Выпуск № 1 (146) | 1951 - страница 21

среди мастеров-музыкантов его поколения, кто горячо приветствовал Октябрь. В революционное музыкальное движение он сразу же вошел не как «сочувствующий», а как активнейший деятель, застрельщик многих молодых начинаний советской музыки. Приход Кастальского в массовое революционное музыкальное движение не был случайным. Получив профессиональное образование в Московской консерватории, пройдя затем солидную школу церковно-хорового искусства в Синодальном училище, Кастальский был в сущности более всего учеником русской народной культуры. Этой области он посвятил почти все свои труды как исследователь и как композитор, искавший путей национального обновления русской музыки. Неудивительно, что революция, открывшая невиданные перспективы для развития музыки и для участия в этом процессе музыкантов-профессионалов, явилась для Кастальского началом самого кипучего и увлекательного периода его деятельности.

О многосторонней работе Кастальского в послеоктябрьские годы свидетельствует его личный архив, хранящийся в Государственном центральном музее музыкальной культуры.

Характерно написанное им, повидимому, в 1918 году «Воззвание к музыкантам». Вот, что сообщает об этом сам автор в автобиографическом наброске: «Разразившиеся события в Петрограде и назревшая революция сразу направили мои помышления в другую сторону, всколыхнули дремавшие мысли о возможной самостоятельности у нас чисто народного искусства во всех его областях и о его возрождении... Послушав на музыкальных митингах речи о том, что мы-де начнем просвещать народ, а он и Марсельезу-то правильно на четыре голоса не может спеть, что нам открывается широкое поле демократизации музыки и т. д., решил на свой страх и риск написать свое воззвание к русским музыкантам, но, по-видимому, потерпел фиаско, ибо большинство, кому я читал свой призыв, молчаливо морщились и только. Привожу здесь свою декларацию».

В архиве хранятся два черновика этого своеобразного стихотворного «Воззвания», в котором автор по-своему варьирует мотив известного стихотворения Л. Мея «Ох, пора тебе на волю, песня русская». Содержание «Воззвания» сводится к следующему: до сих пор наша музыкальная школа опиралась только на традиционные образцы западной музыки и западноевропейской педагогической системы; не пора ли создавать учебные упражнения и этюды на материале русских народных песен и музыки русских композиторов? Отбросим шаблоны (например, средневековые лады, «механические» секвенции). Отбросим моду и, в частности, моду на изысканно-субъективистские романсы, вдохновляемые модернистскими поэтами, народу они ничего не говорят. Недопустимо пренебрежительное отношение к народной песне. Богатства народного творчества огромны, они должны возродить русскую музыкальную школу к новой жизни¹.

Архивные материалы показывают, что Кастальский, как педагог, методист и популяризатор, был с первых же лет революции тесно связан едва ли не со всеми новыми центрами музыкально-массовой работы. Ряд рукописей Кастальского отражает его деятельность в Пролеткульте (руководство музыкально-студийной работой). Среди них — тщательно разработанная докладная записка «К вопросу об организации музыкальных занятий в Центральной студии Московского Пролеткульта». Для Музыкального отдела Наркомпроса и военных просветительных организаций Кастальский составляет многочисленные планы и методические руководства, например, «Программы концертов для пролетарских и красноармейских аудиторий», записку «О плане концертной деятельности Этнографической секции МУЗО НКП на 1921 год» (здесь говорится о важности пропаганды народно-национальных музыкальных культур в связи с общими задачами советской музыки), «Программу по хоровому пению для школ», записку «О введении дисциплины народной музыки в консерваториях» и др.

Из музыкальных учебных заведений, в которых преподавал Кастальский, наиболее близкой ему была Московская народная хоровая академия (преобразована в 1918 году из Синодального училища). Обоснованию проекта народных хоровых академий, как насущно необходимых очагов массовой музыкальной культуры, разработке их педагогической системы и отстаиванию их жизненных прав посвящена большая и интереснейшая часть рукописей Кастальского. Он был ректором Московской хоровой академии и одновременно возглавлял Управление хоровыми академиями Москвы и Ленинграда.

