ХРОНИКА

В Секретариате Союза советских композиторов

7 июня в Союзе советских композиторов состоялась встреча советских композиторов с заместителем министра культуры и искусства Польской демократической республики Владимиром Сокорским. На встрече присутствовали музыкальные деятели Польши: композитор А. Пануфник, музыковед, профессор Варшавской консерватории Ф. Кульчицкий, директор Департамента художественного обучения Министерства культуры и искусства М. Домбровский, театровед А. Яцковский, ректор Краковской консерватории, профессор 3. Джевецкий.

В творческой встрече приняли участие Т. Хренников, В. Захаров, М. Коваль, Ю. Шапорин, И. Дунаевский, М. Блантер, В. Власов, В. Мурадели, В. Кухарский, Р. Грубер.

В своем сообщении, посвященном развитию искусства в Польше, Сокорский отметил, что театр, музыка, изобразительные искусства в Народно-демократической Польше переживают большой подъем. Выступления А. А. Жданова по вопросам музыки, заявляет Сокорский, выступления президента Болеслава Берута, призвавшего мастеров искусства Польши искать вдохновения в действительности, создавать по примеру Советского Союза искусство, доступное народу, и решение Объединительного съезда польских рабочих партий нашли широкий отклик среди деятелей искусства новой Польши.

В конце 1948 года и на протяжении 1949 года состоялись съезды и творческие конференции польских композиторов, писателей, драматургов, художников, резко осудивших формалистическое, антинародное направление в искусстве. Окончательный приговор растленной формалистической и космополитической культуре империализма вынес Познанский съезд, на котором присутствовало свыше 600 мастеров искусства и преподавателей художественных школ и свыше 1 500 студентов высших учебных заведений Польши. Сейчас польское искусство, говорит Сокорский, успешно развивается по пути самого передового в мире, прогрессивного советского искусства, по пути социалистического реализма. Писатели, драматурги, артисты, композиторы, художники современной Польши создают новые произведения — близкие, понятные и любимые польским народом, вдохновляющие его на борьбу за социализм, за мир. Деятели искусства Польши в своем творчестве обращаются к прогрессивным традициям реалистического прошлого. Творческое наследие Мицкевича, Словацкого, Шопена, Монюшко, Матейки стало достоянием широких масс польского народа.

Касаясь отдельных успехов, Сокорский отмечает прежде всего серьезные достижения современного польского театрального искусства, твердо ставшего на реалистический путь. Количество театров в современной Польше возросло по сравнению с довоенным в три раза, в районных центрах продолжают создаваться новые театры. Только в 1949 году в профессиональные театры влилось 900 актеров, выросших в кружках художественной самодеятельности, 40 проц. всего репертуара, заявляет Сокорский, составляют русские классические и советские пьесы, которые являются для нас большой школой реализма, помогают нам понять людей, строящих социализм, учат нас создавать и воплощать на сцене реалистические и драматические произведения. Сокорский приводит факты, свидетельствующие об огромной популярности пьес русских классических и советских драматургов. В проведенном в Польше смотре русских и советских пьес участвовали 78 профессиональных и свыше 2 000 любительских театров, 24 театра для детей и молодежи. На спектаклях присутствовало свыше пяти с половиной миллионов зрителей. На польской сцене с большим успехом идут пьесы Чехова, Гоголя и особенно Горького, который пользуется огромной любовью польского народа. Постановка «Егора Булычева» в Национальном театре в Варшаве явилась большим культурным событием, заявляет Сокорский. Были показаны также «Мещане», «Враги», «На дне», «Дети солнца», «Васса Железнова». Среди советских пьес особенный успех имеет инсценировка «Молодой гвардии» по одноименному роману Фадеева, лучше всех поставленная молодежью театральных школ и самодеятельным коллективом текстильщиков города Беляева. В театрах Польши идут также пьесы Корнейчука, Светлова, готовятся к постановке пьесы Симонова, Вишневского, Вирты и других советских писателей. Широкая постановка русских и советских пьес, продолжает Сокорский, способствует тому, что в 1949 году польские драматурги создали десятки новых пьес, из которых 25 уже одобрено и принято к постановке; из них 23 пьесы посвящены новой Польше.

Сокорский отметил успехи в области музыкальной жизни. Сейчас в Польше вместо двух оперных театров, имевшихся до войны, насчитывается 5 оперных театров, 7 филармоний, 15 симфонических оркестров. Создано большое количество самодеятельных музыкальных ансамблей, имеется певческое товарищество, которое способствует широкой популяризации массовых песен. Важнейшим достижением польского оперного театра и филармонии является то, что они решительно порвали с формалистическим репертуаром. В оперных театрах вновь идут произведения Монюшко, Желенского, Ружицкого. Впервые в истории польской музыки были поставлены «Борис Годунов» Мусоргского, «Золотой петушок» Римского-Корсакова. Во многих оперных театрах идут оперы Чайковского, также ставятся оперы чешского композитора Б. Сметаны. Сокорский отметил также, что ряд композиторов Польши работает над созданием новых реалистических произведений. Лучшие произведения польских композиторов посвящены миру, созидательному труду нашего народа. Композитор Войтович написал кантату «В честь труда и мира». Композитор Пануфник в 1949 году написал «Сельскую симфонию», в настоящее время работает над «Симфонией мира». Интересный фортепианный концерт написала Г. Бацевич. Особенных успехов добился 22-летний талантливый композитор Бейрд, который в своих произведениях воспевает свободную и счастливую Польшу.

Активно работает Союз польских композиторов. — Наши композиторы, — говорит Сокорский, — начинают общаться друг с другом, обмениваться опытом, они учатся критиковать друг друга. Польские музыковеды пока еще мало помогают композиторам в перестройке: Многие из них тянут нашу музыку назад, к формализму.

В заключение В. Сокорокий заявил: «Пример Советского Союза является для нас огромной помощью в нашей борьбе за социалистическое искусство. Каждый советский ансамбль, прибывающий к нам, каждый солист, выступающий у нас, помогает нам строить нашу национальную культуру, помогает нам разоблачать космополитические пережитки, помогает нам лучше понимать великие традиции прогрессивного реалистического искусства, помогает бороться за создание нового реалистического языка и создавать новые произведения, вдохновляющие наш народ на борьбу за новую жизнь, за социализм, за мир».

Ф. Я.

Новые песни колхозной деревни

(Концерт хора народной песни в Доме композиторов)

Все чаще начинает звучать на нашей концертной эстраде, в радиовещании, в многочисленных кружках художественной самодеятельности новая русская народная песня, насыщенная современным социалистическим содержанием. Неиссякаемы ее красота и обаятельность, бесконечны ее обилие и разнообразие.

Никогда, вероятно, народное песнетворчество не переживало такого великолепного творческого расцвета, как в наши дни. Да это и понятно, так как он отражает могучий творческий подъем, который переживает сейчас вся наша культура, все наше художественное творчество.

Ощущение высокого эстетического удовлетворения не покидало слушателей на концерте Хора народной песни Всесоюзного комитета радиоинформации, состоявшемся в конце июня с. г. в Центральном доме композиторов. Программа концерта была составлена из новых народных песен различных областей РСФСР. Чудесную песню русского севера — «Река Вычегда» сменил ряд образцов песенного творчества центральных и других областей республики. Конечно, не все песни, возникшие в последние годы, равноценны по своему качеству. Если старинная песня, сохраняясь до наших дней, проходит многовековый отбор, то современный фольклор еще не успел подвергнуться этому — самому убедительному — испытанию временем и взыскательным всенародным вкусом. Кое-что, очевидно, отсеется, отомрет, кое-что претерпит какие-то изменения, обрастет позднейшими наслоениями. А все лучшее, конечно, останется навеки и будет блистать величественным народно-музыкальным памятником нашей сталинской эпохи.

Сейчас эту важную функцию — отбор лучших образцов из неисчерпаемого потока народного песенного творчества — осуществляют для советского слушателя наши исполнительские организации, дома народного творчества, в значительной мере и композиторы, обрабатывающие песни для концертной эстрады, радиовещания и самодеятельности. Конечно, это лишь предварительный, далеко не исчерпывающий отбор. Но его значение весьма велико.

Программа, показанная Хором народной песни ВРК, была подобрана очень тщательно, строго, с хорошим вкусом и знанием хорового дела. В программе были представлены различные жанры современного фольклора.

Центральный образ, неизменно волновавший аудиторию во всех песнях, исполненных хором, — образ Родины, великой и горячо любимой. Но он по-разному воплощен в многообразных произведениях, вошедших в репертуар хора.

С большой теплотой, проникновенно и ярко выражена любовь к Отчизне в песне «Родина»:

Занялася заря расписная,
Выхожу на околицу я;
С добрым утром, сторонка родная,
Дорогая отчизна моя!

В этой песне лирическое начало органически переплетается с ощущением большой внутренней силы, мощи, ясной убежденности. Обработка для хора принадлежит А. Рудневой и сделана с учетом особенностей песни: тонко, почти прозрачно и вместе с тем с использованием широкого диапазона хоровой звучности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ХРОНИКА

В Секретариате Союза советских композиторов

Ф. Я.

Новые песни колхозной деревни

(Концерт хора народной песни в Доме композиторов)

Содержание