слова сердечной любви и благодарности великому вождю народов:
Вылетайте, голубочки,
Голубыми стаями,
Передайте мой привет
Дорогому Сталину.
Мудрым Сталиным в Москве
Наше счастье ковано,
Никому не отдадим
То, что завоевано.
С. Коркодиновым записано пять различных вариантов музыкального текста частушек. Все они очень своеобразны, самобытны, но их объединяет общее настроение народного веселья, радости и праздничности.
К сожалению, только этими двумя образцами ограничивается показ современных уральских народных песен, в то время как на Урале создано много песен, воспевающих доблестный труд шахтеров, металлургов, мастеров социалистических полей. Особенно интересен песенный фольклор, возникший на Урале в суровые годы Великой Отечественной войны. Однако Свердловский областной Дом народного творчества не проявляет должного внимания к собиранию современных народных песен.
Интересны и содержательны старинные уральские народные песни. Среди них хочется отметить историческую песню о вожде крестьянских восстаний Емельяне Пугачеве «Ты, звезда ли моя, звездочка» (запись А. Колосова), опубликованную впервые, старинную шахтерскую «Наш хозяин нерадив» (запись и обработка В. Трамбицкого), шуточные «Соловей кукушку уговаривал» (обработка В. Щелокова) и «Комара женить мы будем» (запись Л. Хрнстиансена). Все они являются настоящими жемчужинами уральского народного творчества.
Сборник очень хорошо издан. Это наглядно подтверждает, что Свердловский областной Дом народного творчества имеет возможность популяризировать лучшие образцы фольклора, а также творчество уральских композиторов.
М. Гольдштейн
Педагогические сборники этюдов и виртуозных пьес русских композиторов
Музгиз выпускает в свет серию педагогических изданий русской фортепианной литературы. Среди них «Сборники полифонических пьес русских композиторов» (три выпуска, изданные в 1948‒1951 гг.), «Сборники октавных этюдов и пьес русских и советских композиторов» (два выпуска в печати) и, наконец, «Сборник этюдов и виртуозных пьес русских композиторов» (четыре выпуска, изданные в 1950‒1951 гг.). О последнем и идет речь в настоящей рецензии.
Педагогические издания фортепианных пьес русских авторов — явление не новое. Дореволюционные «педагогические репертуары» Гилля, Кресмана, Черни сыграли известную роль в популяризации русской фортепианной литературы. Однако перепечатывать эти давно разошедшиеся издания сейчас не имеет никакого смысла. Для современной советской педагогической практики эти издания явно устарели: в них наряду с содержательными произведениями встречаются пьесы, лишенные художественной и инструктивной ценности; весьма условной кажется теперь та классификация, которая легла в основу распределения пьес по степеням трудности.
Новые издания Музгиза в основном отвечают современным педагогическим требованиям: они включают весьма обширный, тщательно отобранный музыкальный материал. Сборники этюдов и виртуозных пьес рассчитаны на четыре курса музыкальных училищ; частично они могут быть использованы и в консерваториях. Следует еделать оговорку относительно самого заглавия данных сборников. Название «.виртуозный» применимо далеко не ко всем пьесам, включенным в них. Виртуозная пьеса — произведение в высшей степени трудноисполнимое, а такие произведения вошли главным образом в четвертый выпуск и частично в третий. Остальные пьесы относятся к средней степени трудности; их назначение — привить учащимся основные исполнительско-технические навыки и подготовить их к дальнейшему овладению исполнительским мастерством.
В сборники включены произведения Мусоргского, Балакирева, Глазунова, Ляпунова, Лядова, А. Рубинштейна, Блюменфельда, Аренского и других. К сожалению, большая часть вошедших в сборники произведений пока мало привилась в педагогическом репертуаре, хотя по художественному содержанию и инструктивным качествам эти пьесы заслуживают всяческого внимания со стороны педагогов и учащихся.
Сборники содержат большой материал для изучения различных видов фортепианной техники: варианты гаммообразных последовательностей и арпеджио, аккордовые фигурации, пассажи «Мартеллато» и т. д.
Составителям не удалось избежать и некоторых пробелов. Так, например, в сборнике отсутствуют произведения, в фактуре которых одновременно сочетались бы различные ритмические группировки (дуоли с триолями, квартуоли с квинтуолями и т. д.). Полиритмические приемы изложения получили очень большое распространение в музыке XIX века, и в частности в русской музыке. Можно привести бесчисленный ряд примеров из фортепианных произведений Лядова, Скрябина, Рахманинова, из фортепианных партий романсов Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, где эти приемы играют роль весьма характерного, яркого выразительного средства. Исполнение полиритмической фактуры требует специальных навыков; поэтому следовало подробно ознакомить учащихся с этим видом изложения. Те эпизоды, которые встречаются в помещенных в сборнике пьесах (например, этюд Аренско-
_________
Сборник этюдов и виртуозных пьес русских композиторов. Выпуски I‒IV. Музгиз, М. — Д., 1950‒1951.
го соч. 41, № 4; «Осенью» Николаева), далеко не исчерпывают всего разнообразия полиритмических вариантов. Упомянем для примера несколько полиритмических пьес, из которых можно было бы сделать выбор: А. Рубинштейн — экспромт соч. 93 и 18; Лядов — этюд соч. 12; «Багатель» соч. 30; прелюдия соч. 27, № 2; соч. 36, № 1, № 2; соч. 40, № 4; соч. 39, № 1; Ф. Блюменфельд — «Музыкальное настроение» соч. 21, № 1.
В издание включено несколько произведений, в которых широко представлена так называемая техника «двойных нот». Пьесы этого типа, помещенные, в частности, во втором выпуске, схожи по своему ритму: этюд Аренского — 6/8; этюд Пахульского — триоли в метре 4/4; этюд Корешенко — триоли в метре 3/4; прелюдия Лядова — 6/8. К тому же этюды Корещенко и Пахульского близки по музыкальному рисунку. В выборе пьес с такой фактурой следовало стремиться к большему разнообразию. В качестве образцов их можно было бы привести прелюдии Лядова соч. 13, № 2, № 3; соч. 27, № 3; соч. 48, № 1; до-мажорный этюд «на фальшивых нотах» А. Рубинштейна. Кроме того, в этюде Рубинштейна интересны арпеджированные пассажи, исполняемые при помощи перекидки рук; образцы этого вида фортепианной техники в сборниках отсутствуют.
Имеются погрешности в отношении редакции издания. Метронометрические обозначения темпа проставлены лишь в отдельных случаях. Следовало снабдить ими каждую пьесу или совсем отказаться от них, оставив только словесные обозначения темпа. (Вряд ли целесообразно в инструктивном издании отказываться от метронометрическнх обозначений; лучше всего указывать двумя цифрами темповые границы.)
В некоторых пьесах (например, в прелюдии Аренского соч. 63, № 2, в прелюдии Кюи соч. 64, № 3) не указан самый способ исполнения (legato, non legato, staccato).
Что касается апликатуры и педализации, то они везде проставлены весьма тщательно.
Несмотря на отмеченные недостатки, следует отдать должное составителям-редакторам сборников: они сумели подобрать «мало заигранный» и вместе с тем высокохудожественный музыкальный материал. За исключением нескольких пьес Копылова, не лишенных инструктивной полезности, по маловыразительных, все остальные произведения действительно, как сказано в предисловии, «по своим художественным достоинствам стоят выше уровня обычных инструктивно-технических пьес».
Многие произведения, как, например, скерцино Мусоргского, «В саду» Балакирева, токката Лысенко на украинские темы, изящные миниатюры Кюи, Лядова, Аренского, могут заинтересовать концертирующего исполнителя, желающего пополнить свой репертуар произведениями русских композиторов. Следует особо отметить четвертый сборник, где представлены действительно виртуозные пьесы, треб/ющие от пианиста совершенного и разностороннего владения инструментом. Они являются прекрасными образцами русской фортепианной музыки. Замечательные по прозрачности звучания этюд Лядова соч. 5 и колыбельная из «Руслана» в транскрипции Ляпунова, сдержанная и вместе с тем гармонически нарядная токката Балакирева, поэтичные, красиво звучащие этюды Глазунова соч. 31, наконец, драматически эффектные этюды Ф. Блюменфельда соч. о и Черепнина соч. 23, № 2 — все эти и многие другие произведения должны найти почетное и постоянное место в репертуаре советских пианистов.
Рассматриваемые сборники являются, таким образом, не только учебным пособием, но и своеобразной хрестоматией по одному из интереснейших жанров русской фортепианной литературы.
А. Госберг
Сборники танцев
Последнее время Музгнз стал регулярно издавать новые сборники танцевальной музыки. Перед нами два таких сборника, вышедшие в 1950 году.
Особый интерес представляет первый из них. Наряду с русскими, украинскими, белорусскими народными танцами в нем помещен ряд своеобразных, еще .мало известных у нас танцев — латышских, эстонских, башкирских.
Под руководством ВДНТ сейчас ведется большая работа по созданию новых бытовых и бальных танцев. Самое широкое участие в ней принимают самодеятельные хореографические коллективы.
Новые бальные танцы связаны с характерными особенностями национальных культур народов Советского Союза. Например, первый сборник знакомит нас с башкирским народным танцем, носящим название «Айра», на основе которого создан бальный танец, отмеченный чертами национального характера.
Танец «Вяндра» широко распространен в Советской Эстонии. Советские хореографы создали на народной основе превосходный бальный танец «Вяндра-полька». То же можно сказать и о новом бальном танце «Полянка», основанном на типичных движениях русских народных плясок.
Следует отметить, что, стремясь популяризировать среди советской молодежи новые бальные танцы, Всесоюзный Дом народного творчества издал ценное методическое пособие, которое наряду с музыкальным материалом дает подробное описание танца.
Жаль, что составители рецензируемых сборников не последовали этому примеру и не дали описания танцевального рисунка. В первый сборник включены такие танцы, как «Выйду ль я на реченьку», «Рожки». Нашей молодежи эти танцы неизвестны, и не исключена возможность, что под музыку «Выйду ль я на реченьку» начнут танцевать фокстрот.
Первый сборник состоит из народных танцевальных мелодий в обработке советских композиторов Речменского, Тышкевича, Акуленко,
_________
Сборник бытовых народных танцев для баяна или аккордеона. Сборник бальных танцев для фортепиано. Музгиз, 1950.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Привет мастерам украинского искусства 3
- Праздник советской культуры 8
- С. Людкевич — старейший композитор Украины 16
- Голос талантливой молодежи 20
- Мастера украинской оперной сцены 24
- Любимый народом жанр 32
- К дальнейшему расцвету узбекской музыки 37
- За высокое оперное мастерство 44
- Образы наших современников в балете (Новый азербайджанский балет «Гюльшен») 53
- К обсуждению 24 прелюдий и фуг Д. Шостаковича 59
- К новому подъему советского музыкознания 63
- Звуковой язык и музыка 64
- О национальной системе интонирования 69
- Поездка на Волго-Дон 72
- Музыку — великим стройкам 74
- Музыкальная жизнь 75
- Памяти П. А. Ламма 94
- Николай Витальевич Лысенко (1842–1912) 96
- Письма Н. В. Лысенко 100
- В демократической Германии 106
- Наша музыка борется за мир! 113
- Две недели в Исландии 120
- Нотография и библиография 126
- Знаменательные даты 136
- В несколько строк 138