Выпуск № 12 (145) | 1950 - страница 13

мелодическое развитие. Вся песня представляет собой как бы мелодическую волну с ярко выраженной кульминацией¹.

Важное значение в раскрытии образа песни имеет ее заключительная фраза. Именно здесь в мелодии выступают на первый план черты теплоты и человечности. Мелодия приобретает более мягкий и плавный характер, исчезают упругие синкопы, которые подчеркивали вначале суровый, мужественный характер песни. Этим автор дает почувствовать легендарный, романтический оттенок всего произведения, повествующего о давно минувших событиях. Особую рельефность и выпуклость мелодия приобретает благодаря так называемым скрытым голосам:

Пример

Резко отличается от ранее разобранных песен «Одинокая гармонь» (на слова М. Исаковского), выдержанная в стиле русского лирического романса.

В короткой мелодии песни раскрыты простые и непосредственные, но вместе с тем тонкие и глубокие чувства. Каждое предложение и каждая фраза песни оставляют впечатление неполной законченности; вся песня как бы составлена из вопросительных интонаций, вполне устойчивое заключение проявляется лишь в конце песни. Нетрудно увидеть здесь прямую связь с характером текста — обилие вопросительных интонаций придает музыке характер трогательно нежный, мечтательный и неотразимо привлекательный, как нельзя более соответствующий содержанию стихов Исаковского.

Другой важной чертой песни является то, что в ней каждые четыре такта как бы отвечают предыдущим, не теряя своего вопросительного характера. Это придает песне как бы скрыто диалогический характер.

Когда Мокроусов обращается к важным и значительным темам, взятым из советской действительности, близким и дорогим советским людям, когда он основывает свое творчество на интонациях русской народной песни, но вместе с тем подходит к ним творчески, проявляя свою художественную индивидуальность, тогда он неизменно добивается успеха.

Но когда он отходит от важной и значительной тематики, отходит от народно-национальной основы, не развивает свои лучшие достижения, — тогда его песни теряют глубину, выразительность и художественность.

Приходится отметить, что именно в последнее время в творчестве Мокроусова стали проявляться кризисные черты.

Не так давно им была написана песня «Сормовская лирическая» — в характере старых вальсообразных «фабричных песен». Нельзя не указать, что эта его песня по сравнению с предыдущими представляет собой значительный шаг назад. В ней есть черты романсовой чувствительности, которых мы ранее не ощущали в творчестве Б. Мокроусова.

Возьмем хотя бы начальный мелодический оборот:

Сразу же бросается в глаза характерная подчеркнуто чувствительная синкопа, которая к тому же оттеняется эхообразным отыгрышем в сопровождении. Упорное и настойчивое повторение начального мелодического оборота, который почти не подвергается развитию, еще более усиливает черты сентиментальности.

Черты гитарно-романсовой чувствительности свойственны также и песне «Вечерком на реке» на слова С. Острового.

Серьезной неудачей композитора является песня «По мосткам тесовым» (слова А. Фатьянова). Эта песня также написана композитором в последние годы. Автор, по-видимому, хотел создать простую, про-

_________

¹ На слова «И грозный соленый бушующий вал».

никнутую юмором лирическую песню, близкую к частушке. Ничего нельзя было бы возразить против такого намерения автора. Юмор и комедийность — эти качества близки и понятны нашему народу. Однако это не значит, что такие песни должны быть нарочито примитивными, малоинтересными музыкально и недостаточно характерными по своему интонационному языку. Напротив, характерность и индивидуальность интонации — это одно из главных требований к комической песне. У самого Б. Мокроусова есть ряд неплохих в музыкальном отношении комических песен, основанных на характерных оборотах русской частушки («Сватовство», «Наговоры» и др.).

Основной недостаток песни «По мосткам тесовым» (об этом уже не раз писалось) — сомнительный в идейном отношении текст, искажающий образ советской девушки. Мало общего с народным искусством имеет и интонационный материал песни, заставляющий вспомнить некоторые мотивы, бытовавшие когда-то среди деклассированных элементов. Мелодия однообразна интонационно: в сущности говоря, все уже сказано в первых четырех тактах. К интонационному однообразию присоединяется и ритмическое — на протяжении всей песни выдержана одна и та же ритмическая фигура. Все это лишает мелодию цельности и законченности, и, несмотря на то, что формально все как будто правильно, песня в целом представляется как бы подобранной из отдельных кусочков.

Песни подобного типа, к сожалению, не единичное явление в творчестве Б. Мокроусова. Достаточно назвать хотя бы пресловутую «Дорожку фронтовую».

Разбирая подобные песни, нельзя не коснуться важного и принципиального вопроса. И «Дорожка фронтовая» и «По мосткам тесовым» пользуются популярностью среди известной части нашей молодежи. Значит ли это, что эти песни хороши, что они недосягаемы для критики? Конечно, популярность песни всегда свидетельствует о том, что композитор сумел хотя бы в какой-то степени затронуть одну из струн души некоторых кругов слушателей. Однако надо отличать временную популярность песен, которые лишь в слабой, ничтожной степени откликнулись на запросы массового слушателя, от подлинного признания, выпадающего на долю лишь тех произведений, которые ярко и многосторонне отразили чувства и мысли нашего народа. Много ли поются теперь чувствительные, псевдоцыганские романсы, имевшие когда-то успех среди городского населения?

В докладе о журналах «Звезда» и «Ленинград» товарищ А. А. Жданов говорил: «Литература призвана не только к тому, чтобы идти на уровне требований народа, но более того, — она обязана развивать вкусы народа, поднимать выше его требования, обогащать его новыми идеями, вести народ вперед». Эти слова товарища Жданова полностью применимы и к советскому песенному искусству — ничто не воздействует так легко и непосредственно, ничто так не подхватывается массами, как песня. Поэтому композитор не должен идти на поводу у вкусов отсталых людей, его задача не только учиться у народа всему лучшему, что есть в его творчестве, но и воспитывать народ, поднимать его художественные вкусы. Пошлые и пустые произведения наносят серьезный вред в деле воспитания нашего народа, в особенности в воспитании молодежи, и тем ощутительнее тот вред, который приносит плохая песня, чем большей популярностью она пользуется.

Глубокую тревогу за дальнейший путь композитора вызывает его последняя песня «Россия — наша Родина» на слова Г. Строганова и В. Малкова. Вновь композитор обратился к серьезной и значительной теме — теме Советской России, страны мирного труда, теме борьбы за мир. Но какая разница между прежними патриотическими песнями Б. Мокроусова и этой! Здесь нет и следа благородной выразительности и широты, которые свойственны были его лучшим прежним песням. Наконец, полностью порывает здесь композитор и с тем качеством своего творчества, которое так сильно выделяло его произведения среди многих других массовых песен, — яркой национальностью и глубокой народностью интонационного языка.

Мелодия песни насыщена эстрадно-джазовыми оборотами (типичные джазовые синкопы), ее интонационный язык имеет много общего и с сентиментальными неаполитанскими песенками (вспомним хотя бы известную «неаполитанскую» песенку «Пой мне» Куртиса):

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание