перрону, по ступенькам переходного моста был вынесен на привокзальную площадь к машинам.

Каждый член советской делегации, каждый артист нашей группы прекрасно понимал, какой глубокий политический смысл и значение кроются в столь ярко, страстно и любовно выраженном отношении к советским людям. Безграничная преданность нашей Советской Родине, советскому народу, вождю трудящихся мира И. В. Сталину, — вот чувства, которые выражали китайские товарищи, необыкновенно тепло и любовно встречая и провожая советскую делегацию.

Сознание ответственности, гордость за свою Родину, искреннее желание помочь и поделиться опытом с китайской молодежью, которая активно борется сейчас за построение нового, демократического Китая, воодушевляло всех членов советской делегации, всех участников концертной группы.

Поэтому, несмотря на трудные подчас условия для концертной работы, все наши артисты исключительно добросовестно, с чувством большой ответственности относились к выполнению своих почетных обязанностей.

Пребывание в Китае делегация советской молодежи и группы артистов явилось еще одним ярким актом нерушимо крепнущей дружбы между Советским Союзом и Китайской народной реопубликой.

В лице 475-миллионного китайского народа мы видели наших верных друзей, которые вместе с великим Советским Союзом, под руководством гениального стратега социалистической революции И. В. Сталина встали в ряды борцов за мир, за демократию, против поджигателей войны.

Нотные новинки из Румынии

Подъем культуры в странах народной демократии создал такие темпы роста музыкально-издательского дела, о каких нельзя было даже мечтать в условиях капитализма. В Румынии до войны музыкальные издательства были заняты выпуском только легкой музыки, преимущественно джазового характера. Музыкальные издания Государственного издательства Румынской народной республики исчисляются многими десятками и охватывают все музыкальные жанры.

С большим интересом мы познакомились с рядам новых изданий, полученных из Румынии, привлекающих высоким профессиональным уровнем творчества, разнообразием жанров и хорошим внешним оформлением.

Творческий рост румынских композиторов происходил в крайне тяжелых условиях. Во всех странах Юго-Восточной Европы слабость местных педагогических кадров и низкопоклонство перед «западной культурой» вызывало утечку композиторской молодежи за границу, в Вену и Париж, и импорт «новинок» декадентской буржуазной музыки. Румыния не имеет своей музыкальной классики, как это имеет в лице Шопена и Монюшко Польша и в лице Сметаны и Дворжака Чехословакия.

Ладовые особенности румынской музыки (повышенная четвертая ступень лада) не позволяют при работе над ней прибегать к гармоническим приемам классической музыки, так как фиктивная тоника (возникающая из вводного тона на доминанте) смешивает все функциональные взаимоотношения. Не место здесь заниматься подробным рассмотрением этого вопроса. Надо нaдеяться, что им когда-нибудь заинтересуются наши музыковеды, особенно принимая во внимание, что и в песнях некоторых народов СССР — молдавского, гуцульского — имеются такие же ладовые своеобразия.

Из произведений концертного репертуара, выпущенных Румынским государственным издательством, обращают на себя внимание в первую очередь «Хороводы и игры» лауреата государственной награды Румынии А. Мендельсона. В этих одиннадцати коротких фортепианных пьесах наглядно отображаются те противоречия, в которые неизбежно попадает даже талантливый и одаренный глубоким пониманием народности композитор, если ему не удается освободиться от разрушающего влияния западного декаданса. Сборник привлекает прежде всего глубоким проникновением его автора в самую сущность румынской народной мелодии. Не схематизируя ее, не низводя до роли простого цитатного материала, смело модулируя и развивая мелодическую линию, композитор вместе с тем в большинстве пьес сумел не уклониться от стилистических образов румынской музыки. Некоторые из этих пьес полны очаровательной поэзии. Тем большую досаду вызывают попадающиеся часто следы влияний формализма, проявляющиеся то в схематической «неоклассической» двухголосице, то в излишних аэмоциональных контрапунктических нагромождениях и даже в элементах атональности. Нижеприведенный пример показывает, что Мендельсону случается соскальзывать в опасную близость к Шёнбергу:

Медленные пьесы, 4-я, 6-я и 10-я, являются, по вышеуказанным причинам, просто творческими неудачами автора; вообще лучшими в сборнике являются быстрые, танцевальные пьесы, поскольку в них сама техника не допускает из-

_________

А. МЕНДЕЛЬСОН — «Хороводы и игры», «Десять коротких пьес». Л. КЛЕППЕР — «Хороводы и песни». «Маленькая сюита». X. ЖЕРЯ — «Сюита». «Румынские танцы» (для скрипки и фортепиано). Н. КИРКУЛЕСКУ — 4 концертных этюда. Л. ФЕЛЬДМАН — 2-я сюита для скрипки и фортепиано. С. НАТРА — «Сюита для детей». М. АНДРИКУ — «Камерная симфония». М. НЕГРЯ — «Румынская рапсодия» (для симфонического оркестра).

лишних гармонических и контрапунктических нагромождений.

