МУЗЫКА НАРОДОВ СССР

Георгий Мушель

А. ЛИВШИЦ

Музыкальное искусство Узбекистана развивается в непосредственном общении с советской русской музыкальной культурой. Значительную роль в развитии узбекской музыки сыграли русские композиторы, много лет работавшие в Узбекистане — В. А. Успенский, А. Ф. Козловский, Г. А. Мушель — или приезжавшие туда — Р. М. Глиэр, М. О. Штейнберг.

Несомненно, что и узбекское народное музыкальное искусство, в свою очередь, оказало благотворное влияние на творчество русских композиторов, широко использовавших его сокровища. Ярким примером в этом смысле может служить творчество Г. А. Мушеля, живущего и работающего в Ташкенте более пятнадцати лет. За эти годы он создал значительное количество произведений различных жанров; среди них две симфонии, четыре фортепианных концерта, музыкальная драма, опера, балет, много разнообразных вокальных и инструментальных произведений (в том числе квинтет и трио). Мушель принадлежит к группе ведущих композиторов Узбекистана; его творчество получило известность и за пределами республики.

Георгий Александрович Мушель родился в Тамбове в 1909 году. С одиннадцати лет он под руководством своей матери начинает заниматься на фортепиано, а в 1921 году поступает в музыкальную школу. К этому периоду относятся и первые попытки сочинения, главным образом небольших пьес для фортепиано. В 1930 году после окончания Тамбовского музыкального техникума Мушель поступает в Московскую консерваторию. Здесь он занимается по двум специальностям: в классе А. Н. Александрова по композиции и в классе Л. Н. Оборина по фортепиано. Окончив в 1936 году консерваторию (его дипломной работой явился 1-й фортепианный концерт), Мушель по предложению Всесоюзного Комитета по делам искусств переезжает в Ташкент. В течение первых двух лет своего пребывания в столице Узбекистана он преподавал теоретические предметы на композиторском факультете Ташкентской консерватории. Вместе с тем он тщательно изучал узбекский музыкальный фольклор и много занимался творческой работой. Первым значительным произведением Мушеля явилась музыкальная драма «Фархад и Ширин», написанная в творческом содружестве с В. А. Успенским.

С большим успехом опера «Фархад и Ширин» исполнялась в Москве во время декады узбекского искусства.

Однако на жизненном пути Мушеля встречалось много трудностей. В недавнем прошлом в его творчестве проявлялись модернистические тенденции, в частности неумеренное увлечение стилем французских импрессионистов. Попытки объединить узбекские мелодические обороты с пряными гармониями и оркестровыми приемами в стиле Равеля приводили к стилистическим противоречиям. Но серьезное и внимательное изуче-

Г. А. Мушель

ние узбекской народной музыки оказало на композитора благотворное влияние, помогло ему постепенно избавиться от влияний модернизма и стать на путь реалистического искусства.

В 1938 году Мушель создает первую узбекскую симфонию, в которой развивает темы, близкие к народной музыке. Однако композитор в то время еще не овладел в полной мере новым для него тематическим материалом. Его произведение оказалось лишенным единства симфонического развития, в нем отсутствовала стройность формы, преобладали черты рапсодичности.

Мушель продолжал упорно искать приемы развития народно-песенных мелодий Узбекистана. Важную роль в этих поисках сыграли его обработки пятидесяти узбекских народных песен. В музыке Мушеля все чаще и чаще появляются характерные узбекские интонации, сложные и разнообразные народные ритмы. Так формируется индивидуальный творческий почерк Мушеля. В 1941 году совместно с Успенским Мушель создает оперу «Фархад и Ширин», явившуюся переработкой одноименной музыкальной драмы.

В первые годы войны Мушель написал ряд патриотических песен. В произведениях этого периода он реже использует подлинные народные мелодии, но характерные особенности узбекской народной музыки претворяются в его оригинальном гармоническом стиле. Мушель пишет 2-ю симфонию и кантату «Фархадстрой», повествующую о новой социалистической стройке на Советском Востоке.

2-я симфония — четырехчастное произведение, посвященное памяти великого узбекского поэта и мыслителя Алишера Навои, навеянное мыслями и настроениями его замечательных стихов (каждой части симфонии предпослан стихотворный эпиграф; первая часть называется «Молодость и старость», вторая часть — «Жажда жизни», третья часть — «Воспоминание о горе» и четвертая часть — «Жизнь сквозь все преграды») .

Симфония носит эпический характер. В ней немало удачных, талантливых страниц; из них наиболее интересно скерцо, сделанное с большим блеском. Смена энергичных ритмов, колоритная оркестровка оставляют яркое впечатление. Менее удачен финал; в нем ощущается расплывчатость формы, вызванная избытком тематического материала. 2-я симфония с успехом исполнялась на декаде, посвященной творчеству композиторов Средней Азии, в городе Фрунзе в 1942 году.

Вслед за 2-й симфонией Мушель написал 2-й фортепианный концерт и 3-ю симфонию. Концерт для фортепиано построен в редко встречающейся двухчастной форме; центральное место в нем занимает первая часть, в то время как вторая часть носит характер своеобразного эпилога. 2-й концерт не имеет конкретной литературной программы, но в нем отчетливо претворены впечатления военных лет. Концерт начинается в печальных, суровых тонах, напоминая о великих жертвах, понесенных советским народом в тяжелых боях. Вторая тема первой части светлая, маршеобразная; по мысли автора, она характеризует оптимизм и боевой дух народа, его уверенность в своей силе и правоте. Жизнерадостный финал второй части рисует образ нашей победы; вместе с тем в финале звучат, как напоминание о тяжелых утратах, печальные интонации из основной темы первой части. Наряду с положительными чертами во 2-м концерте Мушеля проявились и вредные формалистические влияния, в особенности в самом конце финала, где несколько аккордов должны были исполняться... локтем на черных клавишах. В 1943 году концерт подвергся суровой критике, после чего композитор его серьезно переработал.

Одночастная 3-я симфония, написанная в том же году, посвящена памяти героев, павших в боях Великой Отечественной войны. Эта благородная тема не получила, однако, правильного воплощения в симфонии, главным образом из-за субъективизма музыкального языка. Излишняя сложность и надуманность мелодий и в особенности гармонического стиля помешали автору донести свой замысел до широкой аудитории. Симфония исполнялась всего лишь два раза и была сурово раскритикована общественностью города Ташкента.

Дальнейший период в творческой деятельности Мушеля характеризуется работой в области камерной музыки. Он пишет фортепианное трио под названием «Акварели», «Семь газелл» для скрипки и фортепиано, сюиту, три пьесы для фортепиано на темы узбекских песен и более двадцати вокальных произведений, главным образом военные песни на тексты узбекских поэтов Миртемира, Фаттаха, Даврона и других. В это же время Мушель заканчивает сюиту для струнного оркестра и кантату «Слава родной земле» для хора, оркестра и солистов.

Осенью 1943 года композитор создает музыкальную драму «Мукана» (по пьесе X. Алимджана) в содружестве с узбекским народным композитором-мелодистом Юнусом Раджаби. Сюжет «Муканы» исторический — борьба узбекского народа с захватчиками-арабами в VIII веке. Музыка этой пьесы часто достигает большой силы драматизма. Яркие народные музыкальные образы даны в широком оркестровом развитии. Очень выразительна, например, ария Гуляин в первой картине. Сильное впечатление производят вступление к свадебному хору, а затем и сам хор.

Из работ Мушеля в области камерной музыки интересна сюита для квинтета «Шесть хореографических эскизов», частично построенная на узбекских фольклорных темах. В сюите особенно запоминаются колоритная «Сказка», ритмически острая и прихотливая «Хорезмийская пляска», широко напевное «Лирическое интермеццо», отличающееся особой свежестью гармонического языка. Менее удачна четвертая часть цикла — «Долина танцев», изобилующая жесткими, нарочитыми созвучиями. Несмотря на эти частные недостатки, сюита в целом показывает, что автор уже в этот период стремился к программности, к реалистическому выражению своих мыслей.

В 1946 году появляется 3-й фортепианный концерт Мушеля. В этом концерте еще заметнее проступают тенденции к реалистическому искусству, к более ясным, выразительным музыкальным образам. Вместе с тем оригинальность стиля лучших эпизодов концерта свидетельствует о все более органическом претворении узбекского народного мелоса. Такова уже первая тема первой части с ее характерными квинтовыми созвучиями и своеобразной инструментовкой (соло фортепиано на фоне пиццикато струнных). Эта мелодия звучит празднично, солнечно, напоминая о темпераментных народных плясках:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКА НАРОДОВ СССР

Георгий Мушель

А. ЛИВШИЦ

Г. А. Мушель

Содержание