о блохе» Мусоргского он работал около пяти лет. Несколько лет заняла работа над «Пророком» и другими романсами Римского-Корсакова. Нередко после встречи со слушателем Гмыря углубляет и совершенствует свое исполнение.

Оба полюса — трагическое и комическое — равно доступны талантливому художнику. Искусство Гмыри целомудренно, сдержанно; не ослепляя внешним фейерверочным огнем, оно властно убеждает энергией мысли и чувства.

И неугасающая, жгучая скорбь гениального романса Бородина «Для берегов отчизны дальней», и сдержанный драматизм песни Шумана «Во сне я горько плакал», и поэтическая печаль вдохновенного романса Римского-Корсакова «Ненастный день потух» в исполнении Гмыри раскрываются во всей своей глубине. Трудно забыть как бы затухающую и в то же время угрожающе-властную интонацию фразы «Но жду его — он за тобой» в романсе Бородина. Превосходно передает Гмыря драматический «Монолог о Тане» К. Данькевича.

Артист не подражает Шаляпину, не копирует его приемов в передаче «Песни о блохе» Мусоргского и других произведений из репертуара великого артиста, но творчески развивает его традиции.

Не только тему страданья и душевной муки преступного Бориса Годунова раскрывает в своем исполнении Гмыря, но прежде всего тему трагического одиночества царя, чуждого и враждебного народу, а потому осужденного на гибель и погибающего.

Веяние подлинной трагедии проносится по залу, когда тяжело, как камни, падают первые слова предсмертного монолога Бориса: «Прощай, мой сын... умираю». Бесконечной любовью и лаской дышат интонации, обращенные к Ксении, бессильной ненависти и угрозы исполнено воспоминание о крамольных боярах. Кажется, меняется самый тембр голоса артиста, передающий не только душевную скорбь, но и агонию Бориса Годунова.

Знакомясь с концертной передачей Гмырей этой партии, с волнением ждешь ее исполнения артистом и в оперном театре.

Мастера оперной сцены Советской Украины с честью несут знамя вокального искусства своей Родины. С огромным успехом прошли концертные выступления 3. Гайдай и И. Паторжинского в Канаде. Правительство США, напуганное мощными манифестациями в честь Советского Союза, которые возникали на концертах талантливых певцов, решило помешать встрече широкой демократической американской аудитории с художниками Советской Украины и сорвало их выступления. Нужны ли лучшие доказательства того, что советское искусство внушает страх врагам мира?!

Представители талантливой артистической молодежи Украины с огромным: успехом выступают на фестивалях молодежи в странах народной демократии. Слушатели столицы Советской Украины полюбили прекрасный голос и сценическое дарование Е. Чавдар, умной и непрестанно работающей над собой молодой певицы (колоратурное сопрано), дарования Л. Лобановой-Рогачевой (сопрано), лауреата Сталинской премии Г. Панченко-Шолиной (сопрано), заслуженной артистки УССР Л. Руденко (меццо-сопрано), В. Матвеева (бас), Е. Червонюка (бас), Б. Лузина (баритон), Н. Шостака (баритон) и многих других одаренных певцов, преемников замечательного творческого опыта старших мастеров.

Рассказ об этой молодежи, как и о творчестве многих представителей среднего поколения, выходит за рамки этой етатьи и должен послужить темой специального этюда.

Любимый народом жанр

Г. МАРКОВА

Антинародное формалистическое направление тормозило создание произведений для оркестров украинских народных инструментов. До 1948 года прежнее руководство Союза советских композиторов УССР не уделяло внимания этой области творчества и лишь несколько композиторов — Г. Веревка, М. Скорульский, В. Рождественский, И. Виленский, Н. Чайкин, К. Доминчен в Киеве, Г. Литвинов в Харькове — работали в этом жанре.

Такое невнимание находилось в резном несоответствии с исполнительской практикой и запросами украинского народа. Заботами партии и правительства были созданы высококвалифицированные государственные ансамбли бандуристов, Украинский народный хор, в концертах которого принимает участие оркестр украинских народных инструментов. В системе Украинского Комитета радиоинформации имеется организованный в 1925 году оркестр народных инструментов. Но особенно значительное место народные инструменты занимают в музыкальной самодеятельности.

В УССР насчитывается около пяти тысяч оркестров или ансамблей народных инструментов. Многие из них стоят на уровне профессиональных коллективов. В качестве примеров можно указать на оркестры украинских народных инструментов Тернопольской области, а также на оркестр в городе Николаеве, возглавляемый Г. Ф. Маниловым. В 1950 году отмечалось 25-летие этого оркестра и его руководитель был удостоен почетного звания заслуженного деятеля искусств УССР¹. В украинских музыкальных учебных заведениях значительную роль приобрели отделы и классы народных инструментов. В Киевской Государственной консерватории еще в 1928 году был создан класс, а в 1937 году — кафедра народных инструментов. За последние годы созданы классы народных инструментов также в консерваториях и музыкальных училищах Одессы, Львова, столицы братской Молдавской ССР Кишинева.

Музыкальные учебные заведения УССР ежегодно выпускают свыше ста дирижеров и исполнителей «а народных инструментах. В Киевском и Днепропетровском училищах существуют классы бандуры. Хорошо поставлена работа в классе народных инструментов Ворошилов градского музыкального училища. Свыше 1500 детей обучаются в классах народных инструментов детских музыкальных школ.

Весь этот огромный контингент исполнителей, педагогов и учащихся испытывает огромную нужду в педагогическом и концертном репертуаре. В частности, о недостатке репертуара говорили участники первого республиканского совещания профессорско-преподавательского состава, студентов и учащихся классов народных инструментов (1948) и участники дискуссии, организованной музыковедческой секцией ССК Украины (1950).

Украинский народ создал разнообразные музыкальные инструменты, имеющие много общего с русскими народными инструментами. Некоторые из них, как, например, цимбалы, волынка, лира, бытуют на Украине, в Белоруссии и во многих южных областях России.

К числу украинских инструментов относятся: бандура, получившая наибольшее распространение в XVII‒XVIII столетиях, а в наши дни усовершенствованная советскими музыкантами (создавшими бандуры с хроматическим строем); ли-

_________

1 См. статью Л. Носова, «Советская музыка» № 7 за 1950 год.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Любимый народом жанр

Г. МАРКОВА

Содержание