вовсе, занимаясь лишь беспринципной перепродажей на концертные точки тех случайных артистических бригад, которые засылают к нам в край другие филармонии страны. Да это и не удивительно. Ведь во главе филармонии стояли все те же уполномоченные ВГКО — Левантовский, Фрейдин и др. Приход в филармонию художественного руководителя тов. Шаевича никак не изменил ни профиля работы, ни стиля руководства, ни ее идейной направленности.

Подавляющее большинство артистических бригад, выступавших за период деятельности филармонии, было легкого, развлекательного жанра. Это были исполнители лирических, жанровых, псевдонародных, цыганских песен и плясок, бесчисленные сатирики, акробаты, жонглеры и трансформаторы-иллюзионисты.

Редкими, единичными были здесь концерты мастеров советского искусства, солистов Большого театра — О. Колодуб, Д. Бадридзе, А. Батурина, П. Киричека, исполнительницы народных песен Ирмы Яунзем. За все годы существования филармонии она не организовала ни одного концерта пианиста, скрипача, ни одного концерта инструментального ансамбля.

Жалкое существование влачит музыкальный лекторий. В крае нет квалифицированного музыковеда. Сейчас лекционную работу ведет не имеющая специального музыкального образования тов. Мирская. Ее лекции — это лишь робкие и не всегда грамотные аннотации к концертам. За весь 1949–50 год не было ни одной открытой лекции-концерта.

Работа музыкальных организаций Хабаровска нуждается в коренной перестройке. Эту работу должна возглавить Краевая филармония (конечно, после проведения необходимых организационных изменений в руководстве). Она должна стать тем организующим центром, вокруг которого будет сосредоточена вся музыкальная жизнь края. Прежде всего необходимо наладить организацию регулярных открытых концертов симфонического оркестра совместно с Краевым радиокомитетом, взяв за основу симфонический оркестр Радиокомитета, доукомплектовав и усилив его состав, обеспечив ему должное музыкальное руководство крупного дирижера, привлекая для дальнейшей работы известных дирижеров страны в порядке гастролей.

Вторым и наиболее важным участком работы филармонии должно явиться налаживание деятельности музыкально-литературного лектория. Для этого необходимо создать при лектории небольшую, но достаточно сильную группу солистов, не говоря уже о привлечении квалифицированного музыковеда-лектора. Создание оперной группы не только поможет проводить на высоком художественном уровне лекции-концерты, но и оживит концертную деятельность филармонии, даст возможность показывать совместно с симфоническим оркестром циклы оперных отрывков, переходя к постановке опер в концертном исполнении, и сможет в дальнейшем послужить основой для создания в крае оперного театра.

Следует по-новому организовать и концертногастрольную жизнь края. Внести плановость и систему в организацию гастрольных концертов, привлекая на гастроли лучших мастеров советского искусства, лауреатов всесоюзных конкурсов, ведущих актеров наших столичных и периферииных театров и филармоний. Всю систему гастролей следует подчинить единому творческому плану, проводя их тематическими циклами, объединенными одной творческой идеей показа лучших мастеров и лучших произведений прошлого и настоящего.

Работа по организации зрителя должна проходить ие самотеком, а путем внедрения абонементной системы на все виды и формы работы филармонии, путем организации коллективных посещений концертов рабочими и служащими, учащейся молодежью, уделив последней максимум внимания, серьезно занявшись ее музыкальным воспитанием.

Рассказ о музыкальной жизни Хабаровска был бы неполон, если бы мы не коснулись хотя бы вскользь работы трех армейских ансамблей песни и пляски, из которых самый крупный работает при Хабаровском доме офицеров (художественный руководитель капитан Краснов). Ансамбль — крепкий, профессионально слаженный коллектив — проводит значительную работу по пропаганде советских и народных песен. Несколько слабее ансамбль песни и пляски Амурской флотилии (художественный руководитель тов. Красинский) и ансамбль пограничников (художественный руководитель композитор Садовой). Работа этих ансамблей в основном сводится к обслуживанию армейского слушателя, однако ансамбли дают несколько раз в год и открытые концерты.

Что касается местных композиторских сил, то сейчас как раз происходит их организационное оформление. Создается Дальневосточное отделение ССК. Пока же в Хабаровске имеются только два члена Союза советских композиторов — главный дирижер Театра музыкальной комедии Игорь Ипатов, единственный в крае композитор с законченным высшим музыкальным образованием, воспитанник Ленинградской консерватории, и композитор Семен Томбак, ныне художественный руководитель эстрадного оркестра в кинотеатре «Гигант». Много пишет для руководимого им ансамбля пограничников тов. Садовой.

Перу Ипатова принадлежит ряд лирических песен Дальнего Востока, оратория «Отечественная война» для смешанного хора и симфонического. оркестра. Сейчас композитор работает над 1-й Дальневосточной симфонией на тему об историческом прошлом и настоящем Дальнего Востока.

С. Томбак работает также в основном над дальневосточной тематикой, над созданием дальневосточной массовой и лирической песни. Им создан цикл песен о пограничниках. Недавно он закончил «Кантату о Сталине» для смешанного хора с оркестром на текст письма белорусского народа к товарищу Сталину.

Композитор Садовой сочинил кантату «Русь» для смешанного хора с оркестром и ряд песен для руководимого им ансамбля.

Таково вкратце описание музыкальной жизни Хабаровска, налаживание которой во многом зависит от поддержки и помощи общественности края, от поддержки краевых партийных и советских органов, а также и от Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР.

Я. Пупкевич-Диамант

МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

К истории создания оперы А. П. Бородина «Князь Игорь»

А. Дмитриев

Работу над оперой «Князь Игорь» Бородин вел в течение восемнадцати лет. Этот продолжительный срок можно разделить на три периода, отличных друг от друга. Первый период начинается с момента получения от В. В. Стасова проекта либретто, когда мысль Бородина начала работать над будущими оперными образами, и продолжается по март 1870 года. Второй (с марта 1870 года по 1874 год) — период, который обычно считают временем, когда композитор решил отказаться от сочинения оперы. Начало третьего периода (с 1874 года) знаменуется возвращением к работе над «Игорем», продолжавшейся до смерти Бородина.

Изучение рукописных фондов композитора позволяет сделать интереснейшие выводы в смысле характеристики каждого из трех периодов в отношении характерных сторон творческого метода Бородина и основных принципов его оперной драматургии.

У Бородина была привычка делать на одном листе эскизы одновременно нескольких произведений. С одной стороны, это невероятно усложняет для исследователя процесс изучения рукописей, но, с другой стороны, раскрывает новые черты творчества великого русского композитора.

Первый период работы над оперой был периодом уже совершенно самостоятельным и ярко индивидуальным. Просматривая доигоревские произведения и даже произведения, созданные до Первой симфонии, можно проследить, как уже там ясно ощущаются истоки коренного стиля бородинской музыки — богатырско-игоревского мира идей и образов.

Поэтому, когда Бородин реально услышал свою музыку (исполнение Первой симфонии в концерте Русского музыкального общества) и понял правильность своего творческого направления, в его сознании сразу же начали звучать новые, еще более яркие симфонические краски, и дальнейшее его творчество пошло мощным единым потоком, объединившим в себе все его будущие оперные и симфонические замыслы.

Мысль В. В. Стасова об «Игоре» пришлась как нельзя более кстати. Глубочайший мир народного эпоса, раскрывшийся перед Бородиным в русских летописях, охватил и Вторую симфонию.

За тот короткий отрезок времени, который мы считаем первым периодом работы над «Князем Игорем», Бородин проделал большую работу. Он ознакомился с основными материалами по истории похода Игоря: летописями, литературными источниками, перечитал «Слово о полку Игореве». В смысле музыкального воплощения сюжета можно сказать, что им были найдены основные интонации, из которых вырос симфонический остов всей оперы. В законченном виде были записаны ариозо Ярославны, каватина Кончаковны и «Шествие половецких князей».

Своеобразная манера Бородина одновременной записи тематического материала показывает, что к первому периоду работы над «Игорем» относится сочинение первой части Второй симфонии; эта привычка в отношении оперы и Второй симфонии оказывается почти что роковой, так как разделить «интонационные заготовки» этих двух произведений, идущих от единого стержня, очень трудно. Оперные эскизы, начиная с первых записей 1869 года, прослеживаются одновременно с записями Второй симфонии. Из других произведений в это время Бородиным написана только вокальная баллада «Море».

Второй период, с легкой руки В. В. Стасова, принято считать «неигоревекмм». В это время в поле зрения Бородина были другие произведения — Вторая симфония и IV действие оперы «Млада». Сам он официально отрекся от своей оперы и можно было бы думать, что его мысль, полностью оставив «Игоря», пошла в другом направлении. Но материалы рукописей упорно свидетельствуют о том, что внутренне Бородин отнюдь не отказался от сочинения оперы.

Во всех произведениях Бородина 70–74-х годов, главным образом во Второй симфонии, чувствуется «дыхание» будущей гениальной оперы. Больше того, среди рукописей встречаются отдельные записи интонаций оперы. Они встречаются и на рукописи первой части симфонии, и на скерцо, и, особенно, на страницах финала, где тема богатырского пира и ликования сплетается с темой народных стихийных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Я. Пупкевич-Диамант

МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

К истории создания оперы А. П. Бородина «Князь Игорь»

А. Дмитриев

Содержание