Как интерпретатор Баха Безродный дает образец реалистической, эмоционально выразительной трактовки произведений великого полифониста, характерной для советской исполнительской культуры в целом.

Наиболее значительным творческим достижением Безродного в данной области следует признать его исполнение чаконны из партиты ре минор, особо отмечавшееся в отзывах советской, чешской, польской, немецкой и французской прессы. В чаконне Баха Безродный сумел подняться до подлинных высот монументальности и патетики; его трактовка наиболее последовательно отражает традиции советской скрипичной школы.

Среди других капитальных произведений скрипичной литературы, представляющих собой пробный камень подлинного артиста-скрипача, следует указать на концерт Брамса, исполнявшийся Безродным на конкурсе имени Кубелика, а также во время парижских гастролей (декабрь 1950 года).

Отмечая значительные творческие достижения Безродного в области интерпретации западноевропейских классиков, нужно все же признать, что наиболее яркие и привлекательные стороны его дарования полнее всего раскрываются в исполнении произведений русской классической музыки. Огромная сила непосредственного эмоционального воздействия, яркость и доходчивость музыкальных образов, широкая напевность — все эти черты, свойственные лучшим страницам русской музыкальной классики, находят талантливое выражение в исполнении Безродным скрипичных произведений русских композиторов. В числе этих произведений должны быть отмечены концерты Чайковского и Глазунова, сюита Танеева, романс Рахманинова. Вдохновенное исполнение Безродным концерта Конюса впервые дало нам ясное представление о подлинных художественных достоинствах этого произведения, столь часто подвергающегося испытаниям ученической незрелости.

Артистический темперамент и виртуозное мастерство Безродного ярко проявляются в исполнении произведений русских и западнославянских композиторов, построенных на фольклорной основе. Задушевные мелодии славянских песен, острые, увлекательные ритмы наиодных танцев безраздельно захватывают слушателей при исполнении Безродным «Фантазии на русские темы» Римского-Корсакова, дуэта Сметаны «Моя родина», «Болгарской рапсодии» Владигерова. Последние два произведения, наряду с концертом Конюса, принадлежат к числу наиболее ярких исполнительских достижений Безродного.

В области интерпретации скрипичных произведений советских композиторов Безродному принадлежит честь первого исполнения концерта Д. Кабалевского. Это произведение, посвященное автором советской молодежи, словно специально написано для Безродного, настолько образы и настроения его близки художественной индивидуальности артиста. Необходимо указать на то, что в репертуаре Безродного советская музыка, в частности советский скрипичный концерт, представлена относительно слабее по сравнению с произведениями русских и западных классиков; так, в нем отсутствуют концерты А. Хачатуряна и Б. Дварионаса. Молодой артист должен восполнить этот крупный пробел.

У Игоря Безродного большие перспективы дальнейшего творческого роста. Порукой их осуществления являются не только выдающаяся музыкальная одаренность, но и определенные личные качества артиста: требовательность к себе, отсутствие самоуспокоенности, стремление к постоянному совершенствованию, к приобретению знаний и расширению кругозора. Ему предстоит большая работа по обогащению репертуара; главное внимание он должен обратить на включение в репертуар лучших образцов советской скрипичной музыки, а также некоторых произведений классической литературы (например, концерта Бетховена и его скрипичных сонат). Параллельно с этой работой артист намерен в ближайшее время усиленно заниматься техникой, поставив перед собой конкретную цель добиться предельной свободы и легкости во владении инструментом, развить свой исполнительский аппарат до высокой степени мастерства с тем, чтобы сделать его гибким, послушным и безотказным орудием осуществления художественного замысла во всех его деталях.

У Безродного есть все возможности для успешного осуществления стоящих перед ним задач и творческих планов; к этому обязывает его высокое звание лауреата Сталинской премии. Мы не сомневаемся в том, что Игорь Безродный сумеет и в будущем оправдать оказанное ему высокое доверие, так же как он неизменно оправдывал его, выступая за пределами нашей Родины в качестве посланца советского искусства.

Вл. Рабей

Мария Гринберг

Среди наших пианистов, выросших и сформировавшихся за годы Советской власти, одно из видных мест по праву занимает Мария Гринберг. Самобытная, с ярко определившейся индивидуальностью, она принадлежит к музыкантам, которых всегда интересно слушать.

В отличие от многих исполнителей, чья юность была ознаменована бурным артистическим расцветом и блистательными победами, биография Марии Гринберг являет собой пример постепенного и неуклонного роста художника, органического развития большого дарования.

Родилась Гринберг в Одессе в 1908 году в семье учителя. С самого раннего детства определилась ее редкая музыкальная одаренность. 10 лет Мария Гринберг начинает обучаться игре на рояле. Уже через два года она играет ре-минорный концерт Моцарта, исполняет в концерте первую часть 5-й сонаты Бетховена, а в 13-летнем возрасте выступает в сопровождении симфонического оркестра в городском театре с концертом Грига.

В 1925 году Гринберг переезжает в Москву и поступает в консерваторию в класс Ф. Блуменфельда. Этот замечательный музыкант даже в последний период своей жизни, уже совсем больной, увлекал учеников своей яркой артистической индивидуальностью, смелостью музыкаль-

Мария Гринберг

ных замыслов. Гринберг вспоминает об исполнении Блуменфельдом в классе «Мефисто-вальса» Листа. Его парализованная нога с трудом нажимала педаль, непонятно было, как он мог играть плохо повиновавшимися ему руками, но впечатление было столь захватывающим, что много лет спустя, готовя «Мефисто-вальс» к конкурсу, Гринберг пыталась воссоздать образ этого произведения, потрясший ее в юности. Гринберг впитала в себя и воплотила в своей игре многие родственные ей черты блуменфельдовской школы: симфоничность замысла, безупречное чувство формы, масштабность и рельефность трактовки.

Константин Николаевич Игумнов, в класс которого перешла Гринберг после смерти Блуменфельда, особенно много дал молодой пианистке. Он показывал ей пианистические приемы, давал конкретные профессиональные указания. Но замечательно то, что, будучи в своей педагогике вполне конкретным, он никогда не стеснял творческую свободу ученика. Возможно, что художественные устремления Гринберг не всегда бывали близки Игумнову, так как зачастую он не соглашался с ее трактовкой, но он всегда был настолько объективен, что признавал правомерность чужого толкования.

Занятия у Игумнова очень обогатили искусство Марии Гринберг. Об этом свидетельствует ряд черт ее исполнительства, характерных для игумновской школы: содержательность трактовки, простота, тембровое разнообразие, ясное ощущение мелодической линии. Однако сфера интимно-элегического, непревзойденным художником которой был Игумнов, никогда не привлекала Гринберг. Представительница иного поколения, она вносит в свое искусство иное содержание; отсюда и мелодическая линия звучит у нее иначе и тембровая палитра ее обладает более определенными, четкими, подчас даже резкими красками.

В 1935 году на Всесоюзном конкурсе исполнителей, состоявшемся в Ленинграде, Гринберг получает вторую премию.

В эти годы формируется ее художественная индивидуальность, вырабатывается свойство, характерное для нее сейчас: умение сказать о главном самыми экономными и простыми средствами. Для этого она стремится отрешиться от частностей во имя целого. В этом стремлении к лаконизму, в этой манере игры «крупным планом» она порой обедняет свое высказывание, поступаясь существенными деталями.

Правда, есть композиторы, исполнение которых Марией Гринберг с первых же ее выступлений завоевало общее признание. Это классика XVIII века. В сонатах Скарлатти она радует своим пластичным пианизмом, светлым звуком, точным мастерством. В ее исполнении оживает позабытое искусство старых испанцев, жига Люлли—Годовского увлекает энергией, устремленностью.

Прекрасные образцы исполнения показала Гринберг в произведениях Баха. Ее умение обобщать свое музыкальное высказывание, оставаясь в то же время индивидуальной, активной, волевой, помогает ей выразить образы Баха в их простоте и жизненности. Бах звучит у нее монументально; ее кульминации захватывают силой и цельностью своего развития. Замечательным примером этого служат в ее исполнении ля-минорная органная прелюдия и фуга Баха—Листа.

К творчеству Баха Гринберг возвращается неоднократно. На протяжении ряда лет мы слышали в ее концертах органные прелюдии Баха—Фейнберга, каприччио «На отъезд возлюбленного брата», до-минорную партиту, ми-минорную сюиту, где особенно запомнились тонкое владение звуковыми регистрами в сарабанде и острая динамичность в передаче жиги.

Но, говоря о мастерстве Марии Гринберг, о ее пианизме, о владении звуковыми регистрами, хочется подчеркнуть, что основная ценность ее исполнения заключается в действенной силе, с которой она раскрывает творчество композиторов XVIII века сегодняшнему слушателю. Не модернизируя их, не привнося своих измышлений, выражая их музыку средствами, заложенными в самой фактуре произведений, она умеет уловить и выявить в них черты, близкие нашему времени. Любовь к народной песне дает пианистке ключ к глубокому пониманию Шуберта. Вот почему так волнующе просто и свежо звучит у Гринберг шубертовская мелодия, так пластично и естественно подчиняется ей пышное обрамление листовских транскрипций. Транскрипция никогда не отвлекает пианистку от основной песенной темы, и даже там, где она пианистически усложнена, Гринберг умеет выразить музыкальную мысль предельно ясно,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вл. Рабей

Мария Гринберг

Мария Гринберг

Содержание