протяжении двух отделений концерта. Необходимо при составлении программ использовать все разнообразие имеющихся в распоряжении ансамбля художественных средств. Ведь ансамбль обладает богатыми художественными возможностями (наличие хора, солистов, оркестра, отдельных инструменталистов, камерных вокальных и инструментальных групп, хореографической группы и отдельных танцоров), которые обязывают к максимальному и гибкому их использованию.

В своем неуклонном движении к вершинам мастерства ансамбль ищет и находит немало новых путей и средств. Их подсказывают сама жизнь, творческое отношение к приобретенному опыту, знание запросов современного зрителя. Возникающие задачи не должны решаться ощупью, эмпирически и тем более не могут определяться какими-либо схоластическими теоретическими схемами. Живое сочетание художественной практики с вдумчивым, творческим обобщением опыта поможет ансамблю еще успешнее достигать высот эстрадного жанра в своей специфической военногероической сфере. Ведущее положение ансамбля обязывает его к постоянной, неистощимой инициативе, изобретательности и смелому претворению новых замыслов.

Пожелаем «боевому запевале» Советской Армии быть впредь, как и всегда в прошлом, активным пропагандистом и смелым новатором в общем хоре советского эстрадного искусства. Весьма удачная новая программа «Песни стран народной демократии», приобщающая советского слушателя к новинкам профессиональной музыки и к неисчерпаемому роднику народного песенного искусства стран новой демократии, — залог дальнейших творческих успехов ансамбля.

Радостные успехи

(Концерты Зары Долухановой)

За последние два года мы являемся свидетелями стремительного творческого роста артистки Всесоюзного Комитета радиоинформации Зары Долухановой. певицы большого и сильного дарования. Зара Долуханова обладает выдающимся по красоте тембра голосом (меццо-сопрано диапазоном в две с половиной октавы — от фа малой октавы до си второй октавы), исключительной легкостью колоратурной техники. Ее пение всегда наполнено живым чувством, тонким постижением сокровенного содержания исполняемого, верным ощущением стиля. Каждое выступление Зары Долухановой приносит радость слушателям, убеждает даже самых строгих критиков в правильности творческого пути молодой певицы, в ее высокой художественной принципиальности и требовательности к себе.

Вот почему награждение Зары Долухановой Сталинской премией за 1950 год было с большим удовлетворением воспринято советской общественностью.

В формировании искусства певицы (обучавшейся в течение четырех лет в музыкальном училище имени Гнесиных) несомненная заслуга принадлежит ее педагогу, покойной В. Е. БеляевойТарасевич, никогда не стремившейся форсировать естественное развитие голоса юной ученицы ни в отношении диапазона, ни в отношении силы звука. И этот ценный принцип осторожности и постепенности в нанизывании цепочки ровных звуков от середины лег затем в основу самостоятельной работы молодой певицы, привил ей бережное отношение к звуку, заботу о сохранении его качества.

Прямо со школьной скамьи в возрасте 21 года Зара Долуханова поступает в Ереванский оперный театр, где с 1939 по 1944 год поет партии Ольги в «Евгении Онегине», Полины в «Пиковой даме», Зибеля в «Фаусте», а также небольшие партии в национальных операх. И здесь молодая певица неуклонно продолжает выработавшуюся с первых шагов ее артистической деятельности линию — избегать преждевременного исполнения трудных в вокальном отношении партий.

С 1944 года Зара Долуханова — солистка Всесоюзного Радиокомитета. В 1948 году неоднократное исполнение Долухановой по радио труднейшей колоратурной партии Золушки в одноименной опере Россини («Ченерентола») привлекло заслуженное внимание советских радиослушателей к выдающимся качествам ее голоса и артистического дарования.

Колоратурные меццо-сопрано, для которых композиторы эпохи расцвета be! canto писали главные партии в своих операх, стали в наше время большой редкостью. Зара Долуханова является выдающейся представительницей этого типа голосов. Быстрые гаммы, легкие staccato, скользящие portamento Зары Долухановой — это жизнерадостный поток насыщенных солнечным теплом и светом звуков. Они несутся из дали гор, перекликаясь голосами эхо в «Тирольской песне» Векерлена, задорно смеются в арии шаловливой Розины из «Севильского цирюльника», которую певица исполняет с большой свободой, яркостью звучания и изяществом (в оригинальной редакции, написанной Россини для меццо-сопрано). Однако перспективы вокального brio не увлекли советскую певицу на путь пристрастия к внешним эффектам колоратурной техники. В работе над совершенствованием своего искусства певица не остановилась на этой грани творчества. Содержательное исполнение ею произведений русской, западноевропейской классики и произведений советских композиторов, широко охватывающих все многообразие человеческих переживаний, говорит о серьезном и глубоком творческом облике певицы.

В 1949 году Зара Долуханова завоевала первую премию на конкурсе вокалистов будапештского Международного фестиваля демократической молодежи. Гастролируя вслед за этим с большим успехом в странах народной демократии (певица участвовала также в лейпцигских торжествах, посвященных 200-летию со дня смерти И. С. Баха), Зара Долуханова, ранее выступавшая преимущественно перед микрофоном, приобрела необходимый опыт пения перед публикой и уверенность в своих силах.

3. А. Долуханова

Первый самостоятельный концерт артистки в Малом зале Московской консерватории в прошлом сезоне показал ее широкий творческий диапазон и большие возможности художественного роста. В текущем сезоне Долуханова дала ряд концертов в Колонном зале Дома Союзов, прошедших в атмосфере большого внимания публики.

С глубоким чувством поет Зара Долуханова «Ариозо воина» из кантаты Чайковского «Москва». С проникновенной силой и яркостью звучит в ее исполнении «Баллада» Н. Ракова. Здесь, в пределах характерной для меццо-сопрано тесситуры, голос певицы звучит особенно красочно.

Ярко, с огнем исполняет Зара Долуханова «Я здесь, Инезилья» М. Глинки, «Восточный романс» А. Даргомыжского, «Песню Земфиры» П. Чайковского, «Ночь» А. Рубинштейна, «Заклинание» Ю. Шапорина, «Храни меня, мой талисман» А. Долуханяна. В исполнении артистки нет пустых мест, нет излишней взвинченности и аффектации. Создаваемые ею образы всегда поэтичны и искренни. В художественных исканиях Долуханову не увлекает свойственная многим молодым вокалистам склонность к внешнему повторению авторитетных образцов, что в конечном счете заглушает творческую индивидуальность артиста (при всем совершенстве выполняемых «фотографий»), С упорством, присущим подлинному художнику, Долуханова ищет и находит свои верные краски для яркого и убедительного раскрытия исполняемого произведения. И если это ей не всегда еще в равной мере удается (мы применяем к ее искусству высокую мерку требований), то скорее всего потому, что у молодости многое впереди и что каждое новое произведение требует времени для творческого вживания — оно должно «отстояться».

В прошлогодних выступлениях Долухановой песня «Ты мой покой» Шуберта или «Альбомное стихотворение» Ан. Александрова впечатляли тонким вокальным мастерством и чувством стиля. В следующих концертах певица раскрыла со всей полнотой светлую окрыленность шубертовской песни и донесла в романсе Александрова аромат пушкинского мадригала. В искусстве вокального исполнения совершенство формы достигается лишь в том случае, когда за осознанием содержания следует завершающая стадия творчества — прочувствование всех деталей произведения и доведение оттенков чувства до максимальных степеней четкости. Когда певица до конца прочувствовала в романсе Александрова верный ритмический «нерв», то и тембр ее голоса стал отливать новыми красками, и с ними родились богатство, жизненность и острота вокальных интонаций.

Верное чувство стиля и художественной меры проявляет Долуханова в проникновенной передаче произведений И. С. Баха, в частности волнующей своей красотой песни «В смерти покой». Пленительно звучит в исполнении Зары Долухановой негритянская песня М. Коваля «Твои руки».

Сколько материнской ласки в передаче артисткой «Колыбельной» А. Арутюняна (из «Кантаты о Родине»), в своеобразно баюкающих интонациях голоса, согретого внутренним теплом! В «Колыбельной» из оратории С. Прокофьева «На страже мира» (на стихи С. Маршака) голос Долухановой льется широко, нежно и светло. В ее пении звучит вера матери в несокрушимую силу защитников мира, слышится трепетное чувство любви и благодарности тому, кто «живет в Кремле».

С большим обаянием и теплотой исполняет певица старинную армянскую народную песню «У родника», лирически задушевно, поэтично и просто поет русскую народную песню «Цвели, цвели цветики». Передачей наивного образа тирольской девушки в «Домике на скале» Векерлена артистка показала, что ей свойственны чувство характерности и юмор. Испанская песня Вальверде «Гвоздики» обычно прельщает вокалистов эффектностью музыкальной скороговорки и возможностью демонстрировать свой темперамент. Эта «запетая» песня прозвучала в исполнении Долухановой с большой свежестью, непосредственностью ощущения образа испанской цветочницы.

Вдумчивое исполнение классиков в течение ряда лет заложило основу исполнительского стиля певицы, продолжающего славные традиции русской вокальной школы. Откликаясь на запросы нашего дня и требования советского слушателя, Зара Долуханова поставила в ряд своих ближайших задач совершенствование в исполнении русской народной песни и работу над советской лирической песней.

Стремление к художественной правде, к правдивости выражения в исполнительском искусстве служит певице чутким компасом в процессе работы над новыми вокальными произведениями.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Радостные успехи

3. А. Долуханова

Содержание