сечник, обладающую большим голосом красивого тембра (сопрано).

Отрадно, что на Днепропетровщине растет и развивается художественная самодеятельность, имеющая в своем составе много хороших певцов и музыкантов.

Ансамбль песни и пляски донских казаков

В 1936 году из лучших участников художественной самодеятельности донских станиц в Ростове был организован ансамбль песни и пляски донских казаков. В его состав вошли способные певцы и танцоры — колхозники станиц Вешенской, Нижне-Чирской, Гниловской и других. Репертуар ансамбля включает донские казачьи песни и пляски, как старинные, так и современные, в обработке известного собирателя донского фольклора Листопадова, ростовских композиторов Заславского, Гутина, Митрофанова, Сотникова, а также песни Дунаевского, Фрадкина и других советских композиторов. Художественный руководитель ансамбля — заслуженный артист Армянской ССР В. Никольский. Пляски поставлены Е. Севержинским и С. Якубовским.

Песни о Волге и Сталинграде

Исполком Сталинградского областного Совета депутатов трудящихся подвел итоги областного конкурса на лучшую песню о Волге и Сталинграде.

На конкурс было представлено 496 текстов песен и 97 мелодий.

Денежными премиями отмечено 10 работ музыкантов и 8 произведений поэтов. В числе премированных мелодий «Широки у нас просторы» Гнездилова (слова Южанина), «Сталинград» и «Волга» Любович (слова Южанина), «По-над Волгой ветер вьется» Никанорова (слова Игнатова), «Гимн Сталинграду» Леонидова (слова Игнатова), «Льется Волга на просторе» Кобзарева (слова Притчина), «Марш строителей» Зубача (слова Притчина), «Пеоня о Сталинграде» Доброшенко (слова Мозансон), «Волжская лирическая» Ионкина, «Будет ВолгоГЭС стоять» Коблнкова.

Лучшую оценку получили песенные тексты Костина («Песня о Сталине» и «Сталинградский марш», Балабина («Песня о гвардейце») и Усанова («Песня о Волге»). Отмечены денежными премиями также тексты Сысоева, Брагина, Притчина, Игнатова, Ткачева.

Лучшие песни рекомендовано включить в репертуар хоровой капеллы Сталинградской филармонии и художественной самодеятельности.

Областному книгоиздательству поручено подготовить сборник песен о Волге и Сталинграде, в который должны быть включены и лучшие песни, созданные сталинградскими музыкантами и поэтами.

Хор села Большой Куналей

В бурят-монгольском селе Большой Куналей организован хор. Основой его репертуара стала народная песня. Участники хора и сами создают песни. Первая песня хора «Вейтеся, чайки» была тепло встречена колхозниками.

Душой хора является семья Рыжаковых. Колхозный механизатор Ф. Ф. Рыжаков — один из хранителей песенного клада забайкальцев.

Руководит хором колхозник Л. Т. Лобозеров в содружестве с колхозным поэтом С. М. Ивановым, автором многих исполняемых хором песен.

Большекуналейский колхоз имени Ленина, один из крупнейших в районе, создал своему хору все условия для плодотворной работы. В Доме культуры выделено помещение для занятий; хору предоставляются автомашины для поездок в соседние колхозы.

Конкурс певцов

В Барнауле Отдел по делам искусств и краевой Дом народного творчества провели конкурс среди певцов, желающих поступить в Московскую Государственную консерваторию. В конкурсе приняли участие пятьдесят шесть человек. Среди них люди самых разнообразных профессий: рядовые рабочие и колхозники, врачи и педагоги. Особый интерес у жюри вызвало музыкальное дарование семнадцатилетней Зои Остапенко.

Второй тур конкурса проходил при участии в жюри доцента Московской консерватории Карина и концертмейстера Францевич. Жюри прослушало более сорока человек. Из них двое — работник краевой санитарно-эпидемической станции Козленко и солистка хора русской песни краевой филармонии Донецкая — рекомендованы в Московскую консерваторию. Двадцать три певца, участвовавших в конкурсе, направляются в музыкальные школы.

Перед смотром карело-финской музыки и танца в Москве

Осенью этого года в Москве состоится неделя карело-финской музыки и танца. Наряду с профессиональными музыкальными и танцевальными коллективами республики, в смотре примет участие народный хор Сегозерского района.

Абонементы Малого зала имени М. И. Глинки

Малый зал имени М. И. Глинки Ленинградской филармонии выпустил на будущий сезон четырнадцать абонементов. Два из них — «Советская камерная музыка» и «Советская песня» — введены впервые. Каждый абонемент включает шесть концертов.

ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ

90 лет со дня рождения Аренского

11/VIII 1861 г.

Антоний Степанович Аренский родился 90 лет тому назад в Новгороде в семье врача. Музыка, казалось, была для него родной стихией. Уже в первые годы учения в Петербургской консерватории сочинение давалось ему необыкновенно легко. Нередко он успевал написать заданную фугу прямо в классе, пока Римский-Корсаков проверял других учеников, и эта фуга оказывалась лучшей. В дальнейшем, будучи уже зрелым композитором, Аренский сочинял с той же легкостью, создавая произведения почти во всех музыкальных жанрах (симфонии, оперы, концерты, камерную, фортепианную музыку, романсы).

Ученик Римского-Корсакова, Аренский был горячим поклонником Чайковского, под влиянием которого формировался его творческий облик, созревал его талант. Чайковский, в свою очередь, с симпатией относился к творчеству Аренского. Об опере «Сон на Волге» он писал (в 1891 году): «Вся опера от начала до конца написана настоящим художником, с большою обдуманностью и большим мастерством». Однако другие произведения Аренского не вызывали таких горячих отзывов великого композитора.

Творчество Аренского в целом явилось отражением эпохи политического и общественного безвременья 80-х и 90-х годов, когда «при... отсутствии социально ярких стимулов даже сильные таланты с трудом могли создавать содержательные произведения... Природа Аренского, мягкая и хрупкая, и наивность и пассивность мышления помешали ему выковать более прочные ценности и оказать сопротивление влияниям тогдашней мертвящей эпохи. Остались в его сочинениях самыми притягательными свойствами только вкус к несколько изнеженным, но красивым гармониям и несомненный мелодический дар» (Асафьев).

Музыкальная деятельность Аренского была многогранна. Он тринадцать лет преподавал в Московской консерватории все теоретические дисциплины (кроме элементарной теории), написал «Руководство к практическому изучению гармонии», «Руководство к изучению форм» и знаменитый сборник «1000 задач по гармонии». Его учениками были Рахманинов, Скрябин, Конюс, Корещенко и другие. В 1895 году Аренский оставил педагогическую работу и, заняв пост директора Придворной капеллы (Петербург), отдал дань концертной деятельности. Он выступал как дирижер и как пианист. «Дирижировал Аренский уверенно и красиво, отлично владел оркестром», — вспоминает С. Н. Василенко. Специального пианистического образования Антоний Степанович не имел, но играл блестяще; особенно удавалось ему исполнение собственных произведений. А. Зилоти с удивлением говорил, что ему непонятно, как Аренский с его постановкой рук, играя чуть ли не «ладонями вверх», добивается таких потрясающих результатов. Концерты Аренского пользовались большим успехом. В исполнительском мастерстве сказывались артистичность натуры композитора, свойственные ей изящество и обаяние.

Асафьев определил дарование Аренского словами «симпатичная лирика»; однако следует добавить, что это лирика очень искренняя, проникновенная и по-настоящему волнующая. Этим объясняется популярность многих его сочинений. И в наши дни такие произведения, как трио d-moll, арии из опер «Рафаэль», «Наль и Дамаянти», фортепианная фантазия на былинные темы, сюиты для двух роялей, музыка к поэме Пушкина «Бахчисарайский фонтан» и многие романсы Аренского, часто звучат в концертах, радиопередачах и пользуются большой любовью советского слушателя.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ

90 лет со дня рождения Аренского

Содержание