ра народных инструментов овладели нотной грамотой и научились исполнять сложную многоголосную музыку.

Особая сложность работы Ансамбля заключается в том, что ему приходится, в силу условий многонационального Дагестана, петь на восьми языках: на аварском, лезгинском, кумыкском, лакском, даргинском, татском, русском и азербайджанском. Многообразие национальных форм придает выступлениям Ансамбля неповторимую прелесть и своеобразие.

Центральное произведение программы Ансамбля, показанной в Москве, — «Дагестанская кантата о Сталине» Г. Гасанова — написано на слова талантливого аварского поэта Расула Гамзатова (перевод на русский язык Н. Каниевой). Кантата состоит из пяти частей и отражает различные черты дагестанского фольклора. Первая часть — «Красная площадь» — говорит о великой столице Москве. Ее музыкальные образы построены на цитировании фрагментов известного героического сказания кумыкского народа, на своеобразных народно-песенных формах, так называемых «Йыр».

Вторая часть по своему колориту близка лезгинской музыке. В ней слышатся ритмы и краски народной лезгинской пляски. Хор поет: «Взгляни, наш Сталин, на прекрасный сад, который расцвел в нашей стране...». Бодрое маршеобразное движение характеризует третью часть кантаты, центральной идеей которой является прославление мирной созидательной жизни народов Советского Союза, стоящих на страже мира во всем мире. Эта красивая темпераментная музыка славит свободный и радостный труд. Нежная лирическая песня матери, написанная в интонациях и ритмах аварской музыки (IV часть), приводит к оптимистическому, светлому финалу, славящему великого знаменосца мира — товарища Сталина. Написанная для хора и большого симфонического оркестра, «Дагестанская кантата о Сталине» Гасанова исполнялась в Москве в авторском переложении для оркестра народных дагестанских инструментов. Дирижировал кантатой художественный руководитель хора А. Израилов.

Чрезвычайно горячо принимала московская аудитория выступления молодой кумыкской певицы И. Баталбековой, очень тонко и проникновенно исполнившей ряд чудесных народных кумыкских песен. Особенно запомнилась «Лирическая кумыкская песня» в превосходной обработке композитора П. Проскурина.

С большим успехом прошли выступления народных артистов ДагАССР Р. Гаджиевой, Р. Гуриелашвили, заслуженного артиста ДагАССР А. Ибрагимова, исполнивших народные аварские, лезгинские, кумыкские, даргинские, татские и лакские песни.

Среди исполнителей на национальных инструментах выделились талантливые народные виртуозы А. Иримов (гармонь), О. Абубакаров (зурна), А. Аванесов (исполнитель на ударном инструменте хавал).

Блестящий успех сопровождал выступления танцевального коллектива Ансамбля. Все танцы, поставленные заслуженным деятелем искусств Дагестанской АССР А. Ованесяном, отмечены ярким своеобразием национального рисунка и колорита, техническим совершенством, живым темпераментом. В течение многих лет А. Ованесян разъезжает по всем уголкам Дагестана, изучает подлинные народные пляски и затем воплощает их на сцене, обогащает их творческой фантазией, сохраняя при этом все своеобразные национальные черты.

Среди группы талантливых танцоров особо следует отметить превосходного исполнителя народных плясок Б. Умерова, захватившего зрителей своим замечательным мастерством и темпераментом.

Выступления Дагестанского ансамбля в Москве явились также демонстрацией творческих достижений композиторов Дагестана. Помимо монументальной кантаты Г. Гасанова, мы услышали ряд хороших песен и хоров композиторов П. Проскурина, X. Ханукаева, Т. Мурадова, Б. Кулиева. Произведения эти подверглись обсуждению и критическому разбору на встрече с московскими композиторами и критиками в Центральном доме композиторов. Все выступавшие на обсуждении отмечали значительные успехи молодой композиторской школы Дагестана, верность общей творческой направленности, здоровое стремление к воплощению в музыке больших идей нашей современности, близость к народным истокам. Перед дагестанскими композиторами стоят серьезные задачи овладения высшим мастерством, еще более углубленного изучения и претворения в своем творчестве богатейших фондов народной песни.

На примере Дагестанского ансамбля песни и пляски, значительно поднявшего свое исполнительское мастерство в процессе работы над сложной по фактуре кантатой Г. Гасанова, можно увидеть рост национальной исполнительской культуры.

Композиторы и критики, выступавшие на обсуждении творчества дагестанских композиторов, отмечали творческую удачу Г. Гасанова, создавшего содержательное и богатое красками произведение, а также успех П. Проскурина, автора песни «Приезжай к нам в гости, Сталин наш родной» и X. Ханукаева, создавшего хорошую «Песнь о Сталине» и хор «Советский Дагестан».

Московские гастроли Ансамбля песни и пляски Дагестанской АССР ярко продемонстрировали успехи дагестанского искусства — национального по форме и социалистического по содержанию. Они еще раз показали, каким неисчерпаемым источником для развития современного музыкального творчества являются богатейшие россыпи многообразного искусства советских социалистических наций.

Е. Н.

Ансамбль песни и пляски Советской Татарии

Большим концертом в Центральном доме композиторов закончил свои интересные, с успехом прошедшие гастроли в Москве Государственный ансамбль песни и пляски Татарской АССР. Этот коллектив был желанным гостем и в центральных концертных залах столицы, и в ее рабочих клубах, и в домах культуры, и в творческих организациях.

Татарский ансамбль песни и пляски существует с 1937 года. Руководит им талантливый я опытный хормейстер Зулейха Ахметова. Танцевальную группу коллектива возглавляет Ф. Гаскаров. В творческом содружестве с ансамблем работает художник Р. Хибатуллин, по эскизам которого созданы костюмы и внешнее оформление. Одним из достоинств ансамбля, привлекающих к нему симпатии публики, является полное художественное единство его концертов-зрелищ: здесь песни естественно переходят в танец, сопровождаемый либо хором, либо — в отдельных эпизодах — квалифицированной, хорошо сыгравшейся группой баянистов. Все это находится в полной гармонии с мягкими красками костюмов, с красивым и целесообразно подобранным зрелищным реквизитом, с всегда тонкими элементами театрализации.

Уже в первых лет своего существования Татарский ансамбль обслуживает не только свою республику, но и другие области и республики Советского Союза. В годы Великой Отечественной войны коллектив немало поработал и в военных частях на фронте, и в тылу, в госпиталях. Многочисленные гастроли ансамбля в областях и в автономных республиках РСФСР, в среднеазиатских и других братских республиках широко обогащали не только художественно-исполнительский опыт Татарского ансамбля, но и его репертуар. Сейчас, когда число концертов, данных этим коллективом, подходит к внушительной цифре 3000, он уже предстает перед слушателем как художественно зрелый, профессионально крепкий ансамбль, обладающий огромным и разнообразным репертуаром. В его основе, естественно, преобладают народное татарское песенное и хореографическое искусство, музыка советских композиторов Татарской АССР. Но, кроме того, ансамбль с успехом демонстрирует русские и башкирские песни, украинские и молдавские танцы — искусство других народов.

В первом отделении своих концертов Ансамбль обычно показывает новые произведения современных татарских композиторов. Музыкальной общественности хорошо знакомы имена Н. Жиганова, Д. Файзи, М. Музафарова и ряда других. Их песни, исполняемые Ансамблем, разнообразны по характеру и содержанию. Но все они объединены общим народным колоритом, конкретным национальным языком. Это находит свое отражение не только в специфическом ладовом своеобразии мелодического рисунка, построенного на чистой пентатонике, но и в той особой эмоциональной непосредственности, ясности, которые свойственны только искусству, близкому к фольклору, и которые делают его доступным и понятным слушателю любой национальности. Этим, в частности, отличается гимническая, торжественная «Песня о Сталине» З. Хабибуллина, такова и мужественная, стремительная, в ритме быстрого марша песня Н. Жиганова «Сталину салям». Эти же черты эмоциональной непосредственности характерны и для веселой, жизнерадостной песни Д. Файзи «Москва», для широкой, распевной песни С. Сайдашева «Татарстан», в которой удачно использованы некоторые, пусть немного примитивные, приемы полифонии (к сожалению, редко привлекаемые татарскими композиторами в их оригинальном творчестве). Пленительное впечатление оставляет лукаво-грациозная песня З. Хабибуллина «Ручеек», органически переходящая в народный танец, поддерживаемый хором. Благотворное влияние русской музыки живительно сказалось на «Песне о Волге» М. Музафарова, которая, полностью сохраняя свой народно-национальный колорит, вместе с тем проникнута широкой, могучей песенной стихией, характерной для волжских песен и других национальностей, прежде всего русских. И, наконец, яркое впечатление оставляет «Песня матери» А. Бакирова (из цикла «Песни о мире»), в которой слышатся интонации наших современных революционных песен, ставших уже песнями всего прогрессивного человечества.

Таким образом, ряд песен татарских композиторов, обогативших репертуар Государственного ансамбля песни и пляски Татарской АССР, является серьезным вкладом в советское песенное творчество. Они не вполне равноценны, но всегда значительны, благородны по тематике, по содержанию, они народно-национальны по направлению, по музыкальному языку, они красивы и впечатляющи.

И все же, знакомясь с татарским музыкальным фольклором во всем его жанровом и художественном многообразии, с его многочисленными лирическими, эпическими, шуточными песнями (вплоть до частушек — совершенно нового, возникшего в советское время, жанра в татарской народной музыке), с песнями-воспоминаниями о мрачном прошлом, с современными солнечно-оптимистическими песнями Советской Татарии, хочется отметить, что татарские композиторы еще недостаточно воплощают в своем творчестве огромное богатство, заложенное в их народной музыке. Репертуар Ансамбля, в котором наличествуют подлинно фольклорные песни-поэмы, песни-кантаты и так много разнообразнейших тем, жанров, форм в разделе народной музыки, оказался все же значительно беднее в разделе профессионального творчества. Дело, конечно, не в молодости татарской профессиональной музыкальной культуры: она уже обогатила сокровищницу советской музыки ценными оперными и симфоническими произведениями. Очевидно, жанр песни, несмотря на наличие в республике такого яркого исполнительского ансамбля и многих талантливых, известных певцов-солистов, еще не пользуется достаточно глубоким вниманием татарских композиторов. То, что показано из их творчества в концертах Ансамбля, ценно и по тематике и по художественному направлению, и по уровню композиторского дарования. Но когда сравниваешь это