Учебник гармонии П. И. Чайковского

14/VIII 1871 г.

80 лет назад — 14 августа 1871 года — П. И. Чайковский окончил свой учебник «Руководство к практическому изучению гармонии». Эта работа — не единственный вклад великого композитора в развитие русской музыкально-теоретической мысли. Ему принадлежат «Краткий учебник гармонии» (1864) и русские переводы теоретических трудов и пособий зарубежных ученых (Лобе, Геварта). Работа над учебниками — одна из сторон педагогической деятельности Чайковского.

Петр Ильич начал работать в Московской консерватории с ее основания и в продолжение двенадцати лет преподавал различные теоретические дисциплины: элементарную теорию, гармонию, инструментовку, вел класс свободного сочинения.

Известно, что Чайковский тяготился педагогической работой, которая утомляла его; он часто жаловался на отсутствие педагогического дара. Однако это было далеко от истины — Чайковский был великолепным педагогом.

«В занятиях, каких бы то ни было, он не знал лености, — вспоминает Н. Кашкин. — Если встречались ученики с хорошими способностями и желанием ознакомиться основательно с техникой композиции, то с такими влюбленный в свое дело музыкант готов был заниматься с величайшим усердием».

Вероятно, Петр Ильич остро чувствовал недостаток пособий для классных занятий с учениками, отсутствие именно русского учебника, и сам постарался восполнить этот пробел. «Руководство к практическому изучению гармонии» было написано необыкновенно быстро — в течение летних месяцев 1871 года; очевидно, план его вполне сложился в ходе педагогической работы автора. В 1872 году учебник был издан Юргенсоном и принят в Московской консерватории как пособие. Трудно переоценить значение этой книги для развития русского музыкального образования. Она выдержала около десяти изданий и до появления в свет учебника Римского-Корсакова была единственным русским руководством по гармонии. Учебник Чайковского в некоторых деталях устарел, но его принципиальные положения чрезвычайно ценны и в настоящее время.

Объясняя правила разрешения того или иного аккорда, говоря о какой-нибудь мелкой детали, Чайковский ни на мгновение не позволяет ученику упустить из виду музыку как целостное явление. Наряду с изложением различных правил автор высказывает и ряд эстетических положений, которые были определяющими для русской композиторской школы, тесно связанной с народными истоками. Чайковскому были чужды схематизм и схоластика, он не поверял «алгеброй гармонию», а полагался больше на талант и музыкальное чутье ее творцов, которые впоследствии должны были изменить многие правила. В этом сказалось гениальное предвидение Чайковским широких перспектив самобытного развития русской музыки.

Все эти черты определяют книгу Чайковского как учебник именно русский и говорят о ее огромной ценности и исторической значимости.

В «Руководстве к практическому изучению гармонии» красной нитью проходят два основных принципа.

Первый из них — принцип простоты и экономности, требование применять те или иные аккорды только как средство выразить определенное содержание.

Чайковский пишет, что «диссонирующие аккорды не должны переполнять гармонию; несмотря на их огромное множество, они для общей экономии представляют скорее тягостный избыток, чем насущную потребность».

Употребление резких звучаний он оправдывает исключительно «целью музыки выражать разнообразные настроения души, не всегда изливающиеся в формах мягких, ласкающих ухо». Диссонансы «находят целесообразное применение лишь при известных условиях, находящихся в зависимости от цели сочинителя, от идеи, вложенной в сочинение».

Второй ведущий принцип учебника заключается в требовании свободного и красивого голосоведения. По этому поводу Чайковский пишет: «...безусловное исполнение правила необходимо настолько, насколько оно не стесняет нас в достижении нашей главной цели — всестороннего развития свободы голосов». Далее мы читаем: «Для наших упражнений в гармонии мы избрали и постоянно держались стиля вокального, как наиболее способствующего изучению искусства голосоведения, составляющего всю сущность гармонической техники».

Чайковский дает характеристику отдельным голосам, определяет присущее им движение, их выразительные возможности.

Музыкальные примеры и мелодии для гармонизации имеют русский национальный характер. Признание ведущего значения мелодии в подходе к вопросам гармонии — чрезвычайно ценная черта учебника Чайковского. Не может быть сомнения в том, что именно этот принцип обусловил огромную роль его книги в развитии русской музыкальной культуры и что этот же принцип должен всегда лежать в основе изучения гармонии и в наши дни.

