под руководством Римского-Корсакова оперы «Рождественская ночь» и другие произведения.

На основе традиций русской классики Лысенко с той поры становится на путь создания украинской профессиональной музыкальной школы, новой в истории мировой музыки.

С 1876 года Лысенко постоянно жил в Киеве, выезжая лишь ненадолго в концертные поездки по Украине с организованными им хоровыми коллективами. Целью этих поездок были распространение и популяризация украинокой народной песни среди широких кругов слуша телей во всех уголках Украины. Общественнополитическое значение концертно-яропагандистской деятельности Лысенко было огромно. Каждый его концерт воспринимался обычно не только как крупное художественное событие, но и как действенное средство пробуждения гражданского самосознания народных масс: концертная деятельность тогда, в условиях жестокого социального и национального гнета, была одной из немногих легальных возможностей пропаганды прогрессивных идей среди трудового народа Хоры, организованные Лысенко, были очагами высокой культуры: именно в них получили художественное воспитание такие превосходные украинские музыканты, как П. Демуцкий, К. Стеценко, Я. Яциневич и другие.

Не будучи достаточно обеспеченным материально, Лысенко вынужден был зарабатывать на жизнь преподаванием игры на фортепиано в различных учебных заведениях и частными уроками.

Напряженно работая в качестве педагога и хорового дирижера, создавая все новые и новые произведения, Николай Витальевич был и активным общественным деятелем, отдававшим все свои силы и энтузиазм делу развития украинской музыкальной культуры в условиях постоянной борьбы двух направлений: прогрессивного, демократического и реакционного, антинародного, буржуазно-националистического. В служении народу и родине композитор видел свой долг гражданина и патриота. «Проникнутый глубокой идеей добра к моей отчизне, тружусь и работаю на пользу ее», — говорил он.

80-е и 90-е годы явились наиболее плодотворным периодом в жизни Лысенко. В это время он поставил свою оперетту «Черноморцы», «Рождественскую ночь» в двух редакциях (как оперетту и как оперу), создал оперу «Утоплена» и три детские оперы-сказки, отредактировал музыку к «Наталке Полтавке» Н. Котляревокого, сочинил музыкальные номера к драмам М. Старинного и М. Кропивницкого, работал над своим капитальным трудом — оперой «Тарас Бульба», а также написал множество оольных и хоровых произведений на тексты Т. Шевченко, И. Франко, Леси Украинки, Гейне и других.

Важным событием, свидетельствовавшим о крепких творческих связях двух братских культур, была встреча Лысенко с П. И. Чайковским, приехавшим в Киев в 1890 году дирижировать концертами из своих произведений. Петр Ильич посетил Лысенко, с интересом прослушал ряд сцен из «Тараса Бульбы», дал несколько ценных советов, поддержал и окрылил композитора в его стремлении создать монументальную народно-героическую музыкальную драму.

                                               Н. В. Лысенко

Деловые, товарищеские и творческие связи с лучшими представителями украинской дореволюционной культуры — И. Франко, М. Коцюбинским, Лесей Украинкой, Н. Леонтовичем, Ф. Колессой, актерами и драматургами украинского театра свидетельствуют об огромном диапазоне интересов Лысенко, его авторитете в вопросах идейно-творческого воспитания художнической молодежи Украины, о прогрессивности его эстетических взглядов.

«...Пусть моуюдежь пишет, пусть пишет, лишь бы не спала,— говорит он в одном из писем к Франко, — пусть работает... А между тем нужно было бы каким-нибудь образом прочитать им «Руслана», «Жизнь за царя» Глинки, «Русалку» Даргомыжского, «Псковитянку», «Снегурочку» Корсакова, «Бориса Годунова» и «Хованщину» Мусоргского (отчасти «Опричника» Чайковского), следовало бы некоторые произведения Бородина, хоть бы его симфонии, изучить...»

И далее Лысенко советует- присмотреться, «как собраны и обработаны песни великорусские у Балакирева, Корсакова, Чайковского».

Взаимоотношения Лысенко с Иваном Франко чрезвычайно показательны, ибо они вскрывают плодотворное влияние композитора на культуру Западной Украины. Оба художника прекрасно понимали необходимость трудиться для дела социального и духовного раскрепощения народа.

На примере отношений с Филаретом Колессой, впоследствии известным украинским уче-

ным-фольклорнстом, видно, как терпеливо и старательно воспитывал Лысенко молодое поколение галицийских композиторов, направляя их на путь народности и демократизма, советуя им ориентироваться на народную песню.

Дружба Лысенко с Михаилом Коцюбинским возникла также на почве деятельного участия и композитора и писателя в развитии украинской культуры и искусства. Огромную роль сыграл Лысенко в формировании идейно-эстетического и творческого облика молодых украинских композиторов Н. Леонтовича и К. Стеценко. Высоко ценя их талант, Лысенко помогал им советом и делом, поддерживал их творческие начинания.

С последней четверти прошлого века Лысенко теоно связывает свою деятельность с судьбами украинского театра. Обострение интереса композитора к музыкально-драматическому жанру и создание им в течение нескольких лет значительного количества музыкально-сценических произведений, безусловно, были результатом бурного подъема украинской драматургии и театрального искусства в конце XIX столетия. В то же время не будет преувеличением сказать, что и в украинском театральном искусстве отразились некоторые влияния творческих принципов Лысенко. Его крепкая опора на фольклор, народность музыкального языка в самом широком смысле, конкретность образов и высокое профессиональное мастерство — все это не могло пройти бесследно для сферы, близкой музыке, — сферы драматургии и театра.

Почти все музыкально-сценические произведения Лысенко написаны в творческом содружестве с известным драматургом и поэтом М. Старицким, постоянным либреттистом его опер и советчиком во всех творческих вопросах.

На почве пропаганды правдивого, реалистического искусства и борьбы с антинародными, националистическими тенденциями росла и крепла дружба Лысенко с выдающимися деятелями украинского театра — М. Кропивницким, Н. Садовским, М. Заньковецкой.

Упорно задумывался композитор над организацией музыкального образования на Украине. Его не удовлетворяла постановка дела в Киевской музыкальной школе Руоского музыкального общества, где преподавание было основано на сухих, схоластичеоких методах заграничных консерваторий, оде не изучались ни национальная народная музыка, ни произведения отечественной классики; поэтому и деятельность этой школы, по меткому выражению Лысенко, имела «блеклый цвет с иноземными румянами».

Только в 1904 году на средства, собранные друзьями к 35-летнему юбилею творческой дея тельности композитора, Лысенко удалось открыть свою музыкально-драматическую школу в Киеве, ставшую главным очагом воспитания национальных профессиональных кадров Украины.

Организации педагогического процесса, разработке учебных планов и программ, а также непосредственно преподавательской работе Лысенко посвящал много труда и времени. Он выработал свою систему музыкального воспитания, основанную на равном значении как теоретической, так и практической части обучения. Теория и сольфеджио, основы композиции, с одной стороны, сольная и ансамблевая игра, чтение с листа, транспонирование и публичные выступления, с другой, — вот комплекс, который должен был усвоить молодой музыкант. Народная песня и мировая классическая музыка были основой, на которой строилось учение.

Состав педагогов в школе Лысенко был тщательно подобран. Школа воспитала целую плеяду выдающихся мастеров украинского искусства, среди которых лауреат Сталинской премии профессор Л. Ревуцкий, народный артист УССР А. Ватуля, композитор К. Стеценко, профессор М. Мнкиша и ряд других.

Последний период жизни и творчества Лысенко прошел в тяжелых условиях столыпинской реакции. Музыкальное творчество последних лет жизни композитора ярко отражает всю двойственность и противоречия, свойственные культуре предоктябрьского периода. С одной стороны, Лысенко, который всегда был связан с представителями передовой революционно-демократической мысли в литературе и искусстве, который был оппозиционно настроен к политике самодержавия, не мог не ответить своим творчеством на развертывавшиеся вокруг события. С другой стороны, композитор был не в силах преодолеть некоторую непоследовательность, неустойчивость и впадал иногда в пессимизм и безволие. В субъективно-лирических, подчас пессимистически окрашенных романсах, в интересе к композициям на духовные тексты заметны некоторое снижение демократических тенденций и сужение тематического охвата. В то же время опера-сатира «Энеида» (по Котляревскому) и последний выпуск обработок народных песен свидетельствуют о том, что в творчестве Лысенко преобладающим было все же реалистическое начало.

Музыкальное наследие Н. В. Лысенко очень обширно и многогранно, но среди большого жанрового разнообразия центральное место занимают оочинения вокальные и музыкальнодраматические (оперы, оперетты, романсы, песни, хоры), наиболее доступные и понятные широким кругам слушателей. В них Лысенко создал целую галерею незабываемых, ярких по своей завершенности народных типов. Взятые из самой жизни, они отличаются реалистичностью художественного воплощения и широтой обобщения. Таков его Тарас Бульба — народный герой, бесстрашный борец за свободу своей отчизны, наделенный чертами эпической мощи и искренней, волнующей лирики; таков целый ряд образов глубоко несчастных, гибнущих в условиях крепостнического строя женщин из «Музыки к «Кобзарю» Т. Г. Шевченко» («Ой, одна я, одна», «Ой, я свого чоловта в дорогу послала», «Полюбилася я», «Ой, умер старий батько»); таков в хоре «Иван Гус» образ революционера-бунтаря, протестующего против самодержавной деспотии.

Выведение на первый план образа борюще гося за овои цра:ва народа, показ народа как одной из основных действующих сил драмы — явление, типичное для Лысенко, как художника-демократа. И в этом смысле Лысенко — прямой наследник и продолжатель заветов М. П. Мусоргского и русской оперной школы в целом. Показательно, что, приступая к работе над своим лучшим произведением — оперой «Тарас Бульба», Лысенко сознательно не пошел по пути западноевропейских опер типа «Фауста» Гуно или «Гамлета» Тома, в которых глубокие философокие идеи вытеснялись любовной интригой, а взял за образец историко-героические