Свидетельством большого дарования являются «Хороводы и песни» для фортепиано Л. Клеппера. Три из них — это маленькие шедевры: ярко танцевальная «Запляшем», полная глубокой лирики, простая и наивная «Невеста» и поэтическая «Мечта». В других пьесах (тоже, впрочем, ярких и колоритных) охлаждающе действует искусственность, надуманность фактуры, явно возникающая из боязни автора писать просто, показаться «отсталым». Три вышеназванные пьесы свидетельствуют о необоснованности этой боязни и о том, что Клепперу вполне по силам писать музыку простую и вместе с тем новую и оригинальную.

Большой творческой удачей являются «4 концертных этюда» Киркулеску. Яркие и нарядные, полные танцевальной стихийности, этюды эти, вероятно, быстро пробьют себе дорогу в концертный репертуар пианистов. Их недостатком является некоторая примитивность гармонии и фортепианной фактуры. Талантливому автору предстоит еще, очевидно, большая работа над усовершенствованием своей композиторской техники.

Произведения для скрипки с сопровождением фортепиано, изданные Румынским государственным издательством (2-я сюита Л. Фельдмана и «Румынские танцы» X. Жеря), сильно пострадали от своеобразного снобизма их авторов, считавших, по-видимому, что отсутствие диссонансов свидетельствует о недостаточном овладении мастерством композиции. Особенно странные сюрпризы преподносит нам Л. Фельдман, в пьесах которого, написанных даже в общем излишне академически, появляются иногда неожиданно какофонические моменты, ничего общего не имеющие ни с предыдущим, ни с последующим материалом. Эти произведения много выиграли бы от тщательного редактирования их автором. При этом мог бы быть устранен еще один недостаток: механическая квадратность построений. По-видимому, автору этого привлекательного в общем произведения не хватает, как и Киркулеску, кампозиторской техники.

Гораздо профессиональнее «Румынские танцы» Жеря, привлекающие яркостью мелодического материала (в них использованы народные мотивы, записанные Бела Бартоком), хорошим использованием колористических возможностей скрипки, изяществом формы. К сожалению, автор не всегда находит верное разрешение тех ладовых трудностей, о которых упоминалось выше, и, главное, сознательно засоряет фортепианное сопровождение какофоническими созвучиями. Все же там, где талантливый автор может писать, не оглядываясь на формалистов, ему удаются произведения, которых, несомненно, ожидает успех на концертной эстраде. К таким пье сам принадлежат «Цыганский танец», «Танец свирели» и финальный танец.

Румынским государственным издательством выпущен также ряд фортепианных произведений педагогического характера. При очень различном качестве музыкального материала они обладают одним общим недостатком: в них недостаточно учитывается специфика педагогической литературы. В приятной в общем «Сюите для детей» С. Натра имеются, наряду с пьесами для начинающих, и такие, исполнение которых не окажется легким и для 3-го года обучения. Наряду с очень простыми гармоническими пьесами имеются и остро диссонантные, вряд ли могущие привлечь детей. Подобное явление замечается и в «Маленькой сюите» Л. Клеппера. Она выделяется простотой и выразительностью музыкальных образов, точностью музыкальной характеристики, прекрасной мелодичностью. Но наряду с такими удачами, как «Первая забота», «Колыбельная и сон», «Погоня за мотыльками» (очень, впрочем, трудная пьеса), имеются и такие пьесы, как «Добрая весть» — трудная технически, грубая гармонически и, разумеется, совершенно недоступная детскому восприятию.

Очень неблагозвучна и неудобна сюита X. Жеря. Собственно говоря, этого рода музыка вообще не может иметь никакого применения. Для первых годов обучения она слишком трудна (требует, например, растяжения руки до децимы); вряд ли ее рудиментарные построения могут вызвать интерес у более подвинутых учеников, которых привлекают уже более развернутые формы.

В «Десяти коротких пьесах» А. Мендельсона сосредоточены все вышеуказанные недостатки. Просто не хочется верить, что авторам этого сугубо формалистического произведения, с его бюрократической трактовкой народного песенного материала, является композитор, написавший «Хороводы и игры», во многом ошибочные, но часто теплые и искренние. Хочется напомнить композитору слова М. Горького: «Для детей надо писать так же, как и для взрослых, только еще лучше». Мендельсон пишет для детей, к сожалению, гораздо хуже.

Интересными по замыслу и его художественной реализации являются «Камерная симфония» М. Андрику и «Румынская рапсодия» для симфонического оркестра М. Негря. Достоинствами первого из этих произведений являются широкая напевность, народность мелодического материала, тонкая инструментовка. Задачей, которую поставил перед собой композитор и с которой он прекрасно справился, было, очевидно, симфоническое освоение песенного народного материала. Иную цель поставил перед собой в своей «Румынской рапсодии» М. Негря: здесь материал доминирует и форма ему подчинена. Несмотря на наличие элементов импрессионизма, автору удалось создать музыку, не только использующую народные интонации, но и ярко передающую характер народного исполнительства.

Нам трудно судить, насколько характерны для румынской народной музыки звучания цыганского оркестра, однако нельзя не признать, что воссозданы они в этой партитуре превосходно.

Румынские композиторы талантливы и трудолюбивы, они уверенно и быстро преодолевают влияния космополитизма. Нет сомнения в том, что мы вскоре будем свидетелями прекрасного расцвета румынской музыки.

Хотелось бы, чтобы Всесоюзный комитет радиоинформации и наши филармонии обратили больше внимания на творчество румынских композиторов. Советский слушатель будет им за это только благодарен.

М. Вольберг