шем развитии танца объединяющихся в большой хоровод. Во многих игровых и хороводных сценах, и особенно в сибирской пляске «Подгорная», руководитель плясовой группы хора И. Степанец проявил много ценной режиссерской изобретательности. Но, как нам пришлось убедиться, в московских концертах группа выступала в увеличенном составе, а в повседневных своих выступлениях она насчитывает всего лишь пятнадцать «единиц»...

Наконец, нужно сказать, что очень много, импозантности, красочности, яркости придало выступлениям хора в Москве богатое инструментальное сопровождение — целый оркестр народных инструментов. Но, увы, и это является лишь гастрольным «сюрпризом». Обычно же хору аккомпанирует лишь несколько баянов.

Не лучшее положение и в новосибирском оркестре народных инструментов, о котором тоже весьма мало заботится его «хозяин» — Всесоюзный Комитет радиоинформации. Мы обязаны воздать должное оркестру и высоко оценить как мастерство его руководителя И. Гуляева, так и квалификацию отдельных музыкантов. Но состав оркестра явно мал, и это болезненно ощущалось в московских концертах, причем не только в самостоятельных, но даже в аккомпанирующих выступлениях. Нужно отметить неполноценность отдельных оркестровых групп. Так, например, в духовой группе отсутствуют русские народные инструменты: их заменяют флейта, гобой и даже концертино, что иногда лишает исполнение того национального колорита, которого слушатель ждет от оркестра русских народных инструментов.

Новосибирский оперный театр обладает отличными -вокалистами, и они были щедро показаны в московских гастрольных концертах. В первую очередь, с большим удовлетворением и благодарностью хочется отметить высокоодаренную певицу Лидию Мясникову, обладающую незаурядным меццо-сопрано, красиво и сильно звучащим во всех регистрах. Певица с глубоким драматизмом и настоящим артистическим мастерством иополнила большую арию-монолог Заремы из «Бахчисарайского фонтана» Аренского, с неподдельным темпераментом спела романс Береговского «Старый муж». Но особенно проникновенно прозвучали в исполнении Л. Мясниковой алтайские народные песни из сюиты А. Ильина, сопровождавшиеся оркестром народных инструментов.

С заслуженным успехом прошли выступления Вениамина Троицкого (тенор), одинаково яркого в исполнении классической и народной музыки, и Надежды Степановой (лирическое сопрано), опевшей ряд оперных а-р-ий Римского Корсакова и романс Ан. Александрова.

Менее привлекательным было выступление певицы Н. Куртенер, исполнившей романс Рахманинова «Весенние воды» и польскую песнюмазурку в бедной, бесцветной обработке М. Феркельмана. При хорошем певческом материале . артистка обнаруживает, однако, такие вокальные дефекты, как тремоляция голоса и связанная с этим интонационная неуверенность. Кроме того, певице можно поставить в упрек склонность к неоправданно замедленным темпам (что было очень ощутимо в исполнении широко известного темпераментного романса «Весенние воды»).

Очень яркое выступление певца М. Киселева (баритон) прошло с большим успехом. Отлично владея своим богатым голосом, артист одинаково выразителен и в пеоне из кантаты В. Левашова и в ария Роберта из «Иоланты» Чайковокого.

Балетное искусство Новосибирска, помимо уже названных артистов Л. Крупениной и М. Собо, было представлено и другой парой — Т. Зиминой и С. Павловым, тонко и эмоционально выразительно исполнившими адажио из балета А. Спадавеккиа «Берег счастья».

В концертах с успехом выступали драматические артисты Н. Северов, 3. Кулагина, Л. Шеягелидзе, а также эстрадный вокальный дуэт Новосибирской филармонии — Ю. Притула и И. Круглов.

Приезды в Москву больших групп периферийных музыкантов начинают входить в постоянную практику столичной концертной жизни и очень оживляют ее. Такие гастроли будут, несомненно, способствовать повышению уровня музыкальной жизни наших периферийных городов, которая уже и сейчас, как мы видим, бесконечно далека от убогой художественной жизни старой захолустной провинции, недобрая память о которой все больше стирается, уходит из сознания современных советских людей.

С. Корев

Концерты солистов на русских народных инструментах

Когда в 80-х годах прошлого столетия виднейший русский музыкант В. Андреев задумал возродить к жизни русские народные инструменты, он мыслил их как оркестровые. Только балалайке он придавал значение сольного инструмента. Параллельно с развитием андреевского оркестра шла концертная деятельность талантливых балалаечников Б. Трояновского и Н. Осипова. Их репертуар в основном состоял из обработок русских народных песен, концертных транскрипций классических произведений и оригинальных сочинений авторов андреевской школы.

Сам Андреев сочинил для балалайки ряд эффектных пьес, положивших начало эстрадно-концертному балалаечному репертуару. Балалайка быстро завоевала любовь слушателей.

Наш народ любит сольное музицирование. Пастух в овоем протяжном, лирическом наигрыше выражает задумчивость и мечтательность, а потом вдруг резко изменяет игру, рассыпая хитрые пассажи, в которых слышатся буйное веселье, удаль, задор. В переборах балалайки или гармоники, в веселых комбинациях частушечных или плясовых попевок, расцвеченных богатым

народным узором, звучит разнообразная в своих проявлениях, неисчерпаемая жизненная сила.

Важно подчеркнуть, что для народа вариационность является тем, что мы называем развитием материала. Это не просто украшение мотива, но его психологическое углубление, обогащение, это стремление полностью отдаться переживаемому: исчерпать горе или насладиться радостью. Поэтому значение народной вариациозности (виртуозности) в музыке заключается в там, что она не только обогащает фактуру музыкального материала, но и умножает его эмоциональную силу. Об этом, наверное, немало думал Глинка, создавая свою гениальную «Камаринскую».

Шли годы. Октябрьская социалистическая революция дала народу и его музыке все необходимое для развития и расцвета. Выявилось многообразие форм народного музицирования. Многие народные инструменты выдвинулись как сольные, например баян, домра, гитара, свирель. Ярко зазвучали для нас и народные сольные инструменты союзных республик.

Рядом с замечательными ви-ртуозами-балалаечииками Б. Трояновским и Н. Осиповым выдвинулись многие талантливые балалаечники младшего поколения — И. Балмашов, Т. Феоктистов, П. Нечепоренко; появились интересные баянисты, и среди них одно из первых мест занял И. Паницкий.

11 марта в Малом зале Московской консерватории состоялся концерт лауреатов Всесоюзного конкурса исполнителей на народных инструментах — балалаечника П. Нечепоренко и баяниста И. Паницкого.

Ученик Трояновского, Нечепоренко в совершенстве владеет мастерством игры на балалайке. Это подлинный поэт своего инструмента.

Звучность балалайки основана на комбияа ции приемов игры, каждый из которых не может длиться долго. В этом ее принципиальное отличие, например, от скрипки. Приемы игры на балалайке — бряцание, щипок, vibrato, разнообразные штрихи — производят яркое художественное впечатление только в хорошей комбинации, в продуманном соседстве друг с другом. В этом смысле игра Нечепоренко является образцовой по своей эмоциональной выразительности, красочности и технической законченности. Игру Нечепоренко характеризует глубокий лиризм в соединении с блеском виртуозности. Он умеет растрогать слушателя искренностью чувства, а потом поразить эффектом разнообразных пассажей, захватить яркостью огненного ритма.

Особенно удались Нечепоренко вариации Н. Будашкина на тему песни «Вот мчится тройка почтовая», обработки русских народных песен Б. Трояновского и «Венский каприс» Крейслера в переложении самого артиста. Сыгранные на бис вариации Нечепоренко на тему Паганини («Каприс» ля-минор) представляют собой чрезвычайно виртуозное, эффектное произведение.

Выступление Нечепоренко было принято исключительно горячо. Остается пожелать ему новых успехов, а также тесной творческой связи с советскими композиторами в работе над новым репертуаром.

Хорошим партнером артиста явилась пианистка Ирина Головнева.

Во втором отделении с большим успехом выступил баянист И. Паницкий. Сын пастуха, он двух недель от роду лишился зрения. Его музыкальные способности проявились очень рано. Слепой мальчик чутко прислушивался к песням родного народа, к веселым плясовым наигрышам, повторял их сам — сперва на самых примитивных гармониках, потом на более сложных, совершенствуя и обогащая вместе с тем и свое исполнение.

Первое концертное выступление Паницкого состоялось в семилетием возрасте. Непрестанно работая, совершенно самостоятельно дошел он до овладения искусством игры на баяне. В своих импровизациях он смолоду впитывал стиль народной вариационности. В настоящее время Паницкий — исключительный мастер своего инструмента. Преодолев трудности на своем жизненном пути, талантливый музыкант вышел в первые ряды советских исполнителей на народных инструментах.

Мастерство Паницкого глубоко народно. Прочувствованный лиризм его игры выражается в формах народного многоголосия; артист умело культивирует стиль народной виртуозности, богатый чувствами, отражающий душевную широту, удаль, размах. Очень ценно, что Паницкий, обрабатывая по-своему советские песни, приближает их к народу. Под его пальцами они становятся еще ближе, теплее. Разрабатывая, например, песню М. Блантера «В прифронтовом лесу» как концертный номер, Паницкий достигает очень большой выразительности, и публика восторженно встречает его исполнение.

В данном концерте особенно удались ему «Жаворонок» Глинки в транскрипции Паницкого и его же обработки народных и советских песен.

Менее показательным для Паницкого, хотя и вполне доброкачественным, было исполнение концерта Ф. Рубцова. Произведение это чуждо творческому облику артиста. Автор подошел к своей задаче академически, создав произведение в традиционной циклической схеме, почти не использовав при этом типические элементы народного стиля.

Второй концерт, о котором нам хочется рассказать, состоялся 24 февраля в Октябрьском зале Дома Союзов. Здесь выступили солисты — студенты факультета народдых инструментов института имени Гнесиных. Факультет этот был организован в 1948 году. Факультет стремится дать учащимся крепкую основу для их будущей концертной и педагогической деятельности.

Первым играл балалаечник А. Ильин (класс А. Илюхина). Репертуар его состоял из обработок русских народных песен, пьес классиков в концертной обработке и пьес советских композиторов. Наиболее удались артисту русские песни в обработке Трояновского и серенада Альбениса. Основное в исполнительском облике Ильина — мягкость, грация, хороший вкус при законченности исполнения и прекрасной технике. Некоторая скованность в начале выступления объясняется тем, что Ильин еще не имеет эстрадного опыта. Следующим из балалаечников играл М. Рожков (тот же класс). Он хорошо известен в Москве своими концертными выступлениями. За последние годы заметен его