Выпуск № 12 (157) | 1951 - страница 11

советской музыки в ЦК ВКП(б), посвященные роли классической музыки: «Пускают в ход лозунг, что классиков надо перегонять. Это, конечно, очень хорошо. Но для того, чтобы перегнать классиков, надо их догнать, а вы стадию «догоняния» исключаете, как будто это уже пройденная ступень. А если говорить откровенно и выразить то, о чем думает советский зритель и слушатель, то было бы совсем неплохо, если бы у нас появилось побольше произведений, похожих на классические по содержанию и по форме, по изяществу, по красоте и музыкальности».

Почему же так удручающе мало, так бедно и скупо использованы богатейшие художественные традиции классиков в опере наших дней? Почему в огромной опере Данькевича «Богдан Хмельницкий» есть всего один дуэт Соломии и Богуна, и тот написан упрощенно, если мне не изменяет память, большей частью в интервалах терции, и, повторяясь дважды, нисколько не варьируется по фактуре? Чем объяснить такую творческую робость? Нашим композиторам необходимо полнее и богаче отражать на практике и развивать в новых, современных условиях колоссальный художественный опыт классиков, смелее и разнообразнее применять в своих партитурах многочисленные достижения в области оперной формы, введенные в жизнь великими мастерами прошлого. В этом, по моему мнению, заключается в настоящий момент одна из важнейших задач, вплотную стоящая перед композиторами и требующая первоочередного разрешения.

Несколько слов о роли композитора в создании оперного либретто и о его ответственности за драматургию оперы в целом. Вопрос этот связан с необходимостью творческого воздействия композитора на либреттиста. Оперному композитору надлежит хорошо знать законы сцены и, приступая к работе над новой оперой, заранее продумать общую музыкальную концепцию произведения. Такая концепция должна более или менее четко сформироваться в оознании композитора еще задолго до того, как рука с пером коснется нотного стана. Ряд неудач, преследующих авторов в области построения оперной драматургии, составляет четвертую причину неполадок, сопутствующих созданию советских опер.

Высокая идейность и правдивость сюжета, историческая достоверность воплощаемых событий, естественность конфликтов, правдоподобие в изображении героев в сочетании с художественно полноценным поэтическим языком либретто, умением правильно найти пропорции актов с соответствующими нагнетаниями главной и побочных кульминаций — все это важнейшие и необходимые условия для создания оперного либретто. И конечно, композитор обязан принимать живейшее участие в разработке либретто с самого начала, отнюдь не передоверяя эту работу ни сценаристу, ни либреттисту, ни кому-либо другому.

Я сказал бы даже, что общая музыкальная концепция оперы, формирующаяся в сознании композитора и еще не запечатленная в нотных знаках, но уже будящая фантазию, направляющая творческую энергию по пути определенных звуковых образов и настроений, должна в большой степени влиять и на составление либретто, должна служить отправным моментом во всей работе композитора и либреттиста; с ней, с этой определяющей концепцией-планом, обязан в первую очередь считаться автор текста, ибо только композитор-драматург, уверенный в правильности своего замысла, может подсказать либреттисту наиболее правильное решение в разработке различных форм музыкально-сценического действия.

Общеизвестно, как тщательно выполнял малейшие пожелания Римского-Корсакова его либреттист В. Бельский, какими длительными совместными обсуждениями предварялось, например, сочинение «Китежа». Общеизвестно, с какой любовью и вниманием Модест Чайковский составлял либретто для своего гениального брата. В лучших либретто В. Бельского, М. Чайковского хоровые сцены, речитативы, арии, ансамбли с железной закономерностью сменяют друг друга, ибо они были заранее продуманы и прочувствованы композитором, а их последовательность, их контрасты решены коллективной мыслью, родившейся в творческих спорах между композитором и либреттистом. Опыт работы Римского-Корсакова по созданию «Кащея», оперы, в которой он одновременно выступил как драматург-поэт и как композитор, еще ярче продемонстрировал его блестящее сценическое чутье: именно эта опера в ряду его

произведений поражает гармоничностью и пропорциональностью всех частей. Нельзя не упомянуть о суровой требовательности Дж. Верди к такому первоклассному либреттисту-музыканту, как А. Бойто, который вынужден был разработать несколько вариантов сценического плана «Отелло», чтобы угодить своему гениальному соавтору.

И в отношении драматургического мастерства опыт оперных классиков мало еще используется нашими современниками. В некоторых наших оперных либретто отсутствуют необходимая закономерность частей и логичность драматургического плана: ария из одного действия свободно может быть перенесена в другое, целые сцены могут быть выброшены или заменены без видимого ущерба для развития целого. Слабое, неудачное либретто, как правило, мешает композитору создать полноценное художественное произведение. Много положительного, например, в музыке «Богдана Хмельницкого» Данькевича, а оперы все же не получилось: серьезные ошибки либреттистов увлекли и композитора на неправильный путь. Исторически нечеткая концепция либретто «Декабристов» до сего времени препятствует воплощению во многом превосходной по музыке оперы Ю. Шапорина на сцене Большого театра. Примеров подобного рода немало.

Мне кажется естественным и закономерным творческое содружество авторов оперы с театром, начиная с первой же, начальной стадии процесса создания оперы: при этом условии имеется возможность помогать авторам по мере сочинения актов или отдельных сцен деловыми замечаниями и советами как в части художественности выполнения, так и в части построения музыкально-сценического плана будущей оперы; разумеется, это становится возможным лишь после того, как одобрены в окончательном виде сюжет оперы и ее литературный текст. Дружеская помощь и контроль со стороны многоопытных людей театра могут обеспечить композитору и либреттисту с самого начала работы над оперой наиболее благоприятную творческую атмосферу, могут верно направить мысль авторов и уберечь их от ошибок. При этом театр отнюдь не должен подменять собой авторов, вмешиваться в их работу, сочинять что-либо за них; ему надлежит только правильно и своевременно направлять ход работы.

Сейчас как будто бы намечаются творческие связи между Большим театром и композиторами Д. Шостаковичем, В. Мурадели, Т. Хренниковым, изъявившими согласие сочинять оперы «Сталинград», «Октябрь» и «Мать» (по Горькому). Нужно горячо приветствовать самый выбор этих благородных и глубоко значительных тем композиторами. В то же время я хотел бы предложить, чтобы предстоящая работа над новыми операми велась на основе товарищеской помощи и контроля со стороны театра, чтобы отдельные сцены, картины и акты будущих опер рождались не в отрыве от театра, не в тиши кабинетов, а на самом «производстве» и чтобы работа авторов вдохновлялась талантливыми людьми театра, нашими ведущими режиссерами, дирижерами, певцами. Конечно, форму организации этой помощи следует еще продумать с тем, чтобы не повторить печальный опыт тех примитивных, кустарных форм коллективной «артельной» работы, которые применялись в Большом театре при создании спектаклей «Великая дружба» и «От всего сердца». Я лично уверен, что недавно организованный художественный совет при Большом театре, включающий наиболее авторитетных, ведущих работников всех коллективов театра, сможет оказать более активную и действенную поддержку авторам, чем любое количество творческих бригад, работавших большей частью стихийно, неорганизованно, на свой риск и страх.

Глинка писал своего Сусанина для О. Петрова; Римский-Корсаков, создавая некоторые лучшие женские партии своих опер, предназначал их для Забелы-Врубель, вдохновляясь ее талантом и мастерством; Чайковский творил свои шедевры, рассчитывая на целую плеяду замечательных артистов-певцов Мариинского и Большого театров. Разве все это не есть проявления живого творческого контакта между композиторами и театром? Почему бы не возродить эту благородную художественную традицию, завещанную нам нашими учителями? Большой театр СССР, театр, богатый яркими артистическими талантами, должен смелее привлекать творческую энергию композиторов — как малоопытных, начинающих, так и маститых. Мы были бы рады более тесному

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание