тра Ю Ун Ген (колоратурное сипрано) и Ким Ван У (бас), исполнявших произведения корейских композиторов, а также песни и оперные арии европейского классического репертуара. С большим интересом мы познакомились с арией команДира из оперы Ким Сун Нама «Партизаны», с глубоким чувством и революционным подъемом спетой Ким Ван У. Это многоплановое, весьма разнообразное по характеру музыкальных образов и настроений сочинение свидетельствует о том, что композитор в своих творческих исканиях идет от лучших образцов русской оперной классики, в частности от «Ивана Сусанина».

Уверенное владение инструментом, хороший теплый звук и незаурядную технику показал молодой скрипач Пак Ко Сан, являющийся солистом ансамбля Корейской Народной армии. Он исполнил виртуозную пьесу Ким Ин Ука, представляющую собой свободные вариации на народную крестьянскую тему.

Как и в прошлый приезд, в программе корейских артистов было широко представлено танцевальное искусство. Балетный коллектив, руководимый выдающимся балетмейстером и талантливейшей танцовщицей Цой Сын Хи, завоевал себе восторженное признание взыскательной московской аудитории. Замечательное искусство корейских гостей с ярчайшей убедительностью продемонстрировало нам беспредельные возможности хореографии в раскрытии больших и волнующих тем современности. Нельзя не восхищаться смелостью и творческой инициативностью подхода Цой Сын Хи к хореографическому решению задачи антиимпериалистической пропаганды.

Трудно представить себе более яркое художественное воплощение образа страдающей, но непокоренной Кореи, чем тот величественный и трагический образ матери, который с такой потрясающей силой и реализмом создала Цой Сын Хи в замечательной танцевальной композиции «Корейская мать». Самыми простыми средствами артистка рисует страшную картину разбойничьего налета американской авиации на родной Пхеньян. Тщетно пытается мать спасти от гибели своего ребенка, укрыть его своим телом от разрывов бомб. Пуля американского бандита настигает ребенка... Нужно видеть эту сцену в исполнении Цой Сын Хи, чтобы в полной мере оценить силу трагического таланта артистки, ее замечательное реалистическое мастерство. Яркой образностью и глубокой выразительностью отличается музыкальное сопровождение этой хореографической поэмы. Танец сопровождается игрой оркестра корейских народных инструментов под управлением композитора Ан Ги Ока. Бесконечно разнообразна ритмика, колоритна инструментовка этой музыки.

Как бы продолжением этого танца служит танцевальная композиция, в которой главным действующим лицом является молодая корейская девушка-патриотка, раненная и захваченная в плен американскими насильниками. Эту роль с огромным подъемом исполняет талантливейшая Ан Сон Хи — молодая танцовщица, долгое время считавшаяся погибшей на фронте. Мы помним трагическое письмо ее матери Цой Сын Хи, опубликованное в советской печати в декабре прошлого года:

«...Нет такой семьи в Корее, в которой бы не был кто-либо убит или замучен американцами. Я потеряла свою единственную дочь Ан Сон Хи, успешно выступавшую со мной в Москве. Как мать я обвиняю американских варваров за их каннибальскую жестокость, превзошедшую ужасы средневековья и человеконенавистничество гитлеровского фашизма».

К счастью, Ан Сон Хи не погибла. Раненная и истерзанная, она смогла пробиться из вражеского окружения и, пройдя пешком несколько сот километров, вернулась в родную семью. Обе они, и мать и дочь, видели своими глазами много горя и страданий в опаленной огнем, но непокоренной Корее. Видели они и многочисленные примеры великого героизма, самоотверженной борьбы за свободу прекрасной родины.

Виденное и пережитое не только оставило неизгладимый след в душе каждого корейского художника, но и обогатило его огромным жизненным опытом. И в замечательных танцах, которые показали в Москве наши дорогие гости, и в волнующих песнях корейских композиторов, превосходно исполненных корейским молодежным хором и солистами, — во всем ощущаются великая правда жизни, глубокая вера в свой народ, в справедливость народно-освободительной борьбы против империалистических разбойников, глубокая вера в победу дела мира и демократии. Мы не будем подробно описывать все танцевальные композиции, показанные корейскими артистами. Ярко запомнились гротескный танец «Пугало», изображающий американского

Артистка Цой Сын Хи исполняет танец «Веселье»

поджигателя войны, выразительная хореографическая картинка «Сквозь бурю», темпераментная массовая украинская пляска «Козачок», изящная лирическая сценка «Крестьянка и пастух», героический этюд «Женщина защищает родину». Великолепным завершающим аккордом выступлений корейских артистов явилась большая танцевальная картина «Освобожденная земля» — сочная, красочная народная сцена, полная динамики и непринужденного веселья.

