Выпуск № 6 (151) | 1951 - страница 26

ный материал для взволнованного и яркого музыкально-драматического действия: предводитель горцев старик Гоча убивает собственного сына Онисэ, по вине которого был проигран бой с вражеским войском.

Ясно ощущается большая работа над либретто, проделанная самим композитором. Ш. Азмайпарашвили — опытный оперный дирижер; вся композиция оперы, роль каждого действующего лица, план каждой картины и каждой сцены были глубоко продуманы им с точки зрения законов оперной формы.

На обсуждении оперы возникли принципиальные споры, было высказано много критических замечаний, которые Ш. Азмайпарашвили воспринял с таким же вниманием, как и А. Букия. Композитора справедливо упрекали в недостатке мастерства, что выразилось в расплывчатости мелодических контуров в партиях 'отдельных действующих лиц, в рыхлости и местами излишней перегруженности оркестровки. В опере недостаточно применяются средства полифонии, мало ансамблей. Иногда композитору изменяет вкус: например, перенасыщен эмоциями любовный дуэт Онисэ и Дзидзии; их пение моментами переходит в истошный, надрывный крик. Есть и досадные длинноты, задерживающие действие, особенно в сценах молитвы Гоча перед боем и клятвы Онисэ после принятия им меча предков.

Все эти существенные недостатки снижают ценность оперы «Хевисбери Гоча», многие страницы которой исполнены большой эмоциональной силы. Народность произведения достигнута прежде всего сильным и правдивым построением массовых сцен. Народ показан активно действующей силой: он сражается, ликует, скорбит, веселится. Полнокровная жизнь хора все время ощущается благодаря тому, что композитор смело пользуется разнообразными формами хорового творчества, исходя из народной песенной и танцевальной музыки; такая действенная роль хора приобретает особенное значение при очень остром сюжетном развитии индивидуальных образов в опере. Композитор глубоко изучил народную музыку горных пшавских районов Грузии. Характерный суровый ладовый колорит пшавских мелодий составляет основу музыкального языка оперы. Разработка массовых сцен сделана в хороших традициях русской и грузинской оперной классики.

Особенно драматичен и впечатляющ последний акт оперы. Свершается суд народа над обвиненным в предательстве Гугуа, мужем Дзидзии. Истинный виновник Онисэ, ради любимой женщины бросивший боевой пост и этим открывший путь врагу, признается в своем преступлении.

Отец Онисэ Гоча потрясен этим известием. Напрасно народ умоляет его пощадить сына. Величественный старец поражает кинжалом в сердце своего сына, запятнавшего честь рода и предавшего родину.

В этой сцене композитор превосходно пользуется средствами музыкальных контрастов, динамичными речитативами, могучими репликами хора, напряженно экспрессивной партией оркестра. Ярко выразительны речитативы в сцене допроса Гугуа на фоне скорбной песни женщин-плакалыциц.

Сила оперы «Хевисбери Гоча» — в умелом и впечатляющем построении кульминационных сцен, в верном применении принципа драматических контрастов. Характерна в этом отношении сцена свадьбы Дзидзии и Гугуа. Сцена начинается красочным свадебным обрядом, в котором широкие, величественные песни сменяются бурными, огненными плясками. Когда с лица невесты снимают покрывало, Онисэ, побратавшийся с Гугуа, отшатывается в потрясении. Он узнал в Дзидзии девушку, которую он мучительно; но тщетно искал повсюду. Глубоко взволнованный, он спешит покинуть свадьбу. Но от старого Гоча не укрылось волнение сына. Он понял его страдания. Буйная и контрастно колоритная картина заканчивается продолжительной сосредоточенной арией Гоча, молящего судьбу сохранить ему любимого сына, спасти его от всяких бед и заблуждений.

Казалось, после массовых бытовых сцен и резкого, драматичного конфликта длинная ария могла бы охладить впечатление. Однако благодаря верному музыкально-драматургическому построению картины этого не получилось. Когда поет Гоча, он как бы обобщает все, происшедшее в картине, и заставляет слушателя вспомнить ее содержание.

Как часто наши оперные композиторы лишь ослабляют и тормозят развитие

действия неумелым применением арий и ансамблей! Между тем при верном учете всех законов музыкальной драматургии своевременно появляющиеся арии и ансамбли способны раскрыть драматическое действие, выявить внутреннюю драматургию музыки.

На сцене Тбилисского театра опера «Хевисбери Гоча» получила отличное сценическое и вокальное воплощение. Несомненно, что после окончательной редакции партитуры этой оперой заинтересуются и другие театры нашей страны.

Три новых произведения в сложном и важнейшем жанре музыкального искусства. Сколько больших творческих вопросов возникает после их прослушивания!

При всех огромных недостатках, допущенных в нашем оперном творчестве, можно все же сказать, что дело создания советской оперы двинулось вперед. Но для более успешного развития оперного творчества особенно важна принципиальная большевистская критика. Весьма устойчивый пережиток прошлого — индивидуализм, еще живущий в композиторской среде, является серьезным тормозом в творческой работе. Индивидуализм обедняет восприятие действительности композитором, препятствует воплощению в музыке мыслей и эмоций, наиболее близких и нужных народу. Болезни индивидуализма мешают художникам воспринимать живительную силу критики, выражать в оперном искусстве мудрость народа, великие идеи партии Ленина — Сталина.

У нас есть замечательные композиторы, имеющие музыкально-драматургическое дарование, способные создать полноценные советские оперы. Неустанно повышая свой идейный уровень, напряженно работая над совершенствованием мастерства, глубже вникая в жизнь родного народа — строителя коммунизма, композиторы создадут полноценные оперные произведения, которые будут любимы слушателями и прочно войдут в музыкальный быт народа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание