По страницам польского журнала «Muzyka»

Л. Кулаковский

Разнообразные материалы, помещенные в десяти номерах польского журнала «Музыка» (с октября 1950 года по июль 1951 года), в полной мере определяют его профиль и позиции на настоящем, столь важном и ответственном этапе. «Музыка» — это действительно передовой, руководящий орган польской музыкальной общественности, уверенно идущий по новому пути реализма и народности.

Журнал дает читателям ясное ощущение интенсивнейшего развития музыкальной жизни в народной Польше. Питаемая животворными соками народного творчества, отражающая бурный подъем экономики и культуры польского народа, строящего социализм, новая польская музыка подтверждает правильность пути польских музыкальных деятелей, тесно примыкающих к передовому движению современности, к лагерю борцов за мир и демократию.

Отрадно констатировать четкую идейную целеустремленность журнала. За единичными исключениями все журнальные материалы направлены к одной цели строительства новой польской музыкальной культуры.

В ряде номеров журнала материал подбирается тематически — в связи с каким-либо важным событием международной музыкальной жизни или знаменательной юбилейной датой. Так, в № 7–8 за 1950 год помещен обширный раздел «Музыка в борьбе за мир» — четыре очерка о советских, чехословацких, немецких и польских произведениях, написанных на великую тему защиты мира. Значительное место в том же номере занимают материалы, посвященные советской музыкальной культуре. Раздел «Музыка в борьбе за мир» завершается в декабрьском номере за 1950 год статьями о международных премиях мира, о Поле Робсоне, о Вацлаве Добиаше — чехословацком композиторе, награжденном золотой медалью мира. Там же опубликованы речь Д. Шостаковича на Втором Всемирном конгрессе мира и очерк, рассказывающий о борьбе за мир румынских композиторов.

Январский номер за 1951 год содержит несколько обзорных статей, суммирующих достижения польской музыкальной культуры. В статьях о музыкальной школе, о деятельности концертной организации АРТОС, о массовой музыкальной работе профсоюзов, Союза крестьянской самопомощи, Союза польской молодежи, о планах Польского музыкального издательства и т. д. собран большой и ценный статистический материал.

В № 5–6 за 1951 год помещен целый ряд интересных статей о польском народном творчестве. Материалы эти (статьи С. Лиссы и Ю. Хоминского о проблемах использования фольклора в творчестве современных польских композиторов, Я. Собеской о музыкальном фольклоре двух областей Польши, очерк о народном хоровом и танцевальном коллективе «Мазовше», статья Г. Сволькена о фольклоре в передачах Польского радио, М. Турчинович о куявских песнях и танцах, собранных Бжозовской) не сосредоточены в одном месте, а проходят красной нитью через весь номер.

В 1950 году в Польше состоялась 1-я Всепольская научная конференция по искусствоведению. Статья С. Лобачевской об этой конференции (№ 9 за 1950 год) носит в основном информационный характер — в ней рассказывается о важнейших докладах, заслушанных конференцией.

Проблеме реализма журнал посвящает ряд оригинальных и переводных статей. С. Лисса выступила на конференции с докладом на эту тему, опубликованным затем в журнале. «Музыка» перепечатала большую статью И. Нестьева «О реалистическом направлении в музыке» (№ 7–8 и № 9 за 1950 год) и отрывок из книги немецкого композитора проф. Э. Майера «Реализм в музыкальном творчестве» (№ 7 за 1951 год).

Надо надеяться, что от общих высказываний на тему о реализме в музыкальном искусстве польские критики и музыковеды смогут перейти к анализу под этим углом зрения важнейших явлений современного польского музыкального творчества. Борьба за реализм будет более конкретной и в конечном счете более плодотворной, если польские критики постараются раскрыть все многообразие антиреалистических тенденций в музыкальном искусстве, распознать всех врагов своих — не только упадочный изыск, модернизм, холодное формалистическое штукарство, но и все другие антинародные веяния. Ведь понятие реалистического искусства включает в себя такие признаки, как правдивость, искренность высказывания композитора, глубина и содержательность запечатленных им в музыкальных образах мыслей и переживаний. Именно поэтому с реалистическом музыкой несовместимы фальшь, наигрыш, ложный пафос, приторный сентиментализм, пустое бодрячество. Этим антиреалистическим тенденциям польокие критики уделяют пока очень мало внимания, а между тем борьба за реалистическую музыку не может привести к успеху, если не разоблачать все противостоящие ей тенденции.

Гораздо увереннее, очевидно, чувствуют себя польские музыковеды в борьбе за народность музыкального искусства. Журнал публикует немало

ценных материалов по этому вопросу. Как мы уже отмечали в предыдущих обзорах, борьба за народность нашла свое конкретное выражение прежде всего в остро повысившемся интересе польских музыкантов к родному фольклору. В новой, демократической Польше лозунг обращения к богатствам народного искусства, к здоровым истокам народного творчества оказался понятным и близким.

В разных номерах журнала мы находим доказательства того, что горячий интерес к польскому фольклору, пробужденный 1-м Всепольским фестивалем народного творчества (май 1949 года), оказался серьезным и прочным. Это явствует и из многочисленных описаний работы музыкально-этнографических экспедиций, бороздящих ныне Польшу во всех направлениях, и из перечней новых произведений польских композиторов на народные темы, и из углубленных статей теоретиков, посвященных проблеме народности в новой польской музыке. Это сказывается и в отчетах Союза польских композиторов об обсуждениях новых произведений: участники прений то и дело возвращаются к проблеме народности, критикуя методы использования фольклорных материалов отдельными композиторами. И наконец, разве не следствием того же повысившегося интереса к народному искусству явилось создание народного ансамбля песни и пляски «Мазовше», с успехом выступающего в Польше и за рубежом?

А. Хыбиньский — старейший польский музыковед, много потрудившийся над изучением далекого прошлого польской музыки, поместил в журнале статью о народности в творчестве польских композиторов прошлых веков (№ 1 за 1951 год). Статья эта, к сожалению, носит несколько отвлеченный характер; автор склонен скорее указывать на вопросы, подлежащие разрешению, чем давать ответы на них. Призыв автора изучать и развивать давние традиции народности в польской музыке, хотя и глубоко правильный по существу, звучит несколько академично, в отрыве от современной действительности.

Гораздо более конкретно подошли к проблеме народности музыкального языка Ю. Хоминский и С. Лисса в обширной статье «Проблемы фольклора в творчестве современных польских композиторов» (№ 5–6 за 1951 год). Авторы подробно рассматривают все формы использования народного творчества в современном музыкальном искусстве, начиная от непритязательных обработок польских народных песен, сценического воссоздания народных празднеств и обрядов и кончая случаями сомнительного экспериментирования, когда инструментальная обработка народных мелодий придает им чуть ли не джазовое звучание. В статье особо подчеркивается ценная инициатива Польского радио, организовавшего новый инструментальный ансамбль, в котором широко использованы народные инструменты. Некоторые польские композиторы (Бацевич, Рудзинский, Кизеветтер, Маклакевич, Фриман, Рыбицкий, Котовский) уже написали для этого ансамбля ряд произведений на народную тематику.

Можно спорить или не соглашаться с авторами в характеристике отдельных произведений, в оценке успехов или ошибок композиторов в использовании народного музыкального материала, но нельзя не признать большое значение их работы. Начало серьезному и конкретному изучению народных истоков в современной польской музыке положено. Польские музыковеды и критики, обращаясь в дальнейшем к тому же вопросу, смогут опереться на статью Хоминского и Лиссы, использовать многие ее установки.

Заключая свою статью, авторы справедливо подчеркивают важность того, как относится композитор к используемому им музыкально-фольклорному материалу, и отмечают, что близкое соприкосновение с фольклором уже оказало заметное благотворное влияние на музыкальный язык даже тех польских композиторов, которые были подвержены модернистским веяниям, — Шелиговского, Лютославского, Турского, Экера, Рудзинского и др.

Интерес к народному музыкальному творчеству обусловил появление в журнале «Музыка» и других ценных статей и материалов. Живо написанная статья фольклористки Я. Собеской «Музыкальный фольклор в Жешовщине и Люблинщине» (№ 5–6 за 1951 год) знакомит читателей журнала с увлекательным процессом собирания музыкального фольклора, с народными творцами и исполнителями. Статья эта хорошо проиллюстрирована нотными примерами и фотографиями.

К очерку Я. Собеской примыкает любопытная статья В. Гембяка «Музыкальный фольклор Вармийско-Мазурской области» (№ 3–4 за 1951 год), рассказывающая о впервые записанных на родных песнях той области, которая подвергалась длительному онемечиванию, хозяева которой — прусские юнкеры — упорно стремились вытравить все следы древнеславянской культуры коренного населения. Сломить народ, однако, не удалось, он сумел сохранить и донести свои родные напевы, как и преследовавшуюся польскую речь, до лучших дней.

Статья А. Янковского о коллективе «Мазовше» (№ 5–6 за 1951 год) завершает список этих обширных материалов, посвященных польскому народному творчеству. Молодежный ансамбль песни и пляски крестьян Мазовецкой области известен и у нас по его недавним выступлениям в Москве.

А. Яцковский описывает историю создания этого ансамбля. Из статьи становится понятно, чем явилось создание ансамбля для польской музыкальной общественности, почему первые же его выступления сопровождались таким успехом. В противовес холодным ухищрениям модернистов, болезненному кривлянью американского джаза ансамбль «Мазовше» принес на сцену красочную, здоровую, темпераментную народную песню и пляску. Каждая песня, каждый танец юных участников ансамбля вызывают у польской аудитории бурю восторгов, так изголодалась она по естественности, непринужденности правдивого, подлинно реалистического народного искусства!

Тема народности, как видно из всего сказанного, прозвучала на страницах «Музыки» с наибольшей силой. Это не означает, однако, что были забыты или оттеснены друпие темы. В упоминавшейся выше статье С. Лобачевской говорится о докладе на искусствоведческой конференции известного польского режиссера Л. Шиллера по важнейшим вопросам современной оперной драматургии. Значение сдвигов, происшедших в польской музыкальной культуре, сжато охарактеризовано в статье Т. Марека «Как вырастала музыка труда, дружбы и мира» (№ 7–8 за 1950 год). В живо написанном очерке