Вместе с М. В. Ивановым-Борецким, Н. Я. Брюсовой и другими Кастальский входит в 1924 году в так называемую «Группу красной профессуры», возглавившую передовые начинания в советской музыкальной педагогике. Он также один из первых участников возникшей в 1923 году «Ассоциации пролетарских музыкантов» (сыгравшей в первые годы своего существования известную положительную роль). В последний год жизни он друг и покровитель передовой группы студентов-композиторов Московской консерватории, организовавшей во главе с А. Давиденко так называемый «Производственный коллектив»; о горячей поддержке Кастальским этого начинания Давиденко сообщает в цитированных выше воспоминаниях. А параллельно шла неустанная работа Кастальского как исследователя народного творчества и как композитора, стремившегося найти конкретные формы для воплощения своих музыкально-реформаторских идей.

Через все эти работы красной нитью проходит идея массовости советской музыкальной культуры. Эта идея проявляется, во-первых, в его заботах о широком, всенародном распространении музыкальных знаний — с опорой на музыкальные навыки и вкусы, глубоко коренящиеся в народном творчестве. Он проявляет, во-вторых, горячую заботу о вовлечении широких масс советского народа в музыкальное творчество, точнее, в процесс исполнения музыки, говорит о необходимости культивировать массовое пение и разрабатывает техническую сторону этого вопроса. С этой же задачей связаны его энергичные хлопоты о создании и укреплении хоровых академий, как рассадников массовой исполнительской культуры. И, наконец, Кастальский выдвигает задачу решительного приближения профессионального искусства к массовой аудитории, за-

_________

¹ Об аналогичном по содержанию докладе Кастальского упоминает в своих интересных воспоминаниях А. Сергеев. См. статью «Рождение нового», «Советская музыка», 1949, № 11.

Выдающиеся мастера хорового искусства П. Г. Чесноков, А. Д. Кастальский и Н. М. Данилин

дачу отбора новых художественных средств, утверждения новых эстетических основ, при которых музыка получит реальную действенность для массового слушателя, способна будет вызвать «возбуждение, порыв, народный энтузиазм».

Свои творческие идеалы и мечты Кастальский пытался воплотить и в собственных композиторских опытах и в теоретических выступлениях, обращенных к советским музыкантам. Приведем выдержки из его рукописного эскиза под названием «Чаяния нового направления и обновления (путей) музыкального искусства» (повидимому, тезисы одного из докладов, читанных Кастальским).

Определяя задачи советской музыки, он пишет: «Общепонятность, приемлемость, ясность идей для масс. Избегание музыкального отшельничества. Простота и сила выражения, отсутствие выдуманности, прозрачность техники. Обновленный план расцвета по образцу, например, искусства Эллады... Использование богатства средств музыкального выражения, выработанных в музыке, для мощности ее воздействия на трудящиеся массы. При выборе репертуара избегать салонности, камерности, слащавой сентиментальности...

...Содружество и контакт музыки с архитектурной монументальностью, с величием сюжета и силой поэзии, его излагающей.

...Возбуждение и пробуждение энергии в массах к дружной совместной работе (хоровое и вообще коллективное начало). Отсюда предпочтение хорового пения, как усиливающего и объединяющего действие музыки на слушателей. Пробы привлечения слушателей к участию в исполнении (припевы, протянутые аккомпанирующие звуки, подпевание, возгласы...) ...Отбросить старый лозунг «искусство для искусства»... Соки для творчества должна дать сама жизнь общества, а не личные переживания... Пришла очередь петь современного человека, брать сок из самой земли, возвысить искусство над модой...

...Героизм (трагический или ликующий) в сюжетах и в самом изложении. Отзывчивость, динамика, сила и стремительность действия и революционный романтизм. Приобщение новых слоев народа к музыке.

...Необходимость всем художникам соединиться в едином чувстве современной жизни и воспринимать мир, каков он есть, с его морем человеческого труда, со всем его гулом и разнообразием его. Новаторство в музыке, плоды, им принесенные, и их применимость. Усиленная разработка новых хоровых форм...»^1.

Основным условием выработки подлинно массового музыкального стиля Кастальский счи-

_________

¹ Архив А. Д. Кастальского, ГЦММК.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка