«Кантеле» (К. Раутио — художественный руководитель ансамбля, Г. Синисало — главный дирижер, его предшественником был Л. Теплицкий).

На смотре были показаны разнообразные, художественно ценные обработки карело-финских народных песен для соло и хора, сделанные К. Раутио, А. Голландом, Л. Вишкаревым.

Народная песня вдохновила карело-финских композиторов на создание ряда оркестровых сюит на народные темы. Московские слушатели имели возможность ознакомиться с двумя сюитами такого рода. В симфоническом концерте 11 октября Государственным оркестром Союза ССР под управлением Н. Аносова были исполнены три части из сюиты «Карельская свадьба» Раутио и «Сюита на карельские темы» Теплицкого.

К. Раутио, старейший карело-финский композитор, работает над народной музыкой с 1922 года и является большим ее знатоком. В сюите «Карельская свадьба» он использовал несколько подлинных старинных песен, связанных с традиционным сельским свадебным обрядом. Песни эти были напеты композитору 80-летней колхозницей Калевальокого района. Сюита изображает большую народную обрядовую сцену, состоящую из нескольких самостоятельных эпизодов.

Народная артистка Карело-Финской ССР Сирка Рикка

Сюита Раутио подкупает искренностью и теплотой, тонким чувством народного характера во всем его своеобразии. Наиболее удалась композитору жанрово-юмористическая первая часть с ее характерной темой («Сватовство»), глубоко впечатляет и вторая часть — лирически-выразительная и печальная «Песнь невесты». Однако нельзя не пожелать композитору более глубокого и творческого вникания в народную песню, более смелого художественного обобщения и развития народного музыкального материала.

Л. Теплицкий, дирижер и педагог Петрозаводского музыкального училища, видимо, недостаточно органично усвоил Народный музыкальный язык. Поэтому обработка национальных карельских мелодий, сделанная в его сюите, носит характер несложных вариаций, написанных в несколько грубоватой манере с претензией на оркестровую пышность. Композитор, очевидно, и не стремился развить взятую мелодию и воссоздать на ее основе сцену из народной жизни. Недостаток творческого метода композитора особенно ярко сказался в первой части сюиты, построенной на теме шуточной народной песни «Рускей нейчут». Насколько ресело, изящно была исполнена эта песня народным хором, настолько же тяжеловесно и неуклюже прозвучала она в сюите Теплицкого.

Здесь сказался свойственный некоторым карело-финским композиторам недостаток — поверхностное отношение к народной музыке. Разумеется, работа по освоению народнопесенного материала — важный этап на пути развития большого, идейно насыщенного музыкального искусства Советской Карелии. Но думается, что уже настало время, когда карело-финский народ вправе потребовать от своих композиторов не только обработок народных песен, но и создания произведений, отражающих новое, социалистическое содержание в яркой, подлинно народной, национальной форме.

Подлинная народность — это не просто цитирование или варьирование народных тем, но глубокое вникание в дух своего народа, обобщение характерных идей, сюжетов, образов и национальных особенностей музыкального языка. На этой основе карело-финским композиторам предстоит создать большое, содержательное искусство.

Наряду с задачей обобщения перед композиторами Карело-Финской республики стоит не менее сложная задача овладения современными темами, сюжетами, образами. Исполненные в Москве сюиты и обработки народных песен обращены в прошлое, а новые массовые песни еще не достигают подлинной художественной высоты. В этом отношении композиторы отстают от самодеятельных хоров Петровского и Сегозерского районов, репертуар которых ярко отражает сегодняшний день нашей Родины.

Отсюда понятно то большое принципиальное значение, которое имеет для развития карелофинской музыки первая симфония молодого композитора Г. Синисало «Богатыри леса», исполненная 11 октября в Москве. Она является вообще первой карело-финской симфонией и представляет собой большой шаг вперед для карело-финского национального искусства. Симфония Синисало обладает рядом несомненных достоинств. Привлекает самый замысел — показать образы «богатырей леса», образ народа, занятого созидательным творческим трудом. Композитор взял большую, идейно значительную и актуальную тему. Он в целом удачно справился с ее воплощением в сложной симфонической форме, проявив при этом уверенное владение всеми красками оркестра. В симфонии ощущается суровое дыхание северной природы, слышится (особенно в финале) богатырская поступь народа-творца, побеждающего все препятствия своим вдохновенным

трудом. Написанная в обычной четырехчастной форме, симфония свидетельствует об усвоении молодым композитором классических традиций и верном следовании им. Это обстоятельство нельзя не приветствовать, тем более, что образцами для Г. Синисало послужили симфонии Бородина и Чайковского. Однако, следуя своим образцам, молодой композитор порой теряет чувство художественной меры. Отдельные построения и эпизоды в симфонии Синисало являются простым подражанием, а иногда даже заимствованием из произведений русских классиков. В первой части симфонии отчетливо сквозят реминисценции первой темы из первой части 6-й симфонии Чайковского. В финале, невзирая на использование композитором подлинной вепсской народной темы, явственно слышатся отзвуки «Богатырской симфонии» Бородина. Наиболее удачны и поэтичны по музыке Скерцо (вторая часть) и Анданте (третья часть). Несмотря на отсутствие народно-песенных тем в этих частях, они производят сравнительно цельное и выдержанное по национальному колориту впечатление. Свежий по музыке и остроумно инструментованный первый раздел Скерцо переходит в проникновенное лирическое трио с чередующимися соло деревянных духовых инструментов. В этом светлом эпизоде есть что-то родственное лирике Грига. Он воспринимается как поэтичная, написанная прозрачными, нежными красками картина северной природы. Трио повторяется дважды, разделенное короткой репризой Скерцо, и в общем приобретает большее значение, чем живой, остроумный первый раздел этой части.

Хороша задумчивая, полная глубокого чувства, естественно льющаяся тема Анданте, напоминающая протяжную грустную песню. В этой части симфонии, так же как и в трио Скерцо, наиболее отчетливо выявилось лирическое дарование композитора, составляющее пока самую сформировавшуюся и ясную черту его творческой натуры.

Г. Синисало — талантливый композитор, воспитанник Петрозаводского музыкального училища. Дальнейшая тщательная работа над развитием овоего композиторского мастерства и освоением народной музыкальной культуры поможет ему стать крупным советским мастером и создавать высокохудожественные произведения, которые будут оценены народом.

К сожалению, в симфоническом концерте очень скудно было представлено творчество Р. Пергамента. Живой и своеобразный танец из комической оперы «Кумоха» не дает возможности судить ни о творческом облике композитора, ни о самой опере. Об этом нельзя не пожалеть, так как московским слушателям было бы очень интересно познакомиться с карело-финской национальной оперой.

Вопрос о борьбе за повышение профессионального мастерства карело-финских композиторов со всей остротой встал после прослушивания их камерных произведений, оказавшихся наиболее слабой частью показанной в Москве программы. Сравнительно благоприятное впечатление оставила фортепианная соната Г. Синисало, лишний раз подтвердившая талантливость ее автора. Написанное в 1945 году совсем еще юным композитором, это произведение очень порывисто и эмоционально по своему общему настроению. Удачна фортепианная фактура, достаточно богатая и виртуозная. Правда, и в этом сочинении заметны прямые влияния Скрябина, Рахманинова, Грига, но для очень молодого композитора это вполне естественно и закономерно. Несмотря на привлекательный и национально характерный музыкальный. материал (особенно удачны плясовые темы первой и пятой частей), менее интересной оказалась сюита Синисало для квартета. Она состоит из очень мелких, фрагментарных эпизодов, образы которых не получают достаточного развития. Жанровый характер трех из пяти частей сюиты и идиллическая лирика двух остальных частей позволяют предположить существование программы, которая, однако, не была объявлена.

Не порадовали слушателей две части из квартета К. Раутио и сюита для струнного квартета Л. Иоусинена — произведения, невысоко стоящие по своему профессиональному уровню. Пьесы из «Северного альбома» Р. Пергамента (для скрипки с фортепиано) приемлемы в педагогическом репертуаре и имеют некоторое художественное значение. Довольно примитивны «Песни Заонежья» — одночастная фантазия для фортепианного квинтета того же автора. Бедное по фактуре, неразвитое по форме, это произведение распадается на ряд эпизодов, между которыми не ощущается ясной смысловой связи.

Неделя карело-финского искусства в Москве продемонстрировала его замечательное богатство и своеобразие. Выступления самодеятельных хоров, ансамбля песни и танца «Кантеле» и солистов, а также некоторые произведения, прозвучавшие в симфоническом концерте, нарисовали широкую картину природы, национального эпоса и обрядов, нового быта и труда свободного и счастливого карело-финского народа.

Успехи карело-финского искусства были высоко оценены партией и правительством. За заслуги в развитии карело-фииского советского искусства большая группа участников недели карелофинской музыки и танца в Москве награждена орденами и медалями.

Перед композиторами Карело-Финской республики, являющимися основоположниками ее профессиональной музыкальной культуры, стоят большие и трудные задачи создания высокоидейной реалистической музыки, основанной на народном мелосе, близкой и понятной народу. Эти задачи не могут быть выполнены без углубленной работы над народным творчеством, без непосредственного участия композиторов в современной жизни народа. Карело-финоким композиторам необходимо сплотиться, оживить работу своей творческой организации, больше бывать в городах и селах республики, в колхозах и настройках, изучать новые образцы народного искусства. Мы не сомневаемся, что упорным, самоотверженным трудом карело-финские композиторы добьются решительного перелома в своем творчестве и создадут произведения, достойные своего народа, нашей великой созидательной эпохи.

Яркие достижения карело-финского музыкального искусства, продемонстрированные на смотре в Москве, являются новым доказательством торжества ленинско-сталинской национальной политики, способствующей расцвету культуры всех социалистических наций.

Л. Полякова