кантаты о Родине» мы вправе подходить к творчеству Арутюняна с особой требовательностью. К сожалению, ряд его последних произведений отличается поверхностностью, какой-то излишней легкостью творческой мысли. Создается впечатление, что композитор пошел по линии наименьшего сопротивления, по линии свершения «малых дел», отбросив заботу о воплощении больших, идейно значительных замыслов. В результате такое произведение, как концертино, хотя в нем и имеются отдельные превос-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание