Выпуск № 8 (153) | 1951 - страница 7

Суть дела здесь заключается совсем не в том, что в «Семье Тараса» вообще мало мелодической широты и национальной определенности: это утверждение было бы неверным. Суть дела состоит в том, что центральные характеристики героических образов, ответственнейшие монологи главных героев оперы — непокоренных советских людей — в большинстве своем недостаточно ярки, не обладают необходимой мелодической широтой и национальной определенностью.

Причины этого понять нетрудно: быстрый темп и напряженное развитие драмы, обилие событий как будто бы не позволяют автору «задерживаться», обращаться к более углубленной характеристике героев; с другой стороны, композитор, опасаясь оперных штампов, элегичности, чувствительности, невольно ограничивает своих героев в их мелодическом «высказывании». Возникают характеристики не то, что неверные, но скупые, контурные, иногда риторические.

Разберем вкратце, как построены с этой точки зрения отдельные картины оперы Кабалевского. Уже в первой картине, в напряженнейшей обстановке перед приходом врага, когда каждый из членов семьи Тараса определяет свое место в предстоящей борьбе, зритель знакомится с основными героическими характерами оперы: Тарасом, Степаном, Настей, Павкой... Что лучше всего запоминается из музыки этой картины? Что здесь наиболее ярко и определенно по мелодической характерности? Прощальная песня комсомольцев и дуэт-молитва Евфросиньи и Антонины «Защити старого и малого». Где же находятся центральные эпизоды партий главных героев? В каких моментах оперного действия раскрываются их характеры? В монологе комсомолки Насти «Я сегодня со школой прощаться бегала», в кратком монологе-напутствии Степана «Ну, вы идите!.. Время не ждет», в монологе старого Тараса, благословляющего сыновей на борьбу «Прощайте, сыны», в монологе комсомольца Павки «Помнишь, Настя». Однако все эти монологи, порой очень гибкие, не отличаются яркой характерностью. Скупые в своем мелодическом развитии, они далеки по типу от широких ариозных форм. Это как бы расширенные речитативы — как по типу мелодии, так и по методу развития и структуре целого (незамкнутая форма без повторений и периодичностей). Первый же монолог Насти развивается на основе речитатива, а не широкого пения. Один лишь раз (на словах «Там мы смеялись, там пели песни») голос начинает петь, а затем мелодия снова сковывается декламационным изложением:

Meno mosso. Espressivo е dolce

Правда, мастерское развитие лейтмотивов (преимущественно в партии оркестра), гибкая декламация и чрезвычайно отчетливые кульминации в каждом монологе придают им известную цельность, но ни завершенности вокальной формы, ни сплава песенности с декламацией, ни широкого распева мелодии здесь не достигнуто. Монолог Насти устремляется к вершине (как бы вскрик «Только бы сил хватило»), но это устремление осуществляется через напряженную музыкальную декламацию, а не через широкую и сильную мелодию.

Декламационный, а не напевный характер присущ и монологу Степана. И здесь музыка развивается и доходит до кульминации-призыва («Прогоним и теперь!»), сохраняя характер напряженной речи, а не широкого ариозного пения. Что касается монолога Тараса «Прощайте, сыны», то выдержанный рисунок сопровождения и мерный ритм придают ему большую законченность и определенность. Но и здесь вокальная партия остается скорее декламационной, чем напевной, голос певца идет скачками по аккордовым звукам без распевания слова:

Казалось бы, в монологе юного Павки, глубоко увлеченного образом Павла Корчагина, могло прорваться горячее чувство, породив широкую, яркую, непосредственную в своей силе мелодию. Но нет — композитор и здесь ограничивает себя:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Meno mosso. Espressivo е dolce

Содержание