Все танцевальные композиции поставлены Цой Сын Хи. Думается, не будет преувеличением сказать, что по идейной насыщенности, режиссерскэй изобретательности и художественной законченности работы Цой Сын Хи могут быть отнесены к наивысшим достижениям современного хореографического искусства. Превосходный вкус артистки, ее глубокое понимание народного искусства, ее безошибочное чувство художественной формы подтверждаются также великолепным оформлением всех танцев, яркими, красочными костюмами, сделанными по эскизам Цой Сын Хи.

Второй приезд в Советский Союз талантливых корейских артистов открыл нам новые замечательные достижения демократического искусства борющейся Кореи. Создавая новые произведения, посвященные народу и его священной борьбе за свое счастье, корейские деятели искусства никогда не забывают о необходимости творчески развивать замечательные традиции старинного народного творчества. Новые работы корейских композиторов, драматургов, поэтов, хореографов, артистов свидетельствуют о правильности этого пути, они красноречиво говорят нам о замечательных перспективах развития реалистического корейского искусства, вдохновляемого борьбой за свободу и независимость.

Г. Михайлов

Праздник народного искусства

Неделя карело-финской музыки и танца прошла в Москве со значительным успехом. Концерты национальных хоровых и танцевальных ансамблей, выступления солистов — певцов и кантелистов, исполнение сочинений карело-финских композиторов — все это свидетельствует о неуклонном движении вперед культуры молодой союзной республики нашей страны.

Карело-финское народное творчество имеет богатые традиции. Родина героического эпоса «Калевала» и прекрасных старинных песен, карело-финская земля не оскудела народными талантами. Искусство карело-финского народа многообразно и поэтично. В нем находят яркое и самобытное воплощение чувства и мысли свободного народа, счастливо живущего под солнцем Сталинской Конституции. На смену песням-воплям о народном горе и страданиях явились новые, жизнерадостные песня о колхозной деревне, сказы и руны о свободном мирном труде. Ярким образцом устной поэзии, создаваемой народными сказителями и посвященной счастливому сегодняшнему дню карело-финского народа, служит «Руна о Сталине», исполненная ,на открытии недели старейшей народной сказительницей Е. Хямяляйнен.

Программа недели была содержательной и интересной. В концертах приняли участие два самодеятельных народных коллектива (хоры Петровского и Сегозерского районов), национальный ансамбль «Кантеле», в состав которого входят хор, оркестр и балетная группа, а также солисты-певцы — народная артистка Карело-Финской республики Сирка Рикка и заслуженная артистка Карело-Финской республики Милица Кубли. Один из концертов был посвящен симфоническим произведениям карело-финских композиторов. Таким образом московские слушатели достаточно широко познакомились с музыкальной жизнью республики.

Интересные образцы карело-финской народной песни прозвучали на смотре в исполнении солистов, ансамбля «Кантеле» и самодеятельных хоров. В самой карело-финской песенности, в многоголосной манере исполнения чувствуется благотворное влияние великой песенной культуры русского народа.

Старинные народные песни составляют основу репертуара ансамбля песни и танца «Кантеле» (художественный руководитель — заслуженный деятель искусств Карело-Финской ССР К. Раутио).

Следует выделить прекрасную по своей глубокой, хотя и сдержанной, эмоциональной силе народную песню «По просторам Куйттиярви» (обработка Л. Вишкарева), с большим теплом исполненную заслуженной артисткой республики М. Кубли (меццо-сопрано) в сопровождении оркестра и женской группы хора «Кантеле». В этой скорбной старинной песне рассказывается о подневольном труде крепостных, о их глубокой ненависти к поработителям. Очень удачна обработка песни, раскрывающая ее драматическую силу при внешней скромности выразительных средств.

К сожалению, «По просторам Куйттиярви» оказалась единственной широкой, кантиленной карельской народной песней среди исполненных на смотре. В остальном пелись песни шуточные, игровые, плясовые с преобладанием оживленного темпа.

Особо следует обратить внимание на яркие, увлекательно веселые шуточные песни «Репа», «Сато-Сато» и «Доярка» в обработке К. Раутио, исполнявшиеся хором «Кантеле» a cappella. Эти песни дали возможность прекрасному хоровому коллективу показать динамическую гибкость и интонационную четкость, ясную дикцию и большую музыкальность. Очень выразительно, с хорошим юмором запевает песню «Доярка» артистка ансамбля Л. Салми. Коллектив свободно справляется и с классическими произведениями, о чем свидетельствует прочувствованное исполнение хора «Соловушко» Чайковского.

Среди массовых песен, исполненных хором и оркестром ансамбля «Кантеле», выделились бодрая и торжественная песня К. Раутио «Моя карело-финская земля» и «Лесная наша сторона» Р. Пергамента с хорошим, мелодичным припевом, удачным по хоровой фактуре. Менее цельное впечатление оставили массовые песни А. Голланда и Г. Синисало.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Артистка Цой Сын Хи исполняет танец «Веселье»

Г. Михайлов

Праздник народного искусства

Содержание