Доктор Л. Д. Работнов, обследовав тысячу человек обоего пола при помощи пневмографа, нашел, что «большинство людей того и другого пола дышит смешанным типом»¹.

Если принять во внимание все вышеизложенное и учесть, что преобладание того или иного типа дыхания зависит еще и от врожденных особенностей, то условность деления дыхания на различные типы станет очевидной.

Нам думается, что при обучении правильному дыханию во время пения не следует устанавливать какого-либо типа дыхания, а надо добиваться от учащегося заторможенного выдоха, чему будет способствовать мускульная напряженность в области нижних ребер, диафрагмы и брюшного пресса.

В главе V автор без достаточных оснований отрицает пользу выпевания гласных, то есть вокализации, у детей, настаивая на осмысливании упражнений, на «внесении в пение элементов художественного образа» и т. д. Против этого хочется возразить. Чистая вокализация имеет огромное значение для выработки полноценного певческого звука. В качестве упражнения можно рекомендовать хотя бы пение трезвучий в пределах октавы по полутонам вверх и вниз на гласную «а». Если перед этим упражнением объяснить учащимся надлежащую позицию корпуса и головы, открывание рта, положение языка, глотки, дыхательную установку и т. д., при пении будут вырабатываться те нужные условные рефлексы, фиксация которых в дальнейшем даст положительные результаты.

Внесение же сюда элементов другого рода (хотя бы эмоций, вызванных художественным образом) сразу нарушит выработку нужных связей (условных рефлексов). Лишь после их закрепления можно приступить к выработке новых связей без опасения утерять старые.

Несколько слов о приложении к книге доктора Е. И. Алмазова. Кратко и популярно написанное, оно дает необходимое представление об устройстве органов, непосредственно участвующих в голосообразовании. Интересно изложен вопрос о некоторых мышцах гортани (перстне-щитовидная и небноглоточная мышцы), могущих, согласно утверждению автора, принимать участие во «внешнем натяжении голосовых связок». В связи с этим можно теоретически объяснить так называемый горловой звук, возникающий в результате неправильной координации работы именно этих мышц.

В приложении совершенно недостаточно освещен вопрос о ведущей и регулирующей роли центральной нервной системы, в частности коры головного мозга, в процессе голосообразования. Мало подчеркнута тесная зависимость голосовых органов от жизнедеятельности организма в целом.

Если Е. И. Алмазов пишет: «Человеческий голос... являет собой чрезвычайно сложный психо-физиологический акт» (стр. 99), то это обязывает его осветить сложную природу этого акта.

В книге и в приложении не упоминается учение академика И. П. Павлова, хотя несомненно, что его могучего влияния не может миновать ни вокальная педагогика, ни фониатрия.

В заключение можно сказать, что почин сделан — вышло первое советское руководство по методике детского пения. Хотя книга предназначена для учителей пения в средних общеобразовательных школах и преследует скромные цели, она, несомненно, вызовет большой интерес среди всех педагогов-вокалистов.

А. Егоров

„История виолончельного искусства“ Л. Гинзбурга

Советское музыкознание, вооруженное передовым марксистско-ленинским методом, имеет на своем счету немало достижений. За последнее время появился ряд серьезных исследований, посвященных отдельным областям музыкальной культуры — композиции, исполнительству, музыкальной педагогике.

Безусловным достижением является создание работ по истории и теории фортепианного, смычкового и вокального искусства. Потребность в таких трудах огромна, так как они имеют большое значение для воспитания советских исполнителей. Именно исполнители несут музыку в широкие круги советских слушателей, именно они способствуют тому, что лучшие произведения классиков и советских композиторов становятся достоянием народных масс.

К числу таких работ относится книга Л. Гинзбурга «История виолончельного искусства», являющаяся первым советским трудом, посвященным возникновению и развитию виолончельной музыки XVII–XVIII веков. В книге освещена история самого инструмента, виолончельной литературы различных жанров, исполнительства и педагогики.

Ценной стороной исследования является присущая ему широкая историческая перспектива. Автор рассматривает историю виолончельного искусства (а также предшествовавшего ему гамбового искусства) в тесной связи с общим развитием музыкальной культуры XVII и XVIII столетий. Каждая глава, посвященная виолончельному искусству той или иной страны, начинается характеристикой всей музыкальной культуры данной страны в рассматриваемый период.

Книга Л. Гинзбурга обогащает историю музыки новыми сведениями, интересными наблюдениями, имеющими значение для музыкознания в целом. Автор привлек большое количество важного и до сих пор неизвестного материала — литературного, музыкального и иконографического (старинные трактаты, оригинальные нотные рукописи, периодика XVIII века, гравюры, картины и т. д.).

Буржуазные музыковеды, работавшие в данной области, в своих немногочисленных трудах ограничивались либо формальным подбором фактов, либо той или иной частной темой, искусственно абстрагированной от исторического про-

Л. ГИНЗБУРГ. История виолончельного искусства. Книга I. Музгиз, 1950.

