Выпуск № 12 (145) | 1950 - страница 30

Финальная сцена из первого акта «Дон Жуана» в Большом театре

Моцарт чередует, сопоставляет, соединяет контрастные эпизоды, психологические состояния и человеческие характеры. Важны те музыкальные средства, которыми достигается такой «сплав». Он использует приемы противоположных оперных стилей (seria и buffo), но, обновляя традиционные формы, оживляет их неслыханной реалистичностью. Моцарт обогащает оперу развитым симфонизмом классического инструментального стиля конца XVIII столетия. Созданный в оркестровых и камерных произведениях особый, пронизанный полифонией, симфонизм Моцарт реалистически применяет в опере. Помимо увертюры и самостоятельных инструментальных номеров, принцип симфонизма является основой всей оперной партитуры.

Моцартовский оперный оркестр насыщен драматизмом. Каждая инструментальная реплика, аккорд, как и все оркестровое сопровождение, неотделимы от общего драматического замысла. Инструментальный колорит усиливает, подчеркивает, развивает содержание. Моцарт в «Дон Жуане» поднял на небывалую высоту драматическую роль оркестра, не перегружая его драматическими эффектами. Оркестровое письмо Моцарта поражает простотой, ясностью и лаконизмом.

Партитура «Дон Жуана» — это почти полная «музыкальная энциклопедия» классической оперы XVIII столетия: арии, ансамбли, хоры, речитативы («сухие» и «аккомпаньято»), канцонетты, серенады. В «Дон Жуане» можно найти все формы классического пения: широкую, плавную кантилену, драматическую декламацию, виртуозные рулады простые бытовые и народные песенки и комический «буффо-говорок». Но как они изменили свое назначение в «Дон Жуане»!

Виртуозные вокальные рулады здесь не служат для внешнего украшения, они усиливают эмоциональную выразительность, дополняют рисунок музыкального портрета. Рулады Донны Анны — гневные молнии, у Эльвиры рулады подчеркивают драматический пафос ее чувства к Дон Жуану, у Церлины они звучат нежнейшими трелями юной влюбленности (вся ее виртуозно-руладная партия не утрачивает теплоты и проникновенности), рулады Дон Жуана обольщают (сцена перед балконом Эльвиры, серенада).

В «Дон Жуане» Моцарт, сохраняя традиционную форму так называемой «номерной оперы», реалистически совершенно объединяет «музыку» и «драму». Стремительное движение действия в опере ни на одну секунду не тормозится развитием музыки. Моцарт достигает неслыханного единства и равновесия между музыкой и действием.

Все начало первого действия — «интродукция» — и оба финала оперы открывают чудеса стремительного развития музыки. Изобилие музыкальных красот заключено композитором в лаконичные формы. Ни одного лишнего такта и даже ноты, а вместе с тем все дышит свободой выразительности.

Реализм характеров, жизненно-естественное соединение веселой комедийности с высокой трагичностью сближают оперу Моцарта с могучими шекспировскими пьесами.

Главный герой оперы — сложный, противоречивый характер. Таким очерчен он Моцартом в музыке. Жизнерадостный, сильный, деятель-

ный Дон Жуан соединяет искренность чувств с развращенностью, гордость и смелость — с вероломством. Характеристика обаятельной привлекательности Дон Жуана достигает совершенства в арии «Чтобы кипела кровь горячее». Чувственно-эгоистическую натуру Дон Жуана Моцарт наделяет непосредственностью, он придает правдивость его эмоциям. Обращаясь к Церлине в дуэте «Ручку ты дай свою мне», к Ниссете в «Ночной серенаде», Дон Жуан действительно убежден, что перед ним самая прекрасная женщина в мире.

Смелое вольнодумство Дон Жуана проявлено в обеих сценах со статуей командора. «Безбожный» Дон Жуан неустрашим. Резко противоречат дышащие гордой независимостью интонации его реплик испуганным, трусливо-заплетающимся интонациям Лепорелло.

Гибель Дон Жуана — естественное завершение всего хода событий, неизбежная развязка драмы. Композитор осуждает злодеяние и пороки Дон Жуана. Его необузданному эгоизму он противопоставляет самоотверженную любовь преданной Эльвиры. Верность и любовь Эльвиры контрастируют с вероломством Дон Жуана и обличают его. По определению А. Н. Серова, Эльвира «это один из бесподобнейших созданных Моцартом женских характеров».

Этическая идея оперы выражена в сцене гибели Дон Жуана и в заключительном секстете (напрасно выпущенном в данной постановке). Заключительный секстет написан очень искренно и убедительно, без назидательного морализирования, в нем нет и тени условности. Прекрасная выразительная музыка раскрывает отношение всех действующих лиц к Дон Жуану.

На исполнении этого секстета в свое время настаивал и А. Н. Серов, писавший, что «отрезывание последней сцены... лишает нас значительных прелестей музыкальных и, кроме того, придает опере вовсе не то результатное впечатление, которого желал Моцарт, заключая свою оперу веселым хором D-dur на 4/4. Кто дает нам право на такое важное изменение?»

Напрасно постановщики боятся расхолодить этим финалом драматическое воздействие сцены гибели Дон Жуана. Контрастный секстет подчеркивает не только этическую идею оперы, но и ее реализм. Моцарт отлично знал законы театра.

В короткой рецензии, конечно, невозможно провести последовательный анализ оперы и перечислить все примеры ее красот и драматических достоинств. Появление «Дон Жуана» Моцарта оказало решительное влияние на все дальнейшее развитие оперы.

В 1787 году, когда был создан «Дон Жуан», в творчестве Моцарта уже ясно звучали смелые бунтарские порывы и слышалась мощь чисто бетховенского симфонизма.

В России «Дон Жуан» с первого появления был принят как реалистическая музыкальная драма. Русские композиторы высоко оценили совершенство и музыкальные красоты этого произведения. Постановки «Дон Жуана» в дореволюционной России и в Советском Союзе на сценах оперных театров всегда являлись выдающимся событием музыкальной жизни. За последние годы «Дон Жуан» неоднократно ставился в концертном исполнении силами Радиокомитета в Москве и в Ленинграде под управлением дирижера К. Зандерлинга, блестяще передавшего музыкальный стиль, драматическую идею и симфонизм оперы.

Два года назад в Москве, как праздник, прозвучал молодежный спектакль Оперной студии Московской государственной консерватории, под управлением Н. Аносова, в постановке Т. Шарашидзе и декорациях А. Лушина. Некоторые талантливые исполнители этого спектакля теперь стали артистами Большого театра Союза ССР. Но студийный спектакль, несмотря на большие достоинства музыкальные и сценические, не мог достигнуть художественного уровня, требуемого оперой Моцарта.

Постановка «Дон Жуана» в советском оперном театре открывает широкие возможности для большого реалистического спектакля, очищенного от романтических эффектов и виртуозного кокетства, на которое жаловался Серов, указывая, что многие только затем и ходят на «Дон Жуана», чтобы послушать, как возьмет знаменитый Рубини знаменитую трель, им же сочиненную в арии Оттавио.

Реалистически ясная и верная трактовка музыкальных характеров в нашем театре должна раскрыть вокальную и этическую идею всей оперы, а мастерское оркестровое исполнение — донести все выдающиеся красоты партитуры.

Поэтому премьера «Дон Жуана» в филиале Большого театра Союза ССР, обладающего всеми средствами для высокого художественного исполнения, ожидалась с большим нетерпением.

Огромная заслуга театра в том, что он вновь воскресил на советской сцене гениальную оперу Моцарта. Вновь ожили на сцене сильные, яркие характеры моцартовской оперы, прозвучали тончайшие ансамбли, правдивые речитативы.

Из всех музыкальных характеров наибольшей полнотой и разносторонностью, отличаются созданные Т. Талахадзе и Н. Покровской образы Донны Анны. Очень трудная вокальная партия Донны Анны исполняется обеими артистками с большим мастерством и тщательностью. Т. Талахадзе не форсирует звука, она свободно пользуется всеми динамическими оттенками, выразительно передает тончайшую кантилену и драматическую декламацию. Виртуозные рулады в ее устах — это правдивые вспышки гнева или мстительные угрозы. Талахадзе и в ансамблях сохраняет индивидуальные черты образа.

Прекрасный, сочный голос Н. Покровской свободно звучит в самых трудных местах этой партии. В исполнении Н. Покровской образ гордой испанки дышит благородным достоинством.

Маленькая плутовка Церлина — самая простодушная, самая грациозная и трогательная из всех героинь оперы. Такой она удалась обеим исполнительницам: И. Масленниковой и М. Звездиной.

Увлеченная и обольщаемая Дон Жуаном, Церлина становится лукавой и немного тщеславной. М. Звездина безукоризненно исполняет партию Церлины. С момента первого появления в народных сценах, в дуэте с Дон Жуаном и обеих ариях она покоряет выразительностью и свободной легкостью звучания голоса, чистотой интонаций и сценическим темпераментом.

К сожалению, артистка Н. Чубенко не смогла показать «бесподобный женский характер» Эльвиры. Созданный ею образ назойливой влюбленной больше отвечал либретто да Понте, а не партитуре Моцарта. В ее исполнении не было

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Финальная сцена из первого акта «Дон Жуана» в Большом театре

Содержание