оперы Глинки, Римского-Корсакова и Мусоргского. По его признанию, сцена веча из «Псковитянки» послужила прототипом для одной из главных сцен «Тараса Бульбы» — сцены выборов казачьего кошевого.

Массовым, народным сценам уделено в «Тарасе Бульбе» огромное .внимание, причем вместе с обострением конфликта растет и удельный вес народных сцен: от эпических экспозиционных эпизодов у ворот Братского монастыря через колоритные жанровые картины в доме Бульбы композитор направляет внимание слушателя к глубоко драматической сцене выборов атамана.

Подобно Мусоргскому, Лысенко старается в народной .сцене и обрисовать отдельные типыобразы и показать контрасты между спорящими группами казаков, широко пользуясь для этого перекличкой хоровых групп, характерными возгласами тех или иных ораторов, интонационным родством с разговорной речью.

Средства музыкальной выразительности Лысенко целиком вырастают из народного песнетворчества. В ряде случаев это почти буквальное перенесение фольклорного материала в произведение (ария Оксаны из I действия «Рождественской ночи», антракт ко II действию «Тараса Бульбы» и т. д.), но чаще — широкое употребление типических интонаций, ладо-гармонических и ритмических особенностей украинской народной песни и танца.

Лысенко не мыслил своей деятельности и творчества вне окружающей действительности и всегда живо откликался на все важнейшие ее события. Так, еще в юности он жестоко высмеял политику царского правительства в сатирической опере-памфлете «Андрашиада»; в ответ на печально знаменитый царский указ от 1876 года о запрещении печатного украинского слова и постановок украинских спектаклей он сочинил полное гневного протеста произведение «На прю!» («Вперед, на бой»).

Деятельность Лысенко в период революции 1905‒1907 гг. достойна особого внимания. Он, как передовой, сознательный художник-гражданин, одним из первых откликнулся на запросы народа, и прежде всего цролетариата, и создал композиции, насыщенные подлинно революционным пафосом; среди них первое место принадлежит гимну на слова И. Франко «Вечный революционер». Обобщив наиболее распространенные интонации революционных песен, композитор снова отдал их народу в виде художественного- произведения высокого профессионального мастерства. «Вечный революционер» сделался вскоре любимой и популярной революционной песней. Эта песня звучала в конспиративных рабочих квартирах, на революционных праздниках и демонстрациях, была непременным номером в репертуаре самодеятельных капелл и хоров. В наши дни «Вечный революционер» по праву занимает одно из почетных мест в хоровой литературе, как произведение высокого идейного звучания.

Темы и сюжеты для своих сочинении Лысенко черпал из окружающей действительности, из жизни родного народа и из произведений передовой демократической литературы. Не случайно (бессмертные повести Гоголя вдохновили композитора на создание его лучших опера большая серия его сочинений на тексты ченко (хоры, ансамбли, романсы, песни), объединенная общим названием «Музыка к «Кобзарю» Т. Г. Шевченко», является ценнейшим вкладом в мировую музыкальную литературу.

Операм Лысенко принадлежит важное место в истории украинской музыкальной культуры. Опираясь на достигнутое в этой области русскими композиторами, используя опыт Гулак-Артемовокого, Сокальского и Нищинского, традиции украинского театра, он много сделал для жанрового обогащения украинской оперы. В его творчестве впервые в условиях Украины оформились историко-героическая народная музыкальная драма, опера лирико-бытовая, сказочно-фантастическая, опера детокая, опера-сатира, опера-политический памфлет и т. д.

Реалистичность, яркость и искренность музыкального языка, тесно связанного с украинским фольклором, полное соответствие, музыки и сценической стороны сюжета, умение развернуть драматическое действие и нарисовать рельефные образы — все это, в сочетании со своеобразием творческой индивидуальности, составляет черты, присущие Лысенко как музыкальному драматургу.

Лысенко, как известно, был одним из лучших интерпретаторов поэзии Шевченко. Он сумел ярко и убедительно воплотить в музыке гневный призыв к мести за порабощенный, обездоленный свой народ, нарисовать эпико-героические, величественные картины борьбы за народное счастье, передать глубокие философские обобщения поэта и нежные, трогательные лирические чувства.

Такой -необычайно широкий тематический охват, естественно, вызвал необходимость поисков разнообразных средств музыкальной выразительности. Используя уже известные средства (классической музыки, Лысенко добивается новых, оригинальных их сочетаний, призванных создать единство содержания и формы. Так появляются новый для украинской музыки тип кантаты-поэмы, своеобразная форма монолога, объединяющая выразительные средства сольной песни и оперной арии, песня-романс, песня-дума и т. д.

Фортепианная музыка — самостоятельная и интересная -область композиторского наследия Лысенко. Творчески переосмыслив достижения мирового и, в частности, русского пианизма на основе родного ему украинского фольклора, он создал оригинальные по своей национальной форме произведения.

Результатом мн-оголетней практики собирания и обработки народных песен было издание семи сборников -песен для голоса с фортепиано (по сорок песен в каждом) и двенадцати хоровых сборников (по десять песен в каждом), не считая сборников обрядовых песен и других.

Под благотворным воздействием музыки Лысенко формировалось и развивалось художественное мастерство советских композиторов — Л. Ревуцкого, С. Людкевича, М. Вериковского, Ф. Козицкого. Влияние Лысенко ощутимо и в произведениях представителей молодого поколения.

Советский народ любит и ценит творчество Лыоенко — классика украинской музыки, заложившего фундамент подлинно народного и высоко профессионального музыкального искусства Украины.

Письма Н. В. Лысенко

Популярность Н. В. Лысенко, основоположника украинского профессионального искусства, была огромной. Откликаясь на его смерть в 1912 году, Алексей Максимович Горький писал: «Смерть Лысенко понимаю как огромную потерю, но, читая описание его похорон... ощущаю какой-то трепет радости в сердце: так любит народ своего человека. Как глубоко поучительна эта грустная, но такая величественная, прекрасная церемония проводов человека, который отслужил своему делу, и как радостно ощущаешь, что народ понял величие его работы. Прекрасна и смерть, если она ведет за собою такое пробуждение жизни, такой пламенный расцвет чувства любви и уважения к покойному» (из письма А. М. Горького к М. Коцюбинскому).

К сожалению, биографические материалы о выдающемся композиторе еще недостаточно собраны и изучены. Основные архивные документы, отражающие его жизнь и деятельность, сосредоточены во Львове и в Киеве. Ряд неопубликованных материалов о жизни Н. В. Лысенко хранится в Москве, в Государственном Центральном музее музыкальной культуры.

Ниже мы публикуем письма Н. В. Лысенко к выдающемуся исследователю музыкального фольклора Западной Украины Ф. М. Колессе и к нотоиздателю В. В. Бесселю.

Письма Н. В. Лысенко к академику Ф. М. Колессе, относящиеся к 1896‒1902 гг., представляют большой интерес. Они относятся к тому времени, когда в Галиции (теперь западные области Украины) развивалось изучение музыкального фольклора (собирание и обработка народных песен начались там лишь в конце 80-х годов прошлого столетия). На эту работу большое влияние оказал Н. В. Лысенко, пользовавшийся огромной популярностью в Галиции.

В его письмах к Ф. М. Колессе — тогда молодому, начинающему этнографу — высказывается точка зрения композитора на природу народного многоголосия, содержатся ценные советы относительно гармонизации песен. Письма отражают горячий патриотизм и демократичность воззрений украинского композитора.

Еще будучи студентом Лейпцигской консерватории, Н. В. Лысенко в одном из писем высказывает свои сокровенные думы о воссоединении украинского народа. Он пишет: «Я думаю, что нам, своим кровным людям, одной матери детям, не следует разъединяться, но объединиться как можно прочнее. Большое упущение, что до сего времени такая слабая связь галичан с Украиной». Классику украинской музыки не довелось дожить до того времени, когда осуществилась его заветная мечта и насильственно разъединенные украинские земли были воссоединены.

Письма композитора к Колессе были опубликованы в брошюре Ф. М. Колессы «Воспоминания о Н. В. Лысенко» (Львов, 1947), выпущенной на украинском языке маленьким тиражом (5000 экземпляров) и быстро разошедшейся.

Перевод писем на русский язык и примечания к ним принадлежат сыну композитора — О. Н. Лысенко. Письма печатаются с сокращениями.

Три письма Н. В. Лысенко к В. В. Бесселю относятся к 1873‒1876 гг. Они свидетельствуют о большом интересе, который проявлял Лысенко к русской музыкальной культуре. Особенно ценно его высказывание о Н. А. Римском-Корсакове.

Оригиналы публикуемых писем хранятся в Центральном музее музыкальной культуры в фонде В. В. Бесселя. Письма Н. В. Лысенко к В. В. Бесселю подготовлены к печати М. Гольдштейном.

Н. В. Лысенко к Ф. М. Колессе

Киев, 22 апреля 1896 года

Очень рад был, получив Ваше письмо, которое давно уже ожидал. Я всегда рад бываю, когда кто-нибудь из молодых интересуется, работает на родной ниве и когда, не уповая сразу на свои слабые силы, обращается за советом к людям, искушенным практикой. С радостью я с такими людьми делюсь всем, с радостью поясняю им свои собственные ошибки, которые обычно делал на -своем пути. Истина прежде всего!

Я и сам очень не одобряю, когда мне льстят, ибо в строгой, временами и острой, критике своих ошибок, нахожу единственный я исключительный путь и критерий к усовершенствованию. Не свое собственное «я» мне дорого в моих работах, ибо я, образованный человек и проникнутый глубокой идеей добра к моей отчизне, тружусь и работаю на пользу ее. Под этим знаменем только и нужно ходить и делать.

После такого разговора с Вами я решаюсь приступить к оценке Ваших присланных произ ведений. Повторяю, что буду руководиться искренней и непоколебимой правдой, насколько я понимаю и знаю это дело.