_________

¹Л. Д. Работнов. Основы физиологии и патологии голоса певцов. Музгиз, М., 1932, стр. 32.

цесса в целом. Зачастую они извращали истинный ход событий, игнорируя роль искусства славянских стран и рассматривая развитие виолончельной литературы вне связи с исполнительской и педагогической практикой.

Л. Гинзбург не только собрал огромный материал — он глубоко его проанализировал и критически пересмотрел концепции буржуазных исследователей. В результате ему удалось показать несостоятельность их попыток умалить значение славянских народов в развитии смычкового искусства (и инструментальной музыки вообще). В книге широко показана плодотворная роль чешских и польских музыкантов.

Изучение виолончельного искусства различных стран позволило автору выявить особенности развития национальных виолончельных школ в исполнительстве и в творчестве. На основе документальных данных ему удалось показать выдающуюся прогрессивную роль чешского искусства в истории виолончельной культуры, начиная с самых ранних ее этапов. Буржуазные музыковеды, искажая историю, причисляли к немецкой школе многих превосходных чешских музыкантов. В книге восстановлена историческая истина. Автор по-новому освещает и польское смычковое искусство.

Большой научный интерес представляет глава о развитии смычковых инструментов. По существу, она является первым опубликованным исследованием в этой области (работа Б. А. Струве «Процесс формирования виол и скрипок» до сих пор не издана). Говоря об основных типах инструментов, предшествовавших появлению скрипки, Л. Гинзбург отмечает их родственные связи с инструментами славянских народов.

В первой главе автору удалось впервые в истории музыки проследить истоки сольной игры на виолончели в XVII веке. В новом освещении предстает и виолончельная литература этого столетия, отдельные образцы которой с успехом могут быть использованы и в наше время.

Большое место в книге отведено развитию виолончельного искусства в XVIII веке, когда завершался процесс окончательного оформления самого инструмента и кристаллизовались основные жанры виолончельной литературы. В этот же период закладывались основы исполнительских приемов, намечались принципы педагогики, выявлялось место виолончели в возникших жанрах инструментальной музыки — в сонате и концерте, симфонии и квартете.

Изучение этого периода имеет значение не только для истории: многие произведения XVIII века благодаря их большой художественной ценности продолжают жить как в педагогическом, так и в концертном репертуаре советских виолончелистов.

Одной из удачных глав книги следует признать главу о классике XVIII века Л. Боккерини, сочинения которого пользуются значительной популярностью и в наше время.

Русскому виолончельному искусству, как указывает автор в предисловии, должна быть посвящена вторая книга исследования. Но самобытность русского виолончельного искусства, его прогрессивность, его ведущая роль в развитии мировой виолончельной культуры ясно очерчены в предисловии и в заключении первой книги.

Однако книга Гинзбурга не лишена недостатков.

Интересные соображения автора о том, что в педагогической практике французских виолончелистов XVIII столетия нашли отражение некоторые черты французской материалистической философии со свойственными ей механистичностью и метафизичностью, почему-то не проиллюстрированы на примере Бреваля.

Нам представляется, что виолончельное творчество И. С. Баха заслуживает более развернутой характеристики, чем та, которая дана в книге. Следовало бы ярче оттенить противоречивые черты в творческом облике Дюпора. Высказывания Бреваля о двойных нотах (см. стр. 434 рецензируемого издания) нуждаются в критической ремарке автора.

В работе встречаются неудачные формулировки. Так, например, на стр. 5 автор говорит о «процессе яркого и самобытного развития русской музыкальной культуры и русского музыкального исполнительства», как будто бы музыкальное исполнительство не есть одна из сторон музыкальной культуры. Далее автор правильно рассматривает русское виолончельное искусство именно как часть передовой демократической русской культуры. Перечисляя черты творчества Боккерини, порой сближающие его с романтиками (стр. 388), автор называет свойственные его музыке элементы народности и программности. Между тем народность и программность могут быть присущи и реалистическому и романтическому творчеству. Следовало бы яснее выявить сущность романтических черт в музыке Боккерини.

Не всегда ритмическое разнообразие определяет разнообразие штрихов, как это следует из слов автора на стр. 430 («Материал уроков... очень мелодичен и отличается ритмическим, а следовательно, и штриховым разнообразием»).

Практическое использование книги затрудняется отсутствием алфавитного и библиографического указателей. В труде, который является и научным исследованием и учебным пособием, такие приложения совершенно необходимы. Этот пробел следует восполнить при издании второй книги.

Несмотря на отмеченные частные недостатки, книга Л. Гинзбурга заслуживает высокой оценки. Плод многолетней исследовательской работы автора, «История виолончельного искусства» является не только первым капитальным трудом на эту тему, но и одним из первых советских учебных пособий по курсу истории и теории смычкового искусства.