МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

He успокаиваться на достигнутых успехах

(Новая программа Краснознаменного ансамбля Советской Армии)

П. АПОСТОЛОВ

О замечательном представителе своеобразного эстрадного искусства — Краснознаменном имени А. В. Александрова ансамбле песни и пляски Советской Армии — написано уже немало. «Представлять» читателю заново этот широко популярный коллектив нет необходимости. Можно лишь к его общеизвестной отличной характеристике добавить одно принципиальное, обобщающее наблюдение. Речь идет о знаменательности самого факта возникновения в нашей стране после Великой Октябрьской революции нового, самобытного вида эстрадного искусства — песенно-хореографического ансамбля. Ничто подобное не известно ни прошлому, ни современному буржуазному искусству. Этот вокально-инструментальный и хореографический коллектив являет собой тип нового реалистического народного искусства эпохи социализма.

В дни безвременья и общего упадка культуры в странах капитализма, в период нарождения и процветания уродливого кабацко-эстрадного эрзац-искусства эпохи империализма — ревю и джаза — Краснознаменный ансамбль, как представитель новой, жизненно-правдивой художественной культуры, противопоставил свое искусст во разложению и деградации. Он влил новые си лы в эстрадный жанр, раскрыл пред ним богатые перспективы и возможности.

Не случайно новый жанр песенно-танцевального ансамбля быстро получил широкое распространение: народилось большое количество коллективов этого типа как в армии (и не только в Советской Армии, но и в молодых армиях стран наводной демократии}, так и в системе ппофессионяльного и самодеятельного искусства. Значение Краснознаменного ансамбля, первенца ори гинального эстрадного жанра, также давно переросло рамки интереса лишь для армии. Он успешно представляет народное искусство новой, советской эстрады как перед многомиллионным зрителем нашей страны, так и за рубежами Родины.

Художественный облик и исполнительский «почерк» Краснознаменного ансамбля отмечены яркой печатью своеобразия и оригинальности. Мужественный и собранный стиль исполнения, ясный воинский дух. примечательный крепкой слаженностью, дисциплиной и организованностью, свойственной воинскому товариществу, — это вполне зрелые и устойчивые черты ансамбля. К этому следует добавить отшлифованное мастерство стройного хорового пения и лихого коллективного пляса, а также вдумчивое отношение к идейно-художественному содержанию репертуара. Последний отражает здоровое влечение к народному песенно-танцевальному творчеству, к военно-патриотической героике, к задушевной лирике советской массовой песни, к популярным образцам классической хоровой литературы.

Не довольствуясь этим излюбленным кругом тем и образов, ансамбль упорно работает над дальнейшим расширением идейно-художественных замыслов своих концертов.

Значительным обогащением репертуара ансамбля явилась его новая программа «Песни стран народной демократии», недавно впервые исполненная в Колонном зале Дома Союзов. Программа эта прозвучала как яркий художественный символ морального единения и братской дружбы, установившихся между великим Советским Союзом и многими демократическими странами Европы и Азии: Албанией, Болгарией, Венгрией, Китаем, Кореей. Польшей, Румынией, Чехословакией. Эта общественно-политическая актуальность программы, как и ее художественно-эстетические достоинства, обусловили живейший интерес слушателей к выступлению Коаснознаменного ансамбля и большой успех концерта.

Прекрасной патриотичеокой заставкой к концерту явилась исполненная солистом К. Герасимовым и хором ансамбля проникновенная, мелодичная «Песня о Сталине» румынского композитора А. Виеру. Хорошо известная у нас в звучании смешанного хора, эта распевная лирическая песня в исполнении мужского военного хора прозвучала мужественно и строго . Вместо спокойной, почти элегической интерпретации песни дирижер — народный артист РСФСР, лауреат Сталинской премии Борис Александров — дал ей совсем иную, несколько порывистую и экспрессивную трактовку, богатую гибкими и тонкими нюансами. которые гармонично сочетались с решительной, мавшевой манерой исполнения. Песня приобрела торжественно-гимнический характер.

Мужественно-героическим, маршевым характером отличается еще ряд впечатляющих песен, исполненных ансамблем. Трудно выделить здесь

какую-либо из них особо, хотя каждая оригинальна и интересна.

Болгарская хоровая песня «Наша партия» композитора Г. Златев-Черкина примечательна своим монументальным лолнозвучием, торжественным, могучим и неторопливым движением, серьезным, глубоким настроением.

Решительно и стройно прозвучала польская массовая хоровая песня «Миллионы рук» композитора Е. Олеарчика. Лаконичные мелодические построения с выразительными цезурами, дружный распев и общий волевой характер делают эту песню как бы созданной для сопровождения боевых манифестаций трудовых колонн, спаянных неукротимой волей к борьбе за мир, за право на жизнь и счастье.

Воинственного пыла, уверенности и силы полна китайская песня «Марш 8-й армии» Чжан Личана (в обработке А. Анисимова). Для нее характерны типичная восточная пентатоника, энергичные интонационные взлеты мелодии, сочетающей выразительное унисонное пение с многоголосием и своеобразными подголосочными эффектами. Этой песне-маршу близка по своему духу другая песня — «За единство Китая» Чжан Личана (в обработке В. Кочетова), исполненная заслуженным артистом РСФСР О. Разумовским и хором.

Бравурный, почти оркестровый по складу мелодии и чеканному ритму, героический песенный марш «Прага ждет» воспринимается как победная музыкальная эмблема боевой дружбы чехословацкого народа с его освободительницей — Советской Армией. Музыка композитора Траубмана весьма импульсивна и увлекательна, хотя не лишена элементов внешней помпезности, что усугубляется излишне шумной оркестровкой и утрированной динамикой исполнения.

Тот же оптимистический тонус свойственен албанской песне «Марш 2-й бригады» (музыка К. Коно). Лаконизм и предельная четкость ее формы, почти мускульная сила упругих маршевых ритмов получили мастерское претворение в исполнении ансамбля.

В победных ритмах и энергичных, волевых интонациях этих героических песен праздничноликующе возвещается о новых зорях, взошедших для многих народов мира, о животворном сиянии солнца сталинской правды. В них звучит также призыв к бдительности, к дальнейшей борьбе освобожденных народов за мир, за демократию и социализм.

В этой группе боевых песен высокого пафоса особое место занимают две песни. Одна из них — корейская песня «Рис» композитора Хуан Ха Кына; это целая миниатюрная поэма, весьма самобытная и своеобразная. Лирико-поэтический рассказ (солист В. Катеринский) построен на характерных монотонно остинатных ритмах, фоном для которых служит приглушенное сопровождение хора. Постепенно песня приобретает воинственно-маршевые очертания, рисуя образы эпической борьбы героического и многострадального народа Кореи.

Болгарская песня «Слава героям» композитора К. Герова (в обработке Б. Александрова) прозвучала тепло и проникновенно. Ее мужественный, с драматическим оттенком пафос выразительно передан хором ансамбля. Значительное место в программе «Песни стран народной демократии» занимает лирический песенный жанр.

Чешская народная песня «Камышинка» (в обработке Л. Шварца) полна искренности и задушевности. Однако хотелось бы, чтобы исполнение ее заслуженным артистом РСФСР Г. Виноградовым было свободно от несколько расслабленного, салонно-элегического характера, так не вяжущегося со всем исполнительским стилем ансамбля, да и с военной формой солиста. Более мужественный оттенок лиризма хотелось бы придать и чешской пеоне «Под яблоней», исполненной этим же артистом. В целом эта богатая нюансами песня, требующая отточенной филировки звука, прозвучала свежо и колоритно.

Запоминающимся номером новой программы является лирический дуэт в сопровождении хора — албанская народная песня «Цветок». Ее почти что «колыбельный» колорит, мягкое — в терцию — движение мелодий основной и подголосочной партий, фонирующие эффекты хорового сопровождения, интереоная инструментовка помогают солистам (заслуженному артисту РСФСР В. Никитину и Н. Абрамову) создать впечатляющую элегическую картинку. Однако и здесь следует отметить некоторую слащавость и эстрадную манерность в звучании песни, не соответствующую подлинно народному стилю исполнения.

Видимо, проблема исполнения лирических песенных (кстати, и танцевальных) номеров программы еще не . вполне решена ансамблем или решается в неверном направлении. Обычные штампы эстрадно-лирического толкования песен вряд ли совместимы с общим обликом Краснознаменного ансамбля, с боевым, мужественным характером его искусства.

Более естественно, сдержанно, но задушевно и тепло прозвучала польская народная песня «Висла» (в обработке Б. Александрова), исполненная солистом В. Никитиным. Осторожное, «засурдиненное» сопровождение солиста хором потребовало от всех артистов ансамбля большого мастерства владения голосом и ансамблевым звучанием, весьма гибкой нюансировки. С этими трудностями исполнители справились безукоризненно.

К числу лучших лирических песен программы относится любовная албанская народная песня «Черноглазая». Обладатель чистого, сильного и гибкого голоса, молодой солист ансамбля И. Савчук хорошо проявил свои вокальные качества при исполнении этой песни.

Существенное разнообразие в программу внесла группа веселых, шуточных, плясовых народных песен. В шуточной польской народной песне «Кася» ярко и колоритно прозвучали характерные острые ритмы мазурки, эффектно подчеркнутые хоровыми репликами. Изобретательная и достаточно сложная обработка этой песни, сделанная Б. Александровым, позволила хоровому ансамблю лишний раз продемонстрировать свою гибкость, слаженность, мастерство и дисциплину.

Столь же колоритна шуточная чешская народная песня «Трава-мурава», исполненная солистом, заслуженным артистом РСФСР Г. Бабаевым, в сопровождении хора. Эту юмористическую песенку артист исполняет «в образе», сопровождая пение игровыми приемами и мимикой. Это вполне согласуется с живыми репликами хора, активно помогающего артисту донести содержание песни до слушателя.

Эффектно прозвучала в исполнении артистов В. Никитина и В. Катеринского веселая венгер-