Выпуск № 12 (157) | 1951 - страница 15

из выдающихся мастеров украинской музыки, глубоко огорчило многих участников пленума. Непонятно, как мог композитор после всех памятных событий, связанных с Постановлением ЦК ВКП(б) о музыке и выступлениями товарища А. А. Жданова, после целого ряда своих новых сочинений реалистического плана («Поэма воссоединения», хоры на слова Шевченко, Пушкина и др.), как мог он вновь броситься вспять, к старым своим, глубоко порочным позициям. Нужно очень откровенно сказать талантливому композитору: чем скорее он покончит с крайне опасными рецидивами своих прежних ошибок, тем больше пользы будет для него самого и для украинской советской музыки в целом. Эта мысль звучала в выступлениях многих участников пленума.

Тем более странное впечатление оставили попытки некоторых композиторов выступить в защиту явно ошибочной работы Лятошинского, оценить ее чуть ли не как крупный вклад в дело борьбы за мир. Подобные адвокатские речи Е. Юцевича, П. Полякова и некоторых других товарищей показали, что они не поняли основных положений Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года. Нездоровая шумиха, поднятая вокруг исполнения симфонии, неоправданно восторженное отношение к ней со стороны некоторой части слушателей заставляют высказать серьезное опасение по поводу того, насколько правильно поставлено воспитание молодежи в консерватории и музыкальном училище Киева. Местным организациям следует разобраться в этом со всей большевистской строгостью.

О недостаточно четкой идейной направленности в творчестве композиторской молодежи Украины свидетельствовали и отдельные произведения молодых авторов. Несколько странно прозвучали фортепианные транскрипции А. Коломийца, в которых простые мелодии украинских народных танцев принаряжены не соответствующими им вычурными, изысканно украшательскими гармониями. В скрипичном концерте способного одесского композитора Ю. Знатокова преобладают образы условного, стилистически отвлеченного «Востока»; подражание некоторым страницам музыки А. Хачатуряна носит внешний, неорганичный характер. Мало конкретных образных связей с современностью, с жизнью и бытом советской пионерии в прослушанных эпизодах балета Ю. Владимирова «Живая оказка», сюжет которого повествует о борьбе нашей детворы за преобразование природы.

Создается впечатление, что Союз композиторов Украины и местная музыкальная критика мало интересуются идейнотворческим воспитанием талантливой композиторской молодежи (особенно в периферийных городах), не ориентируют ее на овладение наиболее животрепещущими и актуальными темами современной народной жизни.

Говоря о программных произведениях, прозвучавших на пленуме (помимо 3-й симфонии Лятошинского), надо отметить в них недостаточное соответствие между объявленным заглавием и содержанием музыкальных образов. Ведь мало присоединить к музыке словесную программу или громкое название, обязывающее к очень высоким художественным обобщениям! Главная задача — раскрыть в самих музыкальных образах то, что составляет существо нашей социалистической действительности, и прежде всего показать новые, благородные качества советского человека. Нам не была известна, например, конкретная программа, которую имел в виду В. Гомоляка, создавая свою симфонию, но в самой его музыке, в скромной ее напевности, в ее картинных эпизодах, напоминающих то мягкий украинский пейзаж, то образы колхозного быта, то отголоски походной кавалерийской песни, ясно ощущается дыхание наших дней. И наоборот, в программной симфонической картине М. Вериковского «Спортивный праздник в селе Бершади» при несомненной свежести и привлекательности сюжетного замысла музыка не оказалась достойным воплощением намеченной программы. Ни ряд песенных мелодий традиционного крестьянского склада, ни наивные иллюстративные эффекты, мало что говорящие слушателю, никак не способствуют созданию живых образов молодых украинских колхозников-спортсменов. Здесь нужны были иные, более упругие ритмы, иной круг изобразительных средств, более светлое сочетание традиционных элементов крестьянской песенности с теми новыми оборотами, которые утвердились в массовой советской музыке наших дней, в частности в новой физкультурной песне. Этого

мы не услышали, и потому программа произведения, посвященного такой чудесной теме нашей современности, как массовое спортивное движение на селе, осталась нераскрытой. В этом повинна и мозаичная, рыхлая форма пьесы, лишенная внутренней логики симфонического развития и четкости контрастных смен.

Нечто подобное произошло с виолончельной пьесой М. Тица «Дума о Москве», в которой господствует и наиболее запоминается мелодия типа старинной кобзарской думы — образ, никак не вяжущийся с длинной и претенциозной словесной программой о новой, социалистической Москве.

Очень серьезную критику на пленуме вызвали многие хоровые произведения украиноких композиторов, разочаровавшие слушателей своим мелодическим и ритмическим однообразием, безличностью стиля, отсутствием ясного отпечатка творческой индивидуальности авторов. Таковы, например, некоторые песни Я. Цегляра («За мир, за життя», «Ой ти, Днiпр широкий»), «Колхозная песня» В. Рождественского, «Там Посмiтний головує» Ф. Козицкого, отдельные неудачные песни А. Филиппенко. Все как будто бы правильно в этих хорах: тексты изобилуют самыми актуальными лозунгами, музыка основана на украинских народно-песенных интонациях и даже имеет сходство с определенными народными песнями, а главного нет — нет жизненного, волнующего современного образа. Иногда кажется, что мелодии подобного рода песен как бы собраны из готовых деталей, то есть из знакомых народно-песенных оборотов, которые в таком сочетании воспринимаются не как развитие фольклорных традиций, а как обедненное подражание народному творчеству. В подобном интонационном однообразии сказываются известная национальная замкнутость стиля, неумение авторов внести новое в песенную культуру своего народа и, в частности, использовать богатейший творческий опыт наиболее передовых русских советских песенников.

Пассивный, иждивенческий подход к народно-песенному материалу проявляется не только в хоровой, но порой и в инструментальной музыке украинских авторов. Малоубедительным, например, показалось нам использование украинских народных тем в скрипичном концерте А. Зноско-Боровского, в особенности в финале, где автор, отказавшись от намеченных было форм симфонического развития материала, просто цитирует в мало измененном виде плясовую народную мелодию; создается ощущение попурри или фантазии на народные темы, собственная мысль автора стушевывается, общее впечатление от крупного инструментального произведения оказывается обедненным, упрощенным.

Стилистическая обезличенность во многих хоровых произведениях, показанных на пленуме, приводит к тому, что песню, скажем, Цегляра трудно отличить от песни Дремлюги или Рождественского, а хор, посвященный борьбе за мир, мало чем отличается от песни о колхозах или новостройках.

Между тем в лучших симфонических произведениях украинских авторов ясно намечается разнообразие стилей и творческих почерков при общности идейной ооновы и народно-национальных истоков. Как различны, например, творческие характеры Штогаренко и Клебанова или Гомодяки и Г. Майбороды! Все они обращаются в своих последних произведениях к украинской песенности, но по-разному подходят к развитию и творческому обогащению народных интонаций. Большую роль при этом играют их стилистические связи с теми или иными явлениями русской музыкальной классики. Таковы органические влияния Рахманинова в концерте Шамо, Римского-Корсакова в рапсодии Г. Майбороды, Глазунова и Чайковского в скрипичном концерте Клебанова. Различное преломление этих традиций, раскрытие творческих индивидуальностей авторов и придают их произведениям художественную прелесть.

Не перепевать украинскую народную песню, классическую и современную, а всемерно развивать ее лучшие черты в соответствии с новыми жизненными образами нашей социалистической современности, смелее раскрывая свою творческую инициативу, — вот к чему следует от души призвать сегодня украинских композиторов.

И еще одну важную задачу необходимо поставить в связи с некоторыми концертами пленума — задачу непримиримой борьбы за высокий художественный вкус и строгую требовательность, против любых попыток потрафить отсталым

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание