Выпуск № 6 (151) | 1951 - страница 29

тагы», размашисто-удалая «Русская пляска», лирический, задушевный вальс, шаловливый танец детей. Заканчивается действие массовым героическим плясом «Яллы».

В музыкальной драматургии балета Гаджибеков стремится следовать традициям русской балетной классики. Важнейшие музыкально-хореографические эпизоды не являются изолированными и самодовлеющими балетными номерами: они тесно связаны с идейным содержанием балета, образами его героев и, более всего, с коллективным героем спектакля — советским трудовым народом (таковы, например, упомянутые выше танцы Гюльшен из I акта, «Танец дружбы» из III акта, массовые танцы финала).

Отдельные важные музыкальные характеристики приобретают значение лейтмотивов, придавая всей партитуре балета драматургическую цельность. Выразительны лейтмотивы «строителей Мингечаура»:

и любви Польшей и Азада (см. третий пример, стр. 52).

Основной недостаток музыки балета заключается в некоторой одноплановости ее изложения и инструментовки. Автор пользуется богатым и красочным тематическим материалом. В каждой из его тем скрыты большие возможности оригинального изложения и яркого симфонического развития. Здесь требовались от автора творческая изобретательность, инициатива, мастерство, которые так ярко проявились в балетных партитурах русских классиков. Но скрытые возможности музыкальных тем далеко не всегда реализуются С. Гаджибековым: одни и те же формулы изложения часто повторяются, и это несколько затушевывает индивидуальное своеобразие материала. В тех случаях, когда сценическая ситуация требовала широкого симфонического развития, вы-

Сцена из II акта балета «Гюльшен».
Гюльшен — Г. Алмас-заде и Азад — К. Баташев

хода за рамки дивертисментности, автор этих возможностей не использовал (так, кульминационная сцена катастрофы на стройке сопровождается лишь чисто иллюстративной музыкой). Недостаточно симфонизированы в балете и народные танцы: их звучание не выходит за рамки сравнительно скромных сюитных номеров.

Инструментовка балета при всей ее увлекательной красочности, при наличии ряда удачных, запоминающихся находок (отметим, например, выразительное звучание народного азербайджанского инструмента зурны в заключительном танце IV акта) страдает некоторой тяжеловесностью, преобладанием густой, перенасыщенной звучности всего оркестра. Музыка балета выиграла бы при условии более прозрачной инструментовки и более бережного отношения к отдельным, чистым краскам оркестра.

В постановке «Гюльшен» весь балетный коллектив театра показал большую твор-

ческую заинтересованность и профессиональную тщательность.

Надо прежде всего отметить творческую заслугу Гамэр Алмас-заде. Автор либретто, постановщик и исполнительница главной роли, она является душой нового спектакля. Алмас-заде — талантливая представительница молодого хореографического искусства Азербайджана. Она отлично проявила себя в балетной классике (главные роли в балетах Чайковского и Глазунова) и вместе с тем известна как тонкий знаток азербайджанского народного танца. Сочетание этих качеств позволило Алмас-заде хорошо справиться с новой сложной задачей. В созданном ею образе молодой советской девушки привлекают те же черты, что и в общем режиссерском замысле спектакля: реалистическая живость, искренность, простота, сочетающиеся с богатством и полнотой чувств.

Успех постановщика, сумевшего верно отобрать и по-новому применить необходимые средства и приемы старого балета, в значительной мере обусловлен личным художественным чутьем и талантом исполнительницы роли Гюлыпен. Особенно удачны в этом отношении лирические сцены, в которые Алмас-заде вносит много обаятельной сдержанности и благородства.

Партнер Алмас-заде, артист К. Баташев талантливо исполняет роль молодого инженера Азада. Хорошо проявили себя и исполнители ролей Ахмеда (Ю. Кузнецов) и председателя колхоза (А. Урванцев).

Режиссер, заслуженный деятель искусств С. Дадашев сумел внести в спектакль живое ощущение нашей современности. Действие развивается активно, без длиннот и ненужных отступлений (исключением являются лишь отмеченные выше ансамблевые танцы в сцене «сна»).

Декорации, выполненные художником Энвером Алмас-заде, хорошо гармонируют с общим настроением и стилем нового спектакля: они радуют своим светлым, жизнерадостным колоритом.

Спектакль с большим умением и музыкальностью ведет заслуженный деятель искусств, дирижер А. Бадалбейли.

Постановка «Гюлыпен» показывает всю актуальность и плодотворность работы над современной темой в советском балете и, в частности, раскрывает большие возможности молодых балетных коллективов наших национальных театров. Опыт постановки «Польшей», несомненно, поможет театру имени М. Ф. Ахундова усилить свои искания в этой области, активизировать работу над новой советской оперой, создать новые музыкальные спектакли о людях наших дней.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из II акта балета «Гюльшен».Гюльшен — Г. Алмас-заде и Азад — К. Баташев

Содержание

Сцена из II акта балета «Гюльшен».
Гюльшен — Г. Алмас-заде и Азад — К. Баташев