Оно сказывается и на характере ее концертных программ. В выборе номеров программ проявляются не только тонкий вкус певицы, но и забота о воспитании вкуса широкой аудитории.

Художественному успеху концертов Зары Долухановой способствует тонкая музыкальность ее аккомпаниатора — пианистки Берты Козель.

Увлеченность художественной стороной исполнения не снижает вдумчивого интереса певицы к работе над вокальной техникой. Бережное отношение певицы к своему вокальному материалу служит залогом того, что она в недалеком будущем органично овладеет большей широтой звучания в верхнем регистре (безусловно, избегая «открытого» звука).

Творческий рост Зары Долухановой вселяет уверенность в том, что она в своем искусстве будет и в дальнейшем стремиться к правде выражения, к совершенствованию вокального мастерства; что средства ее художественной выразительности, щедрые и сейчас, раскроют неисчерпаемое многообразие мыслей и чувств, заложенное в богатом вокальном творчестве нашей страны и в классических произведениях Запада. Остается пожелать Заре Долухановой настойчивой и плодотворной работы.

Э. Валентинова

Венгерские артисты в Москве

В апреле в концертных залах Москвы, Ленинграда и Киева проходили выступления представителей музыкального искусства дружественной Венгрии. Приезд венгерских гостей был приурочен к знаменательной дате — шестилетию со дня освобождения Венгрии от фашистского гнета героической Советской Армией. За эти шесть лет страна проделала огромный и славный путь, достигнув замечательных успехов на всех участках строительства народного хозяйства и национальной культуры.

Венгерский народ принадлежит к числу музыкальнейших народов Европы. Музыкальное искусство венгров, их задушевные, полные глубокого чувства песни и темпераментные танцы широко популярны далеко за пределами Венгрии. Своеобразные и красивые венгерские мелодии издавна привлекали внимание композиторов всех стран. Достаточно вспомнить здесь Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Берлиоза, в чьих произведениях не раз слышатся отголоски мадьярских народных песен и танцев. Много нового в наше представление о венгерской народной музыке внесла энергичная исследовательская и пропагандистская работа двух крупнейших венгерских композиторов XX века — Бела Бартока и Золтана Кодаи, посвятивших много лет своей жизни собиранию, изучению и обработке венгерских крестьянских песен. Благодаря неустанной деятельности Бартока и Кодаи музыкальный мир познакомился с огромными богатствами венгерского крестьянского фольклора, остававшимися до недавнего времени почти неизвестными даже венгерским музыкантам.

Годы строительства Венгерской Народной Республики открыли небывалые прежде возможности процветания народного искусства, свободного развития музыкальной самодеятельности, подъема творчества венгерских композиторов. В демократической Венгрии созданы условия для расцвета талантов во всех областях культуры и искусства, для зарождения новых форм национального художественного творчества.

Вдохновленные примером выступавших в Венгрии советских коллективов (Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии, Государственного русского народного хора имени Пятницкого и других), венгерские музыканты на основе быстро растущей музыкальной самодеятельности создали ряд интересных художественных коллективов. К числу таких коллективов принадлежит созданный несколько лет тому назад Центральный ансамбль Венгерской Народной армии. Это превосходный мужской хор, поющий a capella, а также в сопровождении небольшого симфонического оркестра. Во главе ансамбля стоит хороший музыкант, большой знаток хорового искусства, лауреат премии Кошута Золтан Вашархей. В репертуаре этого интересного коллектива венгерские народные песни, песни и хоры современных венгерских и советских композиторов.

Выдающиеся качества исполнительского мастерства ансамбля — монолитность звучания, превосходный строй, а главное, неистощимая жизнерадостность и живое ощущение современности — особенно ярко проявились в исполнении таких произведений, как «Кантата о Сталине» А. В. Александрова, «Гимн демократической молодежи» А. Новикова и новые массовые, песни и хоры венгерских композиторов Ференца Сабо, Иштвана Шаркези, Давида Дюла.

В исполнении венгерского ансамбля «Кантата о Сталине» прозвучала тепло и торжественно. Венгерские гости спели кантату по-русски, вкладывая в каждую фразу горячую, искреннюю любовь к великому вождю народов. Слушая эту кантату в дополнении венгерского хора, еще и еще раз убеждаешься в том, какое это великолепное сочинение, как воедино слито в нем высокое патриотическое содержание с прекрасной 'формой. Можно, не боясь преувеличений, назвать «Кантату о Сталине» классическим произведением нашего времени.

Среди массовых песен венгерских композиторов, исполненных ансамблем, особенно хочется выделять увлекательную и живую «Песню о труде» молодого композитора Иштвана Шаркези и мужественную, красивую песню Ференца Сабо «Ракоши — наше знамя». Если в песне Шаркези привлекают молодой задор и энергичная, напористая ритмика, то в песне хорошо у нас известного композитора Сабо радуют яркий народный венгерский колорит и большая теплота чувств, выраженных в простой и легко запоминающейся мелодии.

Очень большой интерес представили a capellные хоровые произведения, составившие важную часть программы концертов ансамбля. Хор исполнил несколько замечательных полифонических произведений Золтана Кодаи, отличающихся большой сложностью и разнообразием техники хорового письма.

Превосходно прозвучали три хора Вела Бартока, представляющие собой мастерские обработки венгерских народных мелодий.

В концертах ансамбля с большим успехом выступили солисты — певцы Роберт Илошфалви, Янош Харангозо, Тибор Бела, Иштван Цевек, Бела Надь и певицы Жужа Черхат и Пирошка Келен. Запомнилось выразительное исполнение Р. Илошфалви красивой арии из патриотической оперы венгерского композитора-классика Ференца Эркеля «Банк-Бан».

Наименее удачным номером программы ансамбля следует считать кантату «Победа», написанную его руководителем 3. Вашархей. Маловыразительный мелодический материал, лишенный национальной окраоки, растянутая и нечеткая форма, слабая оркестровка помешали достойному воплощению большой темы. Внешняя помпезность и декларативность произведения оставили исполнителей и слушателей холодными, несмотря на привлечение композитором всех исполнительских средств, которыми располагает данный коллектив.

Нельзя не пожалеть, что в программе ансамбля нет танцевальных выступлений. Наличие сильной танцевальной группы с репертуаром национальных венгерских плясок придало бы еще больше яркости и убедительности выступлениям этого превосходного коллектива, перед которым, несомненно, стоит блестящая будущность.

Следует пожелать также расширения репертуара ансамбля за счет венгерских народных песен. Думается, что наряду со сложными хоровыми полотнами Кодаи и Бартока, представляющими собой весьма ценный и интересный материал, ансамбль должен широко пропагандировать также лучшие народные песни, военные строевые и походные песни в их подлинном массовом звучании.

Одновременно с выступлениями Центрального ансамбля Венгерской Народной армии в Москве, Ленинграде и Киеве состоялись концерты груп пы венгерских артистов, а также ряд симфонических концертов под управлением главного дирижера Будапештского театра оперы, лауреата премии Кошута Яноша Ференчика.

Среди приехавших в Советский Союз венгерских музыкантов и певцов следует особо выделить уже знакомую москвичам по прошлогодним гастролям замечательную пианистку, лауреата премии Кошута Анни Фишер. Игра Фишер захватывает с первых же тактов яркой эмоциональностью и большой внутренней увлеченностью артистки. Она отлично чувствует стиль исполняемого произведения и умеет полностью перевоплощаться, играя Генделя и Шопена, Моцарта и Шумана, Бетховена и Листа. При этом пианистка всегда сохраняет свое индивидуальное лицо. Сочный, певучий звук, мощь и темперамент, большая техническая свобода характеризуют исполнительское мастерство этой выдающейся пианистки.

Высоко оценивая исполнительское искусство венгерской пианистки, нельзя не пожалеть, одна ко, о том, что в ее обширном репертуаре полностью отсутствуют произведения русских композиторов, а также современных венгерских композиторов. Это серьезный пробел, и надо надеяться, что к своему следующему приезду к нам талантливая пианистка его восполнит.

Рядом с яркой творческой Индивидуальностью Анни Фишер игра профессора Будапештской консерватории, пианиста Иштвана Антала не может произвести большого впечатления. Это высококультурный музыкант, обладающий солидной техникой и артистической выдержкой. Однако в его исполнении, технически всегда безупречном (чего, кстати, нельзя сказать про игру Фишер, порой не совсем чистую), нехватает увлеченности, индивидуального отношения к исполняемому произведению. Отсюда некоторая академическая успокоенность и сухость его игры.

С успехом выступал профессор Будапештской консерватории, лауреат премии Кошута, скрипач Эде Затурецкий. Превосходно прозвучали в его исполнении ария Баха и цикл пьес Бела Бартока «Детям» в обработке Затурецкого. Скрипач обладает красивым звуком, хорошей фразировкой, гибкой и свободной техникой. С большим интересом мы прослушали в его интерпретации концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. Затурецкий играет концерт с большим подъемом и увлечением. Особенно удаются артисту лирические эпизоды. Однако излишне замедленные темпы в ряде мест нарушают цельность симфонического потока: создается некая импрессионистическая расплывчатость звучания. Эта неверная трактовка произведения Хачатуряна еще больше подчеркивалась оркестровым сопровождением, также расплывчатым и ритмически вялым.

Дирижер Янош Ференчик проявил себя умелым и опытным мастером оркестра, обладающим оолидной дирижерской техникой, точным, выразительным жестом. Он провел у нас целую серию концертов, в которых исполнил произведения Моцарта, Бетховена, Мусоргского, Листа, Эркеля, Бартока, Кодаи, Сабо, Хачатуряна.

Большое вокальное мастерство и сочный актерский талант характеризуют исполнительский облик солиста Будапештского театра оперы, лауреата премии Кошута Михая Секей (бас). Премия Кошута присуждена ему за создание ярких образов в операх русских композиторов, по ставленных на будапештской сцене. Секей умеет не только тонко и проникновенно передать музыкальное содержание исполняемой арии, но и нарисовать несколькими скупыми штрихами за поминающийся образ того или иного оперного персонажа. Особенно, повидимому, удаются ему роли комические, о чем можно было судить по отличному исполнению арии Османа из оперы Моцарта «Похищение из сераля» и арии Фальстафа из оперы Николаи «Виндзорские кумушки». Секей поет свободно и легко, без всякого нажи ма, с большим запасом звуковой мощи.

Хорошо зарекомендовал себя молодой певец, солист Будапештского театра оперы Дьердь Меллиш (баритон), выразительно исполнивший арию из оперы Эркеля «Банк-Бан» и ряд народных песен в обработках Кодаи и Сабо. Красивый голос и большая музыкальность отличают пение солистки Будапештского театра оперы Марии Матьяш (лирическое сопрано).

Яркое впечатление оставили выступления солистки Будапештского театра оперы, лауреата премии Кошута Марии Дыоркович, обладательницы красивого и великолепно обработанного колоратурного сопрано. Ее исполнение виртуозных арий из итальянских опер отличается подлинным колоратурным блеском и темпераментом.