Выпуск № 6 (151) | 1951 - страница 25

гордости за высокую музыкальную культуру Армении.

Ни в каких скидках композиторы Армении не нуждаются. Нет сомнения в том, что уже в ближайшие годы они сумеют преодолеть отставание в оперном творчестве и создадут советские оперы, отвечающие самым высоким требованиям идейности и мастерства.

В Тбилиси были показаны и обсуждены две новые советские оперы — «Непрошенные гости» А. Букия и «Хевисбери Гоча» Ш. Азмайпарашвили.

Взявшись за создание детского оперного спектакля на актуальный сюжет, Александр Букия поставил перед собой благородную цель. Наше оперное искусство может и должно сыграть большую роль в воспитании эстетических вкусов советских людей. Увлекательное синтетическое зрелище, объединяющее в себе музыку, драматургию, танец и живопись, несомненно, способно воздействовать на детей сильнее и ярче любого другого театрального жанра.

Многие могут вспомнить, как они впервые в детстве познакомились с оперой и какое поистине ошеломляющее впечатление производит оперное искусство на впечатлительную душу ребенка. Естественно, что композитор, обратившийся к созданию советской детской оперы, должен отнестись к этому делу с исключительной ответственностью. Очень важно, чтобы воспитание музыкального вкуса детей опиралось на произведения с ярко выраженной национальной основой. Этим особенно порадовала музыка значительной части оперы Букия. С первых же тактов опера увлекает слушателя талантливым претворением грузинского народнопесенного духа, юношеской жизнерадостностью, изобретательностью мелодии, гармонии и оркестровки. Уже с первого выхода юных героев оперы — пионерки Тины и пионера Гиви — слушатель ощущает в их жизнерадостной песенке активное отношение к миру, присущее советским детям.

Основная тема оперы — борьба юных мичуринцев с вредителями растений, борьба детей за выращивание лучших видов цветов и плодов. Композитор и либреттисты (драматург Л. Эсакия и поэт Д. Гачечиладзе) разработали сюжет, в котором удачно сочетались фантастика и реальность, что придало опере особую занимательность. Действие I акта оперы развивается интересно и живо. Здесь даны обаятельные картины природы (хоры цветов и птиц) и картины труда юных мичуринцев Тины и Гиви. Здесь же происходит завязка конфликта: рассказ агронома об опасных вредителях садов медведках и первая схватка отважного Гиви с прожорливыми медведками. Музыкальные образы двух юных пионеров и картины природы воплощены композитором убедительными оперными средствами: в I акте разнообразно и закономерно чередуются арии, хоры, песни, ансамбли, оркестровые интермедии.

Автор взял прекрасную, нужную тему любви советских ребят к труду и природе и нашел ее верное художественное разрешение в специфическом жанре детской оперы. С волнением слушается поэтическая колыбельная цветов над уснувшей девочкой Тиной. Благодарная природа отвечает на любовь и заботу такой же большой любовью и заботой о человеке.

Музыкально выразительно дана завязка драматургической интриги в I акте — убийство пионером Гиви одного из вредителей и бегство другого 1; это событие вызывает в музыке черты настороженности, драматическую остроту. Вместе с тем в музыке I акта много света, лирики, оптимизма. С радостным ощущением полноценного искусства зритель воспринимает весь I акт оперы.

II акт и две картины III акта оперы посвящены страшному сну Тины. Ей снится мрачное подземное царство медведок. Вредители готовятся к большому пиршеству. Царь медведок выдает замуж свою дочь, хромую косоглазую царевну. Жених не приходит — он убит в саду пионером Гиви. Разгневанный царь, узнав о случившемся, приказывает медведкам напасть на пионерский сад, уничтожить все растения и этим отомстить за убийство жениха. Нападение прожорливых вредителей отражает храбрый Гиви, стреляющий из пушки в царя медведок.

Последняя картина III акта снова переносит действие в реальный мир. Пионеры с помощью агронома побеждают злых вредителей. Сад спасен. Тина и Гиви отличились в соревновании юных мичуринцев — их сад оказался лучшим в городе.

Серьезные возражения вызывает вся центральная часть спектакля — фантастические сцены в подземном царстве медведок (II акт и начало III акта). Само по себе стремление автора решить музыкальные характеристики прожорливых медведок в плане сказочного гротеска сомнений не внушает. Но чем дальше развивается спектакль, тем более радость от восприятия его сменяется досадой и недоумением.

Экстравагантное, фантастическое царство обжор-медведок получило в спектакле столь гиперболические формы, что заслонило собой основную идею оперы, ее жизнерадостное, светлое звучание. Колористические излишества в оркестровке, чрезмерная жесткость и резкость гармоний, явно связанных с типичными приемами модернистического гротеска, погубили интересный и в основном правильный замысел этой сказочной сцены: музыка «подземного царства» вместо эстетического наслаждения способна вызвать у ребенка лишь острое слуховое раздражение, озадачить его сложной слуховой нагрузкой. Подобный эксперимент привел к тому, что хорошая и нужная детская опера превратилась в произведение вредное для детей, неполноценное по форме и по содержанию.

Еще более усугубила этот порок оперы постановка В. Чабукиани, который не посчитался с особенностями детского восприятия искусства и в погоне за грандиозным феерическим зрелищем сместил все акценты в спектакле. Уже в I акте постановщиком допущены стилевые просчеты. Грубо и примитивно выглядит момент, когда агроном вывешивает в саду плохо выполненный плакат с изображением медведки; нехватает только надписи «бейте паразитов!» Агроном с первого же выхода вызывает неприятное впечатление своим напыщенным обликом и позерством, совершенно не соответствующим теплой лирической музыке. А композитор представлял себе агронома дедом-сказочником, любящим детей, умеющим с ними беседовать просто и задушевно, по-старикозски!

В III акте целая картина заполнена дивертисментным балетом бабочек, не имеющим никакого отношения к сюжету и по музыке не представляющим сколько-нибудь значительного интереса. Эта картина носит характер шикарного мюзикхольного представления, абсолютно не вяжущийся с обликом современного народно-музыкального спектакля для детей. Совершенно нелепа сцена боя пионера Гиви с медведками, основанная на плохой шумовой музыке. А именно сцена боя должна была стать драматургической кульминацией всей оперы! В кульминационной сцене боя могли быть полифонически объединены все основные образы спектакля: трепещущие от ужаса цветы (женский хор), разъяренные, страшные враги-медведки (мужской хор) и ансамбль всех положительных героев, во главе с агрономом борющихся с темными силами вредителей садов. Этой драматургически выгодной возможности композитор не использовал.

Финал спектакля в его нынешнем статично-помпезном виде также мало убедителен. В нем есть одно лишь замечательное место: прекрасный хор пионеров на захватывающем ритме танца «лекури». В заключительной арии агронома явно нехватает большого эмоционального обобщения основной идеи оперы: темы любви советских ребят к своей цветущей Родине, их готовности вместе со всем народом бороться за преобразование родной природы.

На обсуждении оперы многие с большой похвалой отзывались о музыкальнодраматургическом даровании А. Букия и выражали уверенность, что он сумеет доработать свою оперу на основе высказанных критических замечаний. Нет сомнения в том, что опера «Непрошенные гости» после очищения ее от ненужных гротескных излишеств, после того, как более точно будут определены и музыкально воплощены драматические и смысловые кульминации, сможет стать украшением советских оперных сцен.

Сюжетной основой оперы «Хевисбери Гоча» Ш. Азмайларашвили послужила одноименная романтическая повесть классика грузинской литературы Александра Казбеги. Либреттисты (Ш. Джапаридзе, Ч. Гелабишвили и В. Патарая) несколько изменили содержание повести, относящейся к началу XVII века, сохранив ее основную патриотическую идею, идею любви и верности родине. Острейшая ситуация, лежащая в основе оперы, представляет собой прекрасный сюжет-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание