Выпуск № 8 (153) | 1951 - страница 4

Ярко выраженная национальная форма в единстве с социалистическим содержанием делает художественное произведение понятным для всех народов. Именно эти качества обеспечили популярность таким, например, произведениям, как «Кантата о Родине» А. Арутюняна. Правдивое обобщение бытующих в Советской Армении интонаций и лучших традиций классического фольклора дало композитору возможность создать яркие образы советских людей. Такие произведения, как «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «Река-богатырь» В. Макарова и некоторые другие, являются примером умелого использования средств непрерывно обогащающейся национальной формы для правдивого отражения социалистической действительности, для пропаганды идеи дружбы и братства народов в борьбе за демократию, за социализм.

«Правда» предостерегает против упрощенного, метафизического понимания национальной формы, против любования ее архаическими элементами, ведущего к формализму и антиреалистической стилизации. Такое любование национальной архаикой, как подчеркивают статьи газеты «Правда», льет воду опять-таки на мельницу того же национализма. Оно способно обеднить и извратить даже самую высокую идею, самое хорошее содержание. Это и произошло с Г. Поповым в его «Былине про Ленина», написанной в форме старинного былинного эпоса. Композитор проявил формальное отношение к своей задаче, полагая, что достаточно обратиться к стилизации формы, когда-то бытовавшей на Руси, и механически сочетать ее с новой тематикой, чтобы создать произведение о великом Ленине. Несостоятельность подобного метода работы очевидна, и она сказалась в справедливо раскритикованном произведении Г. Попова.

Две редакционные статьи «Правды» посвящены критике опер «От всего сердца» и «Богдан Хмельницкий». На основе глубокого анализа либретто, музыки и сценического воплощения этих опер «Правда» поставила перед советскими композиторами конкретные задачи работы над созданием полноценных советских опер. При этом задача создания либретто выдвинута и теоретически решена «Правдой» как первостепенная на нынешнем этапе развития советской оперной культуры.

Это вполне естественно, ибо во всяком произведении искусства основой является его идейно-тематическое содержание. Какой бы талантливой ни была музыка оперы, она все же не может в наших условиях покрыть недостатки либретто. Не секрет, что провал оперы «От всего сердца» был предрешен прежде всего плохим во всех отношениях либретто. Не является секретом и то, что даже в общем удачная, а местами и хорошая музыка К. Данькевича не могла скрыть крупных недостатков оперы «Богдан Хмельницкий».

Уроки этих и некоторых других советских опер, например «Героини» А. Степаняна, поставленной в Ереванском оперном театре, говорят о том, что нужно коренным образом пересмотреть существовавшее до последнего времени неправильное, а часто и просто несерьезное отношение к либретто. Надо углубленно работать над тем, что является основой, определяет тему и конкретное содержание оперы. Надо отрешиться и от ложного понимания так называемой оперной условности, ради которой нередко приносятся в жертву идейность и содержательность. Эта, условность не исключает, а, наоборот, предполагает реализм. Глубоко содержательное, идейно целеустремленное и сценически хорошо разработанное либретто создает необходимую идейно-тематическую основу для советской реалистической оперы. Поэтому постоянное содружество драматурга и композитора, знающих особенности оперного искусства, должно дать нужную нашему народу оперу.

Задачи, поставленные «Правдой» в области оперной музыки и других жанров и видов советского искусства и литературы, могут быть успешно и правильно решены при одном непременном условии — идейном росте наших художников, повышении их профессионального мастерства. Анализ ошибок и срывов в разных произведениях свидетельствует, что их неудача — явление прежде всего идеологического порядка. Плохое знание основ марксизма-ленинизма, в частности законов развития советского общества, и фактический отрыв от советской действительности и обусловили все вышеупомянутые ошибки. Вот почему «Правда» вновь призывает всех советских писателей и художников к идейному росту, к овладению марксистско-ленинским мировоззрением, к глубокому изучению жизни советского народа и политики большевистской партии.

Идейный рост должен повести к росту мастерства. Строго говоря, идейное и профессиональное совершенствование музыканта — единый процесс. Проблема роста мастерства композитора, исполнителя и музыковеда — это прежде всего проблема идеологическая. Мастерство художника, как и любого специалиста, начинается со знания вообще, знания своего дела в частности. Поэтому борьба за повышение мастерства есть борьба за овладение методом социалистического реализма и умелое его применение на практике. Неустанно повышать требовательность к своему труду и к труду своих товарищей, бороться против безидейности и аполитичности в своей работе, искоренять любые проявления самодовольства — таковы самые элементарные условия повышения мастерства композиторов, музыковедов и исполнителей. Это непосредственно связано с борьбой за окончательное искоренение всех остатков и пережитков формализма.

Формализм как направление разгромлен. Но некоторые рецидивы формализма время от времени сказываются в нашем музыкальном творчестве. Можно сослаться здесь, например, на импрессионистические влияния в творчестве отдельных композиторов Закавказья (Амиров, Егиазарян), на которые уже указывалось на страницах нашего журнала. Можно упомянуть и об отдельных проявлениях сухого конструктивизма. Вместе с тем надо отметить наличие дилетантизма в произведениях ряда композиторов, нетерпимое в советском искусстве. Со всеми этими явлениями надо повести решительную борьбу с тем, чтобы добиться в ближайшем времени их полного искоренения.

Из статей «Правды» мы должны сделать вывод о необходимости самой серьезной перестройки работы композиторских организаций и особенно секций и комиссий ССК. Они недостаточно творчески активны и целенаправлены. Критика и самокритика организована весьма слабо, требовательность к обсуждаемым в этих организациях новым произведениям невысока, само обсуждение не всегда проходит на нужном принципиальном уровне и часто в отсутствии музыкальных критиков. Ясно, что лишь в такой атмосфере могли быть безоговорочно одобрены некоторые слабые произведения.

Необходимо покончить с подобной практикой и добиться того, чтобы секции и комиссии Союзов советских композиторов стали настоящими творческими лабораториями, обеспечили постоянной и действенной консультацией композиторов и музыковедов. Необходимо поднять чувство ответственности тех, кто поставлен во главе этих секций и комиссий. Безусловно, Секретариату ССК нужно почаще проверять их работу и повседневно руководить ими. Опыт подсказывает, что не удастся во всю ширь развернуть нелицеприятную большевистскую критику и самокритику, пока по-настоящему не заработают творческие секции и комиссии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание