В последние годы большой популярностью пользовались у широких масс слушателей выступления А. В. Неждановой по радио с воспоминаниями. С любовью рассказывала певица радиослушателям о своих соратниках по искусству —  Фигнере, Собинове, Шаляпине и др. Понимая, что она представляет целую эпоху русского оперного театра, Антонина Васильевна записывает свои воспоминания о гениальных деятелях русской культуры и очень скромно о себе. Она широко развертывает педагогическую деятельность в Оперной студии им. К. С. Станиславского, Московской консерватории, консультирует в Радиокомитете, относясь к этой новой области своей работы с той же требовательной строгостью, редкой дисциплиной и любовью.

Каждая область общественно-творческой деятельности Антонины Васильевны требует пристального и любовного изучения. Несомненно, что уяснение принципов педагогической системы Неждановой серьезно двинет вперед советскую вокальную педагогику. Дело чести и долга Московской консерватории, в стенах которой начала и окончила свою большую творческую жизнь великая певица, возглавить изучение творческого наследия А. В. Неждановой.

Свою речь по радио 8 ноября 1945 года, в день 28-й годовщины Великой Октябрьской социалистической революции, Антонина Васильевна закончила следующими словами:

«Обращаюсь с призывом к Вам, певцы и певицы, артисты, художники нашей родины. Будьте самыми вдохновенными, самыми правдивыми, мудрыми художниками во всем мире! Высоко несите славу советского искусства!»

Этот творческий призыв величайшей русской артистки — советской патриотки к своим соратникам по искусству, ученикам и ученицам, всей талантливой артистической молодежи нашей страны должен быть претворен в действие. Высоко чтить светлую память Антонины Васильевны Неждановой, это значит действенно следовать ее примеру бескорыстного и преданного служения искусству народа, воспитывать в себе лучшие качества советского характера, развивать в своем творчестве великие реалистические традиции русского искусства.

Памяти А. В. Неждановой

Н. Шпиллер

Трудно примириться с мыслью, что от нас навсегда ушла Антонина Васильевна Нежданова — великая русская певица.

Своим искусством она заставляла следовать за собой в мир радостей и печалей; и зачарованным слушателям открывался чудесный мир скорби и счастья, страданий и любви.

Ее пение слушали всем существом. А высокие ноты, которые разливались серебром и затем замирали, как бы растворяясь в воздухе, заставляли замирать и сердце. Совсем так, как будто стоишь на высокой горе и смотришь вдаль. И сердце слушает. На душе светло...

Когда пела Антонина Васильевна, никому в голову не приходило — трудно это или легко. Казалось, что стоит только открыть рот, и звуки так и польются рекой. И это происходило оттого, что пение для Антонины Васильевны было так же естественно, как для любого человека улыбка, смех. В чем было величие Неждановой?

В полной гармонии. Иногда вспоминаешь классические произведения или стихи, которые знаешь с детства, и не можешь понять, учил ли ты их когда-нибудь или, может быть, они родились вместе с тобой — ведь это так просто и так прекрасно! Ну, вот, например, «Белеет парус одинокий в тумане моря голубом...»

Нежданова — Антонина, Снегурочка, Манон, Лакмэ, Эльза, Розина, Марфа и многие другие образы — это музыка, человечность, лучезарность и простота. Это так ярко выделяло Антонину Васильевну среди ее современников на Западе и поднимало ее на недосягаемую высоту.

Жизнь Антонины Васильевны — это сосуд, наполненный до краев. Труд для нее был радостен и необходим, как воздух. Работая над собой неустанно и кропотливо, она интересовалась буквально всем в окружавшей ее жизни. Искусство она любила во всех проявлениях, любила сама рисовать, танцевала с увлечением, легко и пластично, шутя говорила; «Танцы — это моя вторая стихия». Горячо любила свой народ и его песни, которые пела так задушевно: «Потеряла я колечко», «Прощай радость», «За что тебя я, милый, полюбила» и многие другие. Была со всеми приветлива и несла себя и свое искусство с величавой простотой. И народ платил ей неостывающей любовью.

Последние годы жизни Антонина Васильевна была окружена певцами разных поколений. Все тянулись к ней за помощью и советом — и уже сложившиеся мастера, и начинающие певцы. И все с той же неистощимой благожелательностью Нежданова появлялась в театре, на репетициях, в концертах, неутомимо работала, отдавая все свои знания, весь свой опыт, всей душой желая помочь всем, кто шел к ней за помощью.

Будучи уже сложившейся певицей, я всегда обращалась к Антонине Васильевне с просьбой помочь мне в отделке партий или программы концерта. И всегда она находила много всяких мелочей, из которых складывается то большое, что является нашей целью — искусство. Она не допускала никаких творческих компромиссов. Вялость дикции, недоработанность фразы, сценическая неловкость, недостаточная тщательность в костюме, гриме, прическе — все привлекало ее внимание. С трогательным добродушием она могла еще и еще напоминать детали исполнения, что надо запомнить, чтобы исправить недостатки, и как достичь наилучших результатов.

27 мая 1950 года Антонина Васильевна была в Большом театре на генеральной репетиции «Дон Жуана», и мы, работники театра, не знали, что видим ее в последний раз.

Ушел от нас навсегда наш дорогой, так горячо любимый друг. Друг, направляющий и ободряющий!

Концертная поездка Р. М. Глиэра

Еще летом 1947 года Рейнгольд Морицевйч Глиэр в ответ на предложение приехать на Кавказ продирижировать в нескольких концертах сказал: «Сейчас это невозможно, а вот закончу свою работу над «Медным всадником», над новой редакцией «Красного мака» и над новой узбекской оперой «Гюльсара», — вот тогда и можно будет поехать в большую концертную поездку». Лишь спустя 2¹/₂ года удалось осуществить эту интересную поездку, в которой маститый композитор вновь и вновь продемонстрировал свое трудолюбие, энергию, строгость и требовательность к себе и ко всему, что связано с музыкальным искусством.

Следующие цифры свидетельствуют о масштабах этого концертного турнэ, длившегося сто десять дней: 23000 километров по железной дороге и 2500 километров на машинах по загородным дорогам; 29 выступлений в концертах и спектаклях, 63 репетиции с 16-ю оркестрами, общей продолжительностью 198 часов; 16 встреч с коллективами оперных и балетных театров, консерваторий и музыкальных училищ, многочисленные встречи с руководителями местных партийных и советских организаций, беседы с ними по вопросам развития музыки в республиках.

Первый концерт состоялся 29 января 1950 года в Ярославле, последний — 22 мая в Тбилиси. По одному концерту было дано в Москве, Ярославле, Ростове-на-Дону, Харькове, Каунасе, Вильнюсе, Риге и Тбилиси, по два концерта — в Киеве, Минске, Таллине, Баку, Ереване, Львове. Саратове, шесть концертов и один спектакль — в Ташкенте.

В программы авторских концертов были включены произведения Р. М. Глиэра, начиная с первой симфонии, написанной 50 лет назад, и кончая недавно законченной музыкой к балету «Медный всадник».

Всего в 28 концертах были исполнены: сюита «Медный всадник» — 21 раз; сюита «Красный мак» — 18 раз; первая симфония, первая балетная сюита, симфоническая картина «Запорожцы», увертюры «Ферганский праздник» и к опере «Шах-Сенэм» — по три раза, вторая симфония — два раза.

Поездка по десяти союзным республикам дала возможность Р. М. Глиэру встретиться с шестнадцатью симфоническими оркестрами.

Большинство филармоний очень внимательно отнеслось к приезду Р. М. Глиэра, и концерты в этих филармониях были организованы во всех отношениях хорошо.

Самое радостное воспоминание за всю поездку, во всех 16 городах, осталось от замечательного советского слушателя — посетителей симфонических концертов, переполнявших концертные залы и восторженно принимавших и программу, и исполнителей. Почти во всех городах публика стоя приветствовала выход Р. М. Глиэра. Во всех концертах, как правило, повторялись «Гимн великому городу» и вальс из «Медного всадника», «Яблочко» из «Красного мака» и вторая часть концерта для голоса.

По инициативе партийных и советских организаций Узбекистана, Ташкентская филармония совместно с правлением колхоза им. Калинина организовала в этом колхозе концерт симфонического оркестра из произведений Р. М. Глиэра с участием автора и солистов Ф. Боруховой, К. Закирова и Г. Абдурахманова. Вход на концерт был платный. Не будучи уверенными в том, что все билеты продадутся в одном колхозе, организаторы объявили о концерте еще в трех соседних колхозах. Все билеты на концерт в клуб, вмещающий до 700 человек, были проданы, а требования на билеты все поступали и поступали.

Всего на концерт собралось не менее 1 500 человек. В зрительном зале были заняты не только все места, но и все проходы. Все же многие желающие не смогли попасть в зал. Они с большим вниманием прослушали весь концерт у репродукторов, помещенных при входе в клуб.

Симфонический оркестр в полном составе поместился на большой сцене прекрасного, вместительного, залитого электрическим светом нового колхозного клуба. Были исполнены увертюра «Ферганский праздник», музыка которой основана на развитии знакомых аудитории мотивов, арий из узбекских опер «Гюльсара» и «Лейли и Меджнун» и сюиты «Красный мак». Особый успех имели «Танец китаянок» и «Яблочко».

После исполнения последнего номера на сцену вышел старейший из колхозников и приветствовал Р. М. Глиэра от имени всех присутствовавших. В знак благодарности он преподнес Глиэру узбекский халат и тюбетейку. Так, во фраке, с надетым поверх него халатом и в тюбетейке, Рейнгольд Морицевич сошел с эстрады в зрительный зал и, проходя в артистическую, должен был без конца пожимать руки всем присутствующим, желавшим лично приветствовать дорогого гостя.

Во всех городах с Рейнгольдом Морицевичем встречались композиторы и музыкальные деятели, многие из них показывали ему свои новые произведения, проигрывали их на рояле или устраивали прослушивания в исполнении симфонического оркестра, а после прослушиваний обменивались мнениями.

В Ташкенте и Таллине Союзы советских композиторов устроили специальные вечера-встречи, на которых показывали новые произведения узбекских и эстонских композиторов, исполненные симфоническими оркестрами и солистами. На этих встречах Р. М. Глиэр рассказывал о своих работах.

В Саратове, Львове, Ташкенте, Минске и Риге композитору были показаны местными театрами оперы и балета спектакли его балета «Красный мак», а в Ереване — «Медный всадник». В Ташкенте Р. М. Глиэр впервые увидел на сцене новую редакцию оперы «Гюльсара», которую отлично поставил Узбекский оперный театр, и свою оперу «Лейли и Меджнун», идущую там с 1940 года.

После спектаклей во всех городах состоялись встречи автора с коллективами театров, постановщиками и дирижерами балетов, на которых обсуждались постановки. Рейнгольд Морицевич выступал на этих встречах, высказывал свои впечатления и дал ряд очень важных авторских разъяснений и указаний.

В Ташкенте, Риге, Вильнюсе, Таллине и Саратове состоялись встречи Р. М. Глиэра с коллективами консерваторий. Рейнгольда Морицевича очень тепло приветствовали профессора и студен-