Выпуск № 6 (151) | 1951 - страница 20

Важное дело создания музыкальных драм, пользующихся большой любовью народа, фактически отдано на откуп профессионально не подготовленным композитораммелодистам.

В Узбекистане имеется большая группа композиторов, способных поднять и продвинуть вперед многие отстающие жанры (опера, симфония, хоровая музыка, массовая песня, музыкальная драма), завоевать любовь и уважение узбекского народа. Однако широкие слои трудящихся Узбекистана еще мало знают творчество своих композиторов; их песни мало поются народом, их творчество остается в лучшем случае достоянием населения города Ташкента. Узбекские композиторы почти совершенно не общаются со своими слушателями; наиболее популярны в республике так называемые мелодисты, фактически превратившиеся в законодателей музыкальных вкусов.

Самоуспокоенность, а подчас и зазнайство отдельных композиторов мешают успешному развитию узбекской музыки. Не случайно во многих произведениях ощущается недостаток мастерства. К сожалению, до сих пор дилетантизм считается «законным» явлением в среде многих узбекских композиторов. Вместо того, чтобы использовать опыт и знания композиторов старшего поколения (Козловский, Тюлин, Мушель и другие), руководство и актив Союза композиторов (Бабаев, Бурханов, Левиев, Юдаков и другие) подчас пытались игнорировать роль старших товарищей в деле строительства узбекской музыкальной культуры, третировать их творчество, подрывать их авторитет. С другой стороны, композиторы старшего поколения недостаточно активно работали в Союзе, пренебрежительно относились к композиторской молодежи, не стремились воздействовать на нее. Все это в значительной мере препятствовало развертыванию большевистской критики и самокритики, задерживало развитие музыкального искусства республики.

В Узбекистане до сих пор не изжита система «соавторства», при которой к музыкально не подготовленным авторам прикрепляются композиторы-профессионалы, фактически выполняющие всю творческую работу. Если в первые годы формирования узбекской профессиональной музыки творческое содружество — соавторство — было делом полезным, то в настоящее время оно превратилось в тормоз, задерживающий рост многих талантливых композиторов. Пора, давно пора композитору Т. Садыкову и другим выступать со своими собственными произведениями, без соавторов. Союз композиторов не борется с подобного рода практикой, воспитывающей иждивенческие настроения среди отдельных композиторов.

Союз не ориентирует композиторов и музыковедов на собирание и изучение образцов современной узбекской народной музыки. Достаточно сказать, что за последние годы в Узбекистане появилась только одна обработка современной народной песни. В то же время в Союзе композиторов неоднократно ставился вопрос об организации специального кружка для изучения культуры макомов! Макомы можно и нужно изучать, но все дело в том, что узбекские композиторы часто забывают, что их священный долг — чутко прислушиваться к живому голосу народа, изучать новые народные песни, бережно собирать, обрабатывать и пропагандировать их и, наконец, широко использовать в своем творчестве. Эту важнейшую работу упустили из виду многие узбекские композиторы.

Союз композиторов плохо занимался вопросами политической учебы и расширения общего кругозора композиторов и музыковедов. В Союзе не получила отпора ложная идея о том, что «понять узбекскую музыку может только узбек по крови». Объявляя макомы «восточной классикой», некоторые члены Союза композиторов противопоставляли их многоголосным формам «западной классики» и рассматривали их как единственную основу дальнейшего развития узбекской музыки.

Нетрудно понять, что в подобных утверждениях заключена опасная тенденция национальной ограниченности, что высказывающие их люди пытаются оторвать узбекскую музыкальную культуру от культурных достижений других народов, пытаются задержать развитие узбекской музыки на уровне архаики.

Вопреки указаниям ЦК ВКП(б) Управление по делам искусств Узбекистана в течение многих лет проводило вредную практику широкой пропаганды оперных, балетных спектаклей и музыкальных драм на псевдоисторические и легендарно-фан-

тастические сюжеты («Фархад и Ширин», «Лейли и Меджнун», «Тахир и Зухра», «Альпамыш», «Гульандом» и другие). Так, музыкальная драма и опера «Лейли и Меджнун» за последние полтора года прошла в 8 театрах 488 раз, «Фархад и Ширин» — в 8 театрах 420 раз, «Тахир и Зухра» — в 10 театрах 502 раза. В то же время пьесы на советские темы популяризируются плохо. Пьеса «Гюльсара» за тот же период прошла в 10 театрах 165 раз, «Алтын-Куль» — в 8 театрах 101 раз, «Гунчалар» — в 5 театрах 58 раз и т. д. Из 1473 спектаклей, поставленных в музыкальных театрах республики за 9 месяцев 1950 года, только 416 были посвящены советской тематике, что составляет лишь 28% общего количества. Такое ненормальное положение с пропагандой советских спектаклей существовало до последнего времени не только в Ташкенте, но и в областных театрах республики.

Руководители Управления по делам искусств Узбекистана окружали особым вниманием и заботой спектакли на легендарно-фантастические темы. Ярким примером этого служит постановка оперы «Тахир и Зухра» (композиторы Т. Джалилов и В. Бровцын). Заключая в себе ряд отдельных удачных народных мелодий, эта опера лишена элементарной музыкальной драматургии, убога в отношении хоров и ансамблей, мало профессиональна по своей гармонизации и инструментовке. По существу это лишь набор слабо связанных друг с другом, примитивно обработанных популярных песен. Руководители театра имени Навои, Управления по делам искусств и некоторые другие ответственные работники проявили ничем не оправданную заинтересованность в постановке этой оперы, переоценили ее идейное и художественное значение, пытались сделать это идейно слабое и художественно дилетантское произведение творческим знаменем узбекской оперы, дезориентировав тем самым музыкальную общественность республики. Вместе с тем подготавливавшийся в тот же период балет «Балерина», рассказывающий об узбекской советской девушке, не привлек внимания тех же работников и после второго представления был снят для переработки. Кстати, прошло уже два года, а балет не увидел света и еще неизвестно, когда завершится работа над его новой редакцией.

Попытка некоторых композиторов и Музыковедов Ташкента подвергнуть критике оперу «Тахир и Зухра» встретила яростное сопротивление со стороны работников Управления по делам искусств. Отношение к этой опере стало своеобразным водоразделом между двумя лагерями работников искусств республики. Некоторые лица, как, например, музыковед Т. Вызго, оказали медвежью услугу оперному искусству, пытаясь «теоретически» обосновать достоинства оперы «Тахир и Зухра», в которой усматривалась чуть ли не столбовая дорога узбекской оперы. В своей «научной» работе «Пути развития узбекской оперы» Т. Вызго совершенно игнорирует идейные пороки оперы «Тахир и Зухра» и считает, что либретто Сабира Абдуллы «очень удачно», что «единственным дефектом либретто «Тахир и Зухра» является неудачное построение финала: вместо драматического обострения, драматического напряжения создается его ослабление», что в опере «на основе народных мелодий создаются яркие, правдивые, реалистические образы героев». Отмечая в опере отсутствие профессионализма, примитивизм партитуры, засилье однообразных форм изложения и т. д., Т. Вызго по каким-то непонятным причинам все же приходит к удивительному выводу, что эта опера отвечает «одному из основных требований Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года».

Т. Вызго и некоторые другие работники своим непомерным восхвалением оперы «Тахир и Зухра» нанесли серьезный вред делу развития оперного искусства в Узбекистане.

Увлечение легендарно-фантастическими темами особенно свойственно театру музыкальной драмы имени Мукими, который уделил излишнее внимание спектаклю «Альпамыш», идейное и художественное содержание которого вызывает серьезные возражения.

Порочная репертуарная политика нашла свое выражение и в программах концертов, систематически устраиваемых театром оперы и балета имени Навои. Вместо того, чтобы пропагандировать лучшие образцы узбекского народного творчества, современную советскую музыку, русскую и западноевропейскую классику, музыку народов СССР, театр в течение ряда лет широко популяризирует

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание