роль в развитии музыкальных навыков и симпатий Карловича сыграли его отец и знаменитый польский скрипач Станислав Барцевич (1858–1929).

Так же как и Ян Карлович, Барцевич получит высшее образование в Москве, где он учился у профессоров Яна Гржимали и Фердинанда Лауба. Музыкально-теоретические предметы Барцевич проходил под непосредственным руководством Чайковского, который высоко ценил дарование польского скрипача, «подающего большие надежды и достойного всякого поощрения», как закончил Петр Ильич свой отзыв о московском дебюте Барцевича, напечатанный 28 января 1875 года в «Русских ведомостях» ¹.

В 1876 году Барцевич блестяще окончил Московскую консерваторию с золотой медалью и имя его было занесено на мраморную доску огличия непосредственно вслед за именем Танеева, открывающим этот славный список воспитанников Московской консерватории.

Барцевич был достойным представителем польской скрипичной школы, отличающейся чертами, восходящими к народным истокам и характерными для славянского инструментализма, — эмоциональной глубиной, правдивостью и широкой напевностью. Эти черты Барцевич воспринял у своих первых учителей — замечательного польского скрипача  Аполинария Контского (1826–1879) и его воспитанника Владислава Турского (1846–1915), эти черты он развил и–углубил в годы учения в Московской консерватории, эти черты он стремился прививать и своим многочисленным ученикам.

Под руководством Барцевича, у которого Карлович занимался в 1889–1895 гг., он прошел обширный и разнообразный репертуар. Последним крупным произведением, которое Барцевич дал исполнять своему ученику, был скрипичный концерт Чайковского. По свидетельству Петра Ильича, сам Барцевич исполнял это произведение «с необычайным блеском» в одном из варшавских концертов Чайковского.

Из высказываний самого Карловича мы знаем, что Чайковский стал его любимым композитором. Вместе с отцом, исполнявшим партию виолончели, и его друзьями Карлович с увлечением играл камерные ансамбли великого русского композитора — его квартеты, фортепианное трио и другие сочинения, изучал симфонии и программные произведения Чайковского. Неудивительно поэтому, что влияние Чайковского проявилось и в первых известных нам творческих опытах Мечислава Карловича — в сочиненной в 1890 году и посвященной отцу «Вечерней песне» для скрипки и фортепиано и в последовавших за этой пьесой песнях на слова польских поэтов.

Музыкально-теоретическими занятиями Карловича руководили, помимо его отца, Зыгмунт Носковский и его ученик, профессор Варшавской консерватории Петр Машиньский (1855–1934), основатель известного хорового общества «Лютня», в деятельности которого принимал активное участие Ян Карлович. Некоторое время Мечислав Карлович брал уроки теории композиции у видного варшавского педагога Густава Рогуского, а затем, также частным образом, у известного берлинского скрипача и композитора Генриха Урбана.

Мечислав Карлович

Во второй половине девяностых годов у Карловича, жившего тогда в Берлине, окончательно созрело решение посвятить себя не исполнительской, а композиторской деятельности. В эти годы он пишет десятки романсов, фортепианных пьес, камерно-инструментальных и вокальных ансамблей, овладевает техникой полифонии и оркестрового письма и задумывает свои первые симфонические произведения.

Живя в Берлине и часто бывая в Варшаве, Карлович продолжал систематически изучать музыкальную литературу. Симпатии его попрежнему тяготели к славянской музыке. Он слушал и штудировал произведения Глинки, Шопена, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова, Глазунова, Лядова, Сметаны, Дворжака и многих других русских, польских и чешских композиторов. Наиболее сильное впечатление на него не- изменно производили творения Шопена и Чайковского, в особенности 6-я симфония, «прекраснейшая», как называл ее Карлович в своих музыкально-критических заметках, печатавшихся в 1896 году в польском журнале «Echo muzyczne, teatralne i artystyczne».

Устойчивость музыкально-эстетнческик взглядов Карловича, выработавшихся под влиянием его отца и Станислава Барцевича, позволила композитору критически отнестись и к модернистическим извращениям, развивавшимся в западноевропейской музыке на рубеже XIX и XX столетий, и к пресловутому консерватизму «лейпцигской школы», тупость которого обличал еще Лист.

_________

¹ См. Музыкальные фельетоны и заметки Петра Ильича Чайковского. 1868–1876. М., 1898, стр. 250.

Опубликованная в 1897 году (в качестве опуса первого) тетрадь романсов Карловича, написанных на тексты современных ему польских поэтов Марии Конопницкой, Казимежа Тетмайера и Казимежа Глиньского, была наглядным доказательством того, что молодой композитор твердо стоит на реалистических позициях, последовательно и своеобразно развивая демократические черты национальной самобытности, утвердившиеся в творчестве классиков польской музыки. Изданные в 1898–1899 гг. романсы и песни Карловича также свидетельствуют о прогрессивности его творческих исканий, в направленности которых, несомненно, сыграло серьезную роль усвоение опыта русской музыкальной классики, благотворно сказавшееся и в инструментальных произведениях композитора, в частности в четырехчастнсй серенаде для струнного оркестра.

В 1901 году после нескольких лет жизни за рубежом, на протяжении которых Карлович побывал в Германии, Швейцарии, Италии и других странах, он окончательно обосновался в Варшаве. Здесь прошли последние годы его недолгой жизни, ознаменовавшиеся созданием всех крупных произведений композитора и напряженной, многообразной деятельностью в различных областях отечественной музыкальной культуры.

В 1901–1902 гг. Карлович одновременно работал над симфонией «Возрождение» и скрипичным концертом, впервые исполненным в марте 1903 года Станиславом Барцевинем в авторских концертах композитора. Карлович включил также в программы концертов свою симфонию, музыку к пьесе Иозафата Новиньского «Белая голубка» и другие сочинения. Этими концертами дирижировал автор. Под управлением Карловича в Варшаве, Львове, Берлине, Вене и других городах прозвучали почти все его оркестровые произведения.

Дирижерская деятельность Карловича началась еще в 1901 году, когда дирекция открывшейся в этом году Варшавской филармонии пригласила композитора выступить в ее концертах. Но вскоре Карлович порвал отношения с акционерным обществом, в руках которого находилась филармония, ибо оно преследовало главным образом коммерческие цели и обращало очень мало внимания на творчество польских композиторов. В статьях, опубликованных в конце 1902 года в «Газете польской», Карлович резко и принципиально выступил против репертуарной политики Варшавской филармонии, перечислив множество произведений польской классической и современной музыки, упорно не включавшихся в программы филармонических концертов.

Карлович не ограничился публикацией этих статей, а принял ряд мер для популяризации творчества польских композиторов. В 1903 году он организовал при Варшавском музыкальном обществе ¹ большой струнный оркестр, исполнявший под управлением Карловича произведения не только современных композиторов, но и старых польских мастеров, в том числе Миколая Краковского (XVI век).

Вместе с тем Мечислав Карлович усердно помогал отцу, целиком посвятившему последние годы своей жизни работе над словарем польского языка, предпринятой в содружестве с другими польскими филологами, также обсуждавшими с композитором проблемы польской музыкальной терминологии.

В 1904 году Шопеновская секция Варшавского музыкального общества опубликовала капитальный труд Мечислава Карловича, явившийся итогом нескольких лет напряженной работы по собиранию и изучению материалов, связанных с жизнью и творчеством Шопена. В этот том «Неизданных памяток о Шопене» («Niewydane dotychczas pamiątki po Chopinie») вошли впервые увидевшие свет ценнейшие материалы: четырнадцать писем великого композитора, относящихся к 1832–1849 гг., адресованные ему двадцать три письма родных, переписка между Жорж Саид и Людвикой Йенджеевич (сестрой Шопена), письма Водзиньских к Шопену и другие документы.

Такая многосторонняя деятельность не мешала композиторскому труду Мечислава Карловича. В 1904 году он закончил партитуру симфонической поэмы «Возвращающиеся волны» и начал работу над симфоническим триптихом «Три вековые песни». Это произведение было завершено в 1906 году, который принес также партитуру «Литовской рапсодии» для большого симфонического оркестра и эскизы симфонической поэмы «Станислав и Анна Осьвецимы», законченной в 1907 году.

В 1908 году композитор написал небольшое оркестровое произведение «Грустный рассказ» и начал работу над симфонической поэмой «Эпизод на маскараде», навеянной рассказом Тургенева «Три встречи». Карловичу не суждено было закончить эту поэму. В начале 1909 года он направился в Закопане, чтобы по примеру предыдущих лет совершить восхождение на вершины близлежащих Татр, горной цепи, воспетой многими славянскими поэтами. Утром 8 февраля 1909 года Мечислав Карлович направился к Малому Косьцельцу, у подножия которого он и погиб в этот день под ударом обрушившейся на него снежной лавины. Только через два дня тело композитора было найдено и затем перевезено в Варшаву.

* * *

Творческий путь Мечислава Карловича делится на два отчетливо разграниченных этапа. К первому из них, охватывающему девяностые годы прошлого столетия, относятся вокальные сочинения Карловича (около тридцати романсов и песен и четыре ансамбля для разных голосов), все фортепианные пьесы (прелюдия и двойная фуга соч. 5, две фуги, соната, сонатное аллегро, вальс, рондо и другие), все камерно-инструментальные произведения (менуэт для струнного квартета, три пьесы для окрипки и фортепиано, серенада для виолончели и фортепиано), а также серенада для струнного оркестра (1897, соч. 2) и похоронный марш для духового оркестра (1898).

Ко второму этапу трагически оборвавшегося творческого пути Карловича принадлежат все его симфонические произведения (включая концерт

_________

¹ Общество это было создано в 1871 году по инициативе варшавского пианиста, педагога и общественного деятеля Владислава Виеьлицкого (1829–1889). Среди учредителей общества был также Монюшко, имя которого было присвоено секции общества, организованной в 1891 году по инициативе Яна Карловича.