большой рост как музыканта-исполнителя. Рожкова характеризуют страстность исполнения, эмоциональная сила, увлеченность, большая виртуозность. Его дарование вполне выявилось, созрело, что и приносит ему заслуженный успех у публики. Блестяще прозвучали в исполнении Рожкова вариации Будашкина, обработки Трояновского, вальсы и полонез Андреева. К недостаткам игры Рожкова относится не всегда уравновешенная звучность. Увлекаясь динамикой, он порой прибегает к утрировке звука, что приводит к нарушению цельности художественного образа.

Баян как сольный инструмент был показан студентом А. Сурковым (класс А. Великова), который впервые исполнил концерт Н. Чайкина и «Русскую пляску» В. Мотова.

Трехчастный концерт Чайкина — интересное произведение. Оно вводит баян в круг образов симфонического плана. В музыке концерта есть хорошая патетика, народность. Приемы изложе ния свежи, свободны и изобретательны. Концерт Чайкина заслуживает подробного разбора, который станет возможным после исполнения этого произведения с оркестром. Сурков, видимо, хорошо овладел замыслом автора. Его исполнение было очень убедительным в своей простоте, законченности и большой выразительности. Техникой Сурков владеет превосходно, в нем чувствуется серьезный и талантливый музыкант. «Русская пляска» Мотова — молодого композитора, также студента института — свежа и привлекательна. Сурков сыграл ее прекрасно.

Домра была представлена А. Александровым. Опытный профессионал, концертмейстер Государственного русского народного оркестра имени Н. Осипова, Александров обладает большой музыкальностью и исполнительской культурой, равно как и полной технической свободой. Очень важным качеством его исполнения являются архитектоническая стройность, цельность раскрытия замысла. Ему очень удалась «Думка» Будашкияа, сыгранная с подлинной поэтичностью. Удался и концерт Будашкина. Этот концерт положил начало, по существу дела, признанию домры как сольного инструмента. Композитор тонко почувствовал характер инструмента, масштабы его звучания. Хорошо были сыграны Александровым пьесы «Ручеек» Ю. Шишакова и юмористический «Экспромт» Л. Кулькова.

К недостаткам исполнения Александрова можно отнести перегрузку звучания. Звучность домры. легкая, прозрачная, временами острая — в этих качествах заключается ее обаяние, которое и надо сберечь исполнителю.

Последним выступило трио баянистов института в составе А. Суркова, В. Мотова и А. Набатова (классы А. Великова и В. Горохова). Этот вид ансамбля очень любим народом. Ценность его в широкой концертности, богатстве виртуозных возможностей. Сыгранные пьесы нас мало удовлетворили. Удалось скерцо Мусоргского, исполненное остро и звучно. Но остальные пьесы — обработки народных песен и марш Дунаевского — оказались ниже возможностей ансамбля. В них нет блеска, яркого движения, разнообразия звучности. Авторам этих обработок следовало бы познакомиться со стилем вариациозных обработок И. Паницкого.

Заканчивая наш обзор двух концертов, отметим чувство, вызванное ими: это чувство радости, что у нас есть много хороших профессионалов — солистов-исполнителей на народных инструментах. Надо показывать их чаще и шире, выявляя все новые и новые таланты. Отметим также с благодарностью, что зачинатели этого прекрасного народного музыкального движения — В. Андреев и его школа — посеяли те творческие зерна, которые дают такие хорошие всходы в наше советское время.

М. Черемухин.

Первая радиопостановка оперы Б. Сметаны «Либуше»

Ни один оперный театр нашей страны не может сравниться с советским оперным радиовещанием по обширности и разносторонности своего репертуара. За последние годы работники оперной редакции Всесоюзного Комитета радиоинформации (ответственный редактор В. Бекман) «открыли» для миллионов радиослушателей немало замечательных сокровищ оперного искусства. Так, наряду с хорошо знакомыми советским слушателям операми Моцарта, по радио звучит и такая малоизвестная его опера, как «Король-пастух» (сочиненная композитором в 19-летнем возрасте). Только по радио любители оперной музыки могут услышать «Фиделио» Бетховена, «Эсмеральду» и «Каменного гостя» Даргомыжского, «Сервилию» и «Пана воеводу» Римского-Корсакова, а также и многие оперы советских композиторов.

По радио впервые прозвучали в монтажах или отрывках советские оперы, поставленные позднее на сценах музыкальных театров: «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса, «Семья Тараса» Д. Кабалевского, «Иван Болотников» Л. Степанова, «Хождение по мукам» А. Спадавеккиа, «На берегах Иссык-Куля» В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере и другие. Специальные экспедиции позволяют работникам радиовещания систематически пополнять свой репертуар записями лучших оперных произведений композиторов братских союзных республик.

За последнее время программы оперного вещания стали интенсивно обогащаться произведениями славянских композиторов-классиков, а также современных композиторов стран народной демократии. Не говоря уже о таких популярнейших операх, как «Проданная невеста» Б. Сметаны или «Галька» С. Монюшко, часто транслируемых из Большого театра Союза ССР, по радио звучат «Далибор» Сметаны, «Заколдованный замок» Монюшко, не идущие на столичных оперных сценах и полюбившиеся нашим слушателям именно благодаря деятельности оперного радиовещания.

Едва ли не самым значительным вкладом в этот раздел радиорепертуара является впервые осуществленная недавно радиопостановка оперы

Сметаны «Либуше». Значительность этой радиопередачи определяется чрезвычайно высокой художественной ценностью оперы, а также той исторической ролью, которую сыграла «Либуше» в формировании чешского музыкально-театрального искусства (в этом смысле ее можно сравнивать с гениальным оперным первенцем Глинки). Опера «Либуше» — одно из любимейших детищ великого чешского композитора, связавшего свое творчество с судьбой родного народа, с его борьбой за счастье, свободу, национальную независимость, за развитие национальной культуры и искусства.

Знакомя радиослушателей с этим выдающимся произведением, работники оперной редакции должны были прежде всего рассказать о том огромном значении, которое имеет эта опера в истории чешского оперного искусства. К сожалению, это не было освещено в передаче достаточно подробно и ярко. История первых постановок «Либуше» на чешской оперной сцене, без сомнения, была бы с большим интересом прослушана многочисленными любителями оперной музыки. Советским радиослушателям интересно было бы узнать, что «Либуше» создавалась Сметаной в те годы, когда лучшие сыны чешского народа, увлеченные подъемом национально-освободительного движения, вели непримиримую борьбу против иноземных влияний, находивших поддержку у австрийских властей, и стремились создать свое, подлинно народное чешское искусство.

Чешский народ решил на свои собственные средства построить Национальный театр. По мере того, как на берегу Влтавы вырастало здание Национального театра, создавалось новое оперное произведение Сметаны — опера «Либуше», проникнутая духом пламенного патриотизма. Опера была завершена раньше, чем закончилось строительство театрального здания, и Сметана девять с лишним лет откладывал постановку своей новой оперы, мечтая увидеть ее на сцене Национального театра.

При постановке оперы по радио, когда слушатель вынужден представлять себе развитие действия на основе пояснений, важное значение приобретает качество пояснительного текста. Следует отметить, что в той части, где излагается содержание оперы, текст написан живо и увлекательна. «Либуше» не имеет напряженно развивающегося сценического действия. Опера распадается на три вполне законченных и самостоятельных действия: I акт — «Суд Либуше», II акт — «Сватовство Либуше», III акт — «Мечты Либуше». Благодаря занимательному изложению сюжета в пояснительном тексте слушатель с интересом следит за происходящими в опере событиями.

Прекрасный образ благородной, чистой сердцем правительницы Чехии Либуше создала Н. Рождественская. Либуше — дочь первого правителя Чехии Крока. После смерти отца Либуше по воле народа берет власть в свои руки. Народ любит свою Либуше, верит в нее. Образ Либуше в опере богат и разносторонен. Она не только правительница, мудрой и твердой рукой ведущая свой народ, но и любящая женщина, верная избранному ею рыцарю Пржемыслу. С большим вокальным мастерством и артистизмом передает Рождественская героические черты этого образа, в то же время тонко оттеняя лиризм и женственную обаятельность Либуше.

Выразительно и задушевно поет партию Красавы А. Яковенко. Хорошо звучит небольшое соло Красавы в первой картине оперы. Этот образ занимает довольно значительное место в опере. Красава — причина раздора между двумя братьями. Она любит сурового витязя Хрудоша, но последний долго не открывает ей своей любви. Красава в отместку объявляет ему, что любит его брата. Между братьями разгорается ссора. Либуше приказывает им помириться, но Хрудош отказывается подчиниться Либуше и оскорбляет ее. Красава в отчаянии. Просто и искренне проводит Яковенко сцену Красавы с ее отцом Лютобором, где девушка, рассказав отцу о своем поступке, горячо молит о прощении.

Хорошо исполняет партию Хрудоша Д. Демьянов. Менее удачно исполнение А. Королевым партии Лютобора (излишняя напряженность в звучании верхнего регистра).

Состав исполнителей в целом хорошо подобран со стороны тембровой окраски голосов, что играет большую роль для оперной радиопередачи. Голоса исполнителей четко различаются в ансамблях.

Заслуживают похвалы слаженность и стройность звучания оркестра (дирижер О. Брон). Следует также отметить хорошее исполнение соло на виолончели С. Гранитом и игру кларнетистов-солистов А. Александрова и К. Антонова.

Превосходная музыка оперы «Либуше», то проникновенно лирическая, то драматически напряженная, яркая и выразительная мелодичность, великолепное умение Сметаны строить большие, монументальные сцены с широким симфоническим развитием — все это обеспечивает опере заслуженный успех у советского радиослушателя.

Е. Добрынина