ностью опровергает всякое предположение о творчестве урывками, только в свободные минуты. Это особенно ясно на примере оперы «Князь Игорь». Отдельные номера и отрывки этого гениального произведения, записывавшиеся в течение 18 лет, обнаруживают такую продуманность плана, такую цельность концепции и музыкальной драматургии, которые вряд ли были бы возможны при сочинении «от случая к случаю». Между тем о работе над «Князем Игорем» авторы книги, пишут следующее: «Бородин ясно отдавал себе отчет в том, что он не может выделить необходимое время на сочинение оперы. С одной стороны, он желал довести свою оперу до конца, но, с другой, боялся слишком увлекаться ею, чтобы это не отразилось вредно на его научной деятельности... Такая раздвоенность в конце концов привела к тому, что опера «Князь Игорь» не была доведена композитором до конца» (стр. 137 и 138). Это уже звучит как утверждение о непримиримом антагонизме между научной и музыкальной деятельностью.

Согласиться с этим утверждением невозможно. Многогранность интересов была неотъемлемым качеством лучших людей 60-х годов: она была обусловлена требованиями эпохи. В деятельности Бородина труд ученого и общественного деятеля гармонично сочетался с трудом художника. Это были разные грани одного целого, обогащавшие и дополнявшие друг друга. Такое положение легко доказать, если сопоставить линию музыкального творчества композитора с линией его научной и общественной деятельности. Они все время идут параллельно, давая одновременные взлеты и падения. Следя за ними, невозможно не притти к заключению, что это не противостоящие области применения сил Александра Порфирьевича, а единый комплекс различных проявлений его многогранного, богатырски мощного интеллекта.

Вот начало 60-х годов — встречи с балакиревским кружком, создание 1-й симфонии и первых романсов и в то же время интенсивные педагогические (в двух академиях!) и экспериментальные лабораторные занятия (с 1861 по 1865 год выполнено шесть работ, написан ряд песЬепатов по Фармации). Авторы рецензируемой книги сообщают, что «неомотря на увлечение музыкой, Бородин продолжал интенсивно работать в химической лаборатории» (стр. 81). Но к чему же здесь это «несмотря»?

Конец 60-х и начало 70-х годов авторы справедливо называют «вершиной научного творчества» Бородина. Одновременно с большой педагогической деятельностью он выполняет ежегодно не менее трех экспериментальных работ, деятельно хлопочет об открытии женских курсов. «В конце 60-х годов Бородин интенсивно работал в химической лаборатории... Музыке он уделял только свободное время», — утверждают авторы (стр. 123). А между тем именно этот период был также периодом расцвета музыкального творчества: в это время была начата работа над «Игорем» (1869), написаны «Богатырская симфония» и серия лучших романсов — «Спящая княжна» (1867), «Песня темного леса» (1868), «Море» (1870); к этому же периоду относится работа над «Младой» (1872). Это орлиный взлет могучего таланта!

К концу 70-х годов творчество Бородина уже менее интенсивно и не столь разнообразно. На протяжении нескольких лет в ооновном две темы занимают ум ученого-художника: азометричеокий прибор и опера «Князь Игорь».

В 80-е-годы Бородин сочиняет еще меньше. Однако и его научная работа менее значительна. «Давящая атмосфера реакции, гибель курсов, несомненно, отразились на творческой деятельности А. П. Бородина-хи-мика», — сообщается на стр. 144. Но почему же только химика?

Ведь известно, что и сам Бородин, часто сетовавший на отсутствие времени, к концу 70-х годов ставил вопрос иначе. В письме к Л. Кармалиной он -писал: «Не то, что не выберется час-два досужего времени в день — нет! Не выберется нравственного досуга [разрядка моя — Т. К.] нет возможности отмахнуться от стаи ежедневных забот и мыслей».

Понятно, почему «стаи ежедневных забот и мыслей» в 60-е годы стимулировали разнообразные формы творчества, а в 80-е годы они же стали всему помехой. В 60-е годы передовые люди русской культуры разрешали гигантские по масштабам и значению задачи. Каждое дело носило характер общественный, всенародный, общерусский, и радостно было его свершение. К 80-м годам масштабы сузились: сопротивление реакции всему передовому дробило каждое крупное дело на ряд мелких, трудно разрешимых задач. Появлялась озабоченность мелочами, тормозившая творчество, угасали жажда деятельности, вера в плодотворность своей работы...

Авторы книги дали прекрасную характеристику 60-х годов во введении «А. П. Бородин и его эпоха» и 80-х годов в главе «Последние годы жизни», но не сумели подчеркнуть связь между творческими взлетами и спадами в жизни Бородина и общественно-политической обстановкой, непосредственно влиявшей на его тонкую. восприимчивую натуру.

Жизнь и творчество А. П. Бородина все еще ждут своего полного и всестороннего освещения. Задача создания исчерпывающей монографии с нем еще не решена. Однако книга Н. А. Фигуровского и Ю. И. Соловьева — шаг на пути к ее решению.

Книга прекрасно издана, снабжена малоизвестным портретом А. П. Бородина в красках и хорошими иллюстрациями работы Е. Т. Маковской.

Т. Карышева

_________

1 В этой связи можно сослаться на статьи А. Дмитриева, опубликованные в журнале «Советская музыка» № 10 и № 11 за 1950 год.

ХРОНИКА

В Центральном Доме композиторов

Секция советской песни Союза композиторов систематически проводит творческие отчеты композиторов-песенников. 8 мая в Центральном Доме композиторов состоялся отчет композитора П. С. Акуленко. С докладом о творчестве Акуленко выступил А. Тищенко.

Павел Семенович Акуленко пришел в искусство из народа. Многолетняя работа в Центральном Доме Советской Армии определила характер творчества композитора и теснейшим образом связала его с армейской самодеятельностью. Первые творческие опыты Акуленко посвящены воинам Советской Армии. Его песня «Белоруссия родная, Украина золотая», написанная в 1939 году, стала одной из самых популярных военных строевых песен. Она звучала и на фронтах Великой Отечественной войны. Вот как вспоминает об этой песне один из участников боев за освобождение Белоруссии: «На участке Западного фронта бойцы, вступившие в бой с фашистскими оккупантами, дружно подхватили слова песни Акуленко: «Белоруссия родная, Украина золотая! Ваше счастье молодое никогда мы врагу не отдадим!» Песня звала вперед, вела на бой за освобождение родной земли».

Во время войны П. Акуленко был в числе тех композиторов, которые работали непосредственно на фронте и создавали песни, ставшие мощным оружием в идеологическом арсенале Советской Армии. Широкое распространение не только на фронте, но и в тылу получила его пеоня «Шире шаг» на слова С. Алымова — простая и лаконичная, с упругим, четким ритмом.

Однако наиболее плодотворным в области военной песни явился послевоенный период творчества Акуленко. В мирные дни композитор не теряет живой связи с армией: он создает новые солдатские песни, выезжает в войсковые части с шефскими концертами, ведет переписку с солдатами — участниками художественной самодеятельности.

К числу лучших строевых песен Акуленко, написанных в послевоенные годы, надо отнести песню «Что мы защищаем, что мы бережем» и «Песню молодых солдат». Особенно хороша созданная в содружестве с поэтом Я. Шведовым «Песня молодых солдат», отличающаяся цельностью образа, живым, народным мелодическим языком.

Создавая свои военные песни, П. Акуленко следует замечательным традициям А. В. Александрова, в частности той яоности я простоте народных по характеру мелодий, которая присуща лучшим песням Александрова.

Отличительной чертой творческого облика Акуленко является его стремление откликнуться на актуальнейшие темы дня. Так, за последнее время определилась вторая, не менее существенная линия в его творчестве, отражающая жизнь колхозной деревни. Целая группа его песен, созданных совместно с поэтами Я. Шведовым, А. Пришельцем, О. Фадеевой, воспевает радость колхозного труда. Из них наибольший успех у слушателей завоевали песни «За что мы любим Родину свою», «Хлеборобы молодые», «В колхоз приехали друзья», «Поднимайтесь, леса», «Из Кубанского края». Для этих песен также характерны доходчивость, народность мелодического языка.

Есть в творчестве композитора и слабые места. В частности, явно не в характере его творческой индивидуальности создание эстрадных песен, поэтому все, написанное им в этом жанре, мало удачно.

Выступавшие на обсуждении отчета компо зиторы С. Кац, М. Иорданский, С. Туликов, Ю. Милютин, 3. Дунаевский отмечали творческие успехи Акуленко. В то же время они указывали, что в его песнях еще недостаточно богаты гармоничеокий язык и фортепианная фактура сопровождения. Всемерно обогащать свой музыкальный язык призвал автора и композитор А. Новиков.

Успеху творческого отчета П. Акуленко немало способствовали выступавшие в концерте октет Краснознаменного имени А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской Армии и хор русской народной песни Всесоюзного Комитета радиоинформации под управлением А. Рудневой.

А. А.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Карышева

ХРОНИКА

В Центральном Доме композиторов

А. А.

Содержание