«Чародейка»

30/VIII 1886 г.

«Кончил сегодня совершенно черновые эскизы оперы», — записал в своем дневнике Чайковский 65 лет назад. Предстояло еще много работы — инструментовка, доработка, переделки, но опера «Чародейка» уже была создана, уже существовала.

Желание написать эту оперу появилось у Чайковского в начале 1885 года, когда он познакомился с драмой И. Шпажинского «Чародейка». Композитора увлекла пьеса, и ее автор охотно взялся написать либретто.

М. Чайковский и певица Э. Павловская, которой Петр Ильич предназначал партию Настасьи, высказывали ряд сомнений по поводу сценических достоинств драмы Шпажинского. Павловская жаловалась, что ей несимпатичен образ героини. Однако Чайковский по-своему понимал этот образ: он писал Павловской, что Настасье присущи «нравственная сила и красота, которой до этого случая только негде было высказаться. Сила эта в любви. Она сильная женская натура, умеющая полюбить только раз навсегда и в жертву этой любви отдать все... Отчего Вы любите роль Травиаты? Отчего Вы должны любить Кармен? Оттого, что в этих образах под грубой формой чувствуется красота и сила». В высоких качествах выбранного им сюжета Чайковский не сомневался и за редкими исключениями был доволен своей работой.

22 февраля 1887 года отрывки из оперы «Чародейка» были исполнены в концерте (в Москве) и имели большой успех, особенно чудесная ария Настасьи «Глянуть с Нижнего». В апреле вышел из печати клавираусцуг оперы, и вскоре она была принята к постановке на Мариинской сцене в Петербурге.

30 сентября состоялась первая оркестровая репетиция «Чародейки». Это была всего лишь вторая опера, которой автор дирижировал лично, и потому он «как водится, очень волновался».

Премьера имела большой успех, автора вызывали множество раз, но... «не прошло и двух представлений, как стало ясно, что почет и поклонение относились к автору, а не к произведению» (Ларош). Опера провалилась из-за неудачного исполнения. Лишь Ф. Стравинский из маленькой роли Мамырова сумел создать шедевр. Зато с Настасьей дело обстояло хуже всего. Э. Павловская, на которую автор возлагал большие надежды, как оказалось, совершенно потеряла голос, и ее было едва слышно.

Через два с половиной года «Чародейку» поставили в Москве один единственный раз. Больше при жизни Чайковского эта опера не шла. Современники не поняли всей глубины и прелести этого произведения и отмечали лишь отдельные его красоты.

Неудачи с постановками «Чародейки» глубоко огорчали Чайковского, но он не мог поверить, что эта опера действительно была плохой. «Я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, — писал он в 1887 году. — Я знаю, что когда-нибудь она свое возьмет, но когда это будет?»

Первая постановка этой оперы после смерти Чайковского, прошедшая с успехом, состоялась на частной оперной сцене в Москве в сезон 1902–1903 гг. под управлением М. М. Ипполитова-Иванова. Но подлинным триумфом был спектакль «Чародейки» в Ленинградском ордена Ленина театре оперы и балета имени Кирова, удостоенный в 1942 году Сталинской премии первой степени.

Редактор М. В. КОВАЛЬ

Редакционная коллегия: А. И. АНИСИМОВ, Г. 3. АПРЕСЯН (зам. редактора), Е. А. ГРОШЕВА, И. О. ДУНАЕВСКИЙ, Д. Б. КАБАЛЕВСКИЙ, К. К. САКВА, Д. Д. ШОСТАКОВИЧ

Технический редактор Е. А. Чебышева

Адрес редакции: Москва, 47, 3-я Миусская, 4/6. Тел. Д 1–67–65.

Подписано в печать 22/VIII-51 г. А 06140. Форм. бум. 82X110¹/₁₆ д. л.=3,5 бум. л. — 11,48 печ. л.
Уч.-изд. л. 16. Тир. 9 250 экз. Зак. 1311. Госномер 21160. Цена 10 руб.

Типо-литография Музгиза. Москва, Щипок, 18.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Учебник гармонии П. И. Чайковского

«Чародейка»

Содержание