искусств Академии наук СССР. Музыковедческая комиссия предполагает с начала 1951 года организовать внутреннее издание, в котором будут печататься рецензии на все книги и брошюры, выпускаемые Музгизом.

В выступлениях предлагалось организовать для молодежи консультации ведущих музыковедов, провести обсуждение новых советских опер. Некоторые товарищи выразили желание принять участие в работе союза и в рецензировании ряда работ.

Собрание прошло вяло, выступило всего несколько человек. Выяснилось, что из большого числа присутствующих на совещании молодых музыковедов только восемь человек занимаются вопросами советской музыки. Ясно, что один этот факт свидетельствует о серьезных недостатках в работе с молодыми музыковедами.

* * *

19 сентября обсуждался сборник «Советская музыка на подъеме». С подробным докладом выступил музыковед Л. В. Данилевич.

В обсуждении участвовали: Г. 3. Апресян, В. О. Берков, А. С. Оголевец, М. Е. Тараканоз, Е. С. Берлянд, А. И. Шавердян, Т. Н. Ливанова.

Книга встретила положительную оценку со стороны большинства участников совещания.

* * *

Очередное совещание Музыковедческой комиссии, состоявшееся 26 сентября, было посвящено обсуждению серии путеводителей по операм, изданным Музгизом. Сообщение о деятельности книжной редакции Музгиза сделал А. Я. Гаямов. В прениях выступили А. С. Оголевец, М. Е. Тараканов, В. А. Киселев, Б. В. Левик, Е. М. Гордеева, М. А. Игнатьева, Д. А. Блюм и Т. Н. Ливанова.

Были высказаны пожелания обобщить положительный опыт проделанной работы, чтобы учесть его в следующих изданиях. Участники об суждения подвергли критике ряд недостатков в изданных путеводителях. Например, правильно отмечалось, что во многих путеводителях главы, посвященные разбору оперы, как правило, слабее общего вводного раздела. Не освещается в должной мере роль деятелей русской оперной сцены в истории создания того или иного оперного произведения (какой, например, была роль выдающейся певицы Забелы в создании образа Марфы в «Царской невесте»), А самое главное, ни в одном путеводителе не говорится о жизни той или иной классической оперы на советской сцене, о ее местей советском оперном репертуаре.

* * *

В повестке дня заседания Музыковедческой комиссии от 10 октября стояло обсуждение вопросов лекторской работы. Это собрание, не в пример предыдущим, прошло очень оживленно и активно. Очевидно, назрели многие вопросы, требующие обсуждения.

На собрании выступили лекторы-музыковеды К. М. Щедрин, Ф. М. Айзенгардт, Р. В. Глезер, Ц. С. Рацкая и Г. Г. Назарьян. Все выступавшие с большим удовлетворением отмечали тот факт, что Музыковедческая комиссия включила в свой план вопросы лекторской работы и что деятельность работников устной пропаганды будет, наконец, надлежащим образом организована. Был высказан ряд предложений об улучшении лекторской работы. Некоторые трудные темы, потребность в которых огромна у наших слушателей, нужно готовить не в одиночку, а коллективными усилиями. Сюда прежде всего относятся такие темы, как «Советская музыка в борьбе за мир», «Героические образы в советской музыке», «Народное творчество — основа советской музыки», монографии о советских композиторах; сюда же относятся темы по музыке стран народной демократии, о музыкальном декадансе Запада. Пора предпринять серьезную разработку проблем музыкальной культуры народов СССР. Музыка каждой из наших республик представляет колоссальный материал как для изучения, так и для пропаганды в концертно-лекторской работе.

Выступавшие говорили о необходимости повышать идейно-теоретический и профессиональный уровень лекторов, глубже овладевать марксистско-ленинской эстетикой, работать над ораторским мастерством, говорили о том, что лекторам, читающим о советской музыке, необходимо посещать творческие секции Союза советских композиторов. Было высказано пожелание ввести в практику отчеты лекторов.

В обсуждении лекторской работы приняли участие музыковеды К. К.  Розеншильд, А. С. Оголевец, B. О. Берков. К. В. Успенская рассказала о подготовке молодых лекторов в консерватории. С ценными предложениями выступили тт. Пильщиков, Владимиров, Саволей, Емельянова и др.

* * *

13 октября обсуждались тезисы и тексты лекций, в рецензировании которых участвовали C. С. Скребков, Б. В. Левик, Т. В. Попова, К. К. Розеншильд. Были обсуждены работы Р. В. Глезер, Е. Э. Лойтер, И. И. Мартынова, Г. А. Поляновского, Ц. С. Рацкой, С. А. Сидякина, М. Я. Черняка и К. М. Щедрина.

Выступившие тт. Лойтер, Рацкая, Ванслов, Дрейзен, Назарьян признали плодотворность совещания по вопросам лекторской работы.

Некритично, рекламируя свою лекторскую работу, говорил т. Сидякин. Его выступление на собрании и все качество пропагандистской работы вызывают возмущение всего лекторского коллектива. Странно, однако, что из этой резкой критики по адресу т. Сидякина совещание не сделало никаких выводов.

Критике подверглась рецензия Т. В. Поповой (о лекции тов. Черняка «Шопен»), которую признали излишне снисходительной.

Было принято решение организовать посещение музыковедами публичных выступлений лекторов с последующим их обсуждением.

Успехи композиторов Киргизии и Туркмении

(В Комиссии по руководству творчеством композиторов союзных республик)

Творческие совещания Национальной комиссии ССК СССР в сентябре 1950 года были посвящены новым произведениям композиторов Средней Азии. На заседании 8 сентября были прослушаны и обсуждены «Сюита на туркменские темы» для струнного квартета А. Шапошникова, концерт для фортепиано с оркестром и фортепианные пьесы С. Германова (Киргизия). Сюита А. Шапошникова состоит из четырех частей: «Голос бахши» «Танец», «Колыбельная» и «Праздничная сценка». Автор стремился создать жанровые музыкальные картины, рисующие народный быт Туркмении, в своеобразном характере туркменской народной музыки. Эта задача ему в общем удалась. Музыка сюиты прельщает своей непосредственностью и свежестью. Жаль, что автор очень робко выявляет возможности солирующих инструментов, не использует в достаточной степени средств полифонического развития. Не все части сюиты стилистически равноценны, например, слабее других 2-я часть — «Колыбельная». В целом сюита может стать популярным произведением в концертных программах филармоний. Она является ценным вкладом в туркменскую камерную музыку.

Фортепианный концерт С. Германова показывает значительный творческий рост композитора. Музыкальный материал, основанный на интонациях киргизского песенного фольклора, выразителен и ярок. Лучшие страницы музыки производят выгодное впечатление своей напряженностью и пленительной красочностью киргизского мелоса. Такова особенно удавшаяся автору 2-я часть концерта. Однако в произведении в целом подавляет обилие тематического материала, развитие которого страдает некоторой схематичностью. Полноценному успеху концерта вредят чрезмерное применение секвенций, излишняя перегрузка фактуры, некоторое тональное однообразие.

Участники обсуждения, всецело поддерживая инициативу создания первого фортепианного концерта на киргизские темы, рекомендовали автору доработать произведение на основе высказанных пожеланий.

На творческом собрании 11 сентября были прослушаны три акта новой киргизской оперы «Меёр» С. Германова и А. Аманбаева (либретто киргизского драматурга Абдулкамидова). Сюжет оперы основан на известной киргизской народной песне «Меёр» — о трагической любви юноши к девушки, сталкивающихся с жестокими условиями социального неравенства.

Авторы музыки использовали ряд подлинных киргизских народных мелодий: это придает произведению в лучших его эпизодах черты свежести, национальной самобытности. Однако национальный колорит киргизской музыки, удавшийся авторам в хоровых эпизодах, в песнях и танцах, исчезает в большинстве лирических сцен. Таким образом создается стилистический разрыв между отдельными сценами оперы. В числе недостатков оперы отмечалось однообразие фактуры и ритма. Слишком назойливо используются, например, традиционные ритмы «джигитовки». В музыкальной характеристике главной героини оперы, девушки Меёр недостаточно подчеркнут национальный стиль. Маловыразителен и бледен образ ее возлюбленного, юноши Джантоя. Наиболее цельное впечатление производит весь 3-й акт оперы, получивший высокую оценку со стороны выступавших.

Большой интерес вызвала новая киргизская опера В. Власова, В. Фере и А. Малдыбаева «На берегах Иссык-Куля», прослушанная 20 сентября совместно с оперной секцией ССК и представителями Комитета по делам, искусств СССР. Либретто оперы, принадлежащее К. Баялинову и В. Винникову, повествует о новом послевоенном строительстве в киргизской деревне, о рождении колхозного агрогорода и электростанции на берегу озера Иссык-Куль. Герои оперы — простые колхозники, возглавляемые бывшим фронтовиком Джапаром, преодолевают все трудности и выходят победителями в борьбе с могучими силами стихии.

Участники обсуждения одобрили идейный замысел либретто и художественное качество музыки, проникнутой ярким ощущением современности. В опере много страниц, доставляющих высокое эстетическое удовлетворение своей реалистической направленностью, прелестью национального стиля, основанного на глубоком изучении киргизского фольклора наших дней. Очень удачны массовые народные сцены оперы, например, хор колхозников в 1-м акте и финальный хор 2-го акта, отличающиеся интонационной свежестью и доходчивостью. В опере есть и интереоные симфонические эпизоды — финал 1-го акта, начальная сцена 2-го акта, сцена труда в 3-м акте и др. Очень убедителен волевой образ основного героя оперы Джапара; сцена его встречи с невестой Джамилей по-настоящему волнует. Колоритно обрисованы образы старика Тойчубека, игривой, живой и энергичной девушки Айши. В опере нет схем,— есть живое действие, живые герои, судьба которых волнует слушателя. Все выступавшие отмечали творческий рост композиторов, появление новых привлекательных черт в их оперном стиле, — большей простоты, легкости фактуры, большей естественности мелодического и ладово-гармонического стиля. Традиции киргизской народной музыки сочетаются здесь с новыми музыкальными элементами, бытующими в наши дни. Это, в частности, сказалось и в замечательной песягхоре колхозников, появляющейся во 2-м и в последнем актах оперы.

В опере В. Власова, В. Фере и А. Малдыбаева был отмечен и ряд недостатков. Говорилось о том, что образ девушки-колхозницы Джамили мало девственен и интонационно выпадает из общего стиля музыки. Высказывалось мнение, что лирические сцены Джамили и Джапара следует шире развить. В музыкальной характеристике украинца Миколы (молодого инженера, друга Джапара) недостаточно выражен национальный украинский колорит. Необходимо еще поработать над общим драматургическим планом произведения, так как в нынешней его редакции имеются как бы два финала.

Опера «На берегах Иссык-Куля» вполне достойна увидеть свет рампы не только в г. Фрунзе, но и в других городах Советского Союза.

А. Лившиц