вича к разрешению очень трудной темы, посвященной борьбе китайского народа, в оперетте «Девушка из Шанхая». Композитор не смог найти соответствующие выразительные средства и пошел по ложному пути создания полуэкзотической «развесистой клюквы».

Музыковед Л. Энтелис говорит об установившихся штампе и однообразии в кантатно-ораториальном жанре, о неестественном языке, которым говорят некоторые композиторы в своих кантатах. Таким надуманным, неестественным языком написана кантата В. Сорокина «Ленин». За исключением очень удачного женского хора, который звучит в этой кантате, как вставной номер, все произведение написано сухим, неинтересным, «музыкально-официозным» языком. В кантате нет мелодического образа, который мог бы служить напоминанием о великом Ленине.

Л. Энтелис критически оценивает кантаты «Кремль» Р. Котляревекого и «Встреча в Горках» О. Чишко. В этих произведениях нет яркой, вдохновенной мелодии, которая может восхитить и убедить в жизненной силе больших художественных образов.

Среди симфонических произведений, прозвучавших на смотре, выделяется симфония Юзелюнаса (особенно ее первая часть). Но Л. Энтелис считает неудачным тематический материал скерцо симфонии. Вообще образное содержание симфонии в целом неясно. Очень талантливое произведение — сюита из балета «Стрекоза» Ефимова, хотя в ней имеются «родимые пятна», идущие от Стравинского. Интересна сюита Л. Ходжа-Эйнатова, большой удачей является сюита из балета «Тарас Бульба» В. Соловьева-Седого. «Русская увертюра» В. Дешевова — это своеобразная русская архаика, в ней нет современных интонаций, нет того, что мы включаем в понятие о современном советском человеке.

Майор Сипун говорит о большом интересе ленинградских слушателей к новым произведениям ленинградских композиторов. — Ленинградские композиторы хорошо потрудились за этот год, говорит тов. Сипун, и создали ряд не только хороших, но и выдающихся произведений. Однако следует подчеркнуть, что реализация указаний исторического Постановления ЦК ВКП(б) о музыке выполняется ленинградскими композиторами еще медленно, с рядом неудач и осложнений. Одной из самых серьезных причин этих неудач является отставание композиторов от жизни. Это сказывается прежде всего в области оперного творчества. За эти два с половиной года в Ленинграде не создано ни одной советской оперы. Из числа пяти опер, над которыми сейчас работают композиторы Пушков, Френкель, Дзержинский, Толстой и Пустыльник, только одна опера Дзержинского «Далеко от Москвы» посвящена советской жизни.

Знакомство с новыми произведениями ленинградских композиторов позволяет сделать общий вывод, что в Ленинграде в истекшем году формализму в музыке нанесен чувствительный удар. Но формализм еще не добит. Он перекрасился и пытается приспособиться к жизни. Тов. Сипун считает, что проявление формализма сказывается в уходе некоторых композиторов подальше от борьбы, от кипучей жизни, от современности. Подтверждением этого является отсутствие произведений на самые жизненные темы нашего времени. Нет произведений о жизни Ленинграда, — города, где зародилось великое содружество ученых и рабочих. Нет произведений, написанных в Ленинграде о нашей славной столице Москве, нет произведений о зажиточной культурной жизни советского народа, нет песен о колхозной деревне и т. д.

Композитор В. Волошинов считает, что нынешние творческие итоги работы Ленинградского ССК оказались менее яркими, чем в прошлом году. В программах прошедшей декады мало социально-значительных и высоко содержательных произведений. В симфоническом жанре преобладают пьесы типа увертюр, сюит, лишенные большой глубины и актуальности. Не справились с поставленными серьезными задачами авторы показанных ораторий и кантат.

Тов. Волошинов с большим беспокойством говорит о непреодоленных формалистических влияниях, об абстрактности мышления, проявившихся в трио В. Салманова и квартетино И. Доброго. Вместе с тем нужно указать на отдельные примеры бездумного, нетворческого отношения к вопросам музыкального языка. А ведь новые идеи и образы невозможно раскрыть с помощью пассивно повторяемых старых средств. Когда я слышу «новую» музыку, повторяющую то, что звучало в произведениях, созданных 60–70 лет назад, я сомневаюсь, что такая музыка может раскрыть эмоциональный мир современного советского человека. Только путем смелого внедрения и развития новой советской интонации, претворения ее в плане крупных музыкальных концепций можно достичь правдивого решения советского образа.

Очень резко говорит тов. Волошинов о слабом развертывании творческой дискуссии в Ленинградской организации композиторов, о боязни критики, о нежелании многих товарищей открыто и прямо выражать свое мнение по поводу новых произведений.

В программу смотра был включен показ произведений молодых ленинградских композиторов — студентов консерватории. О творчестве молодежи говорил в своем выступлении композитор Л. Ходжа-Эйнатов. Отметив высокий технический уровень ряда показанных произведений, он в то же время с большой тревогой отзывался о некоторых проявлениях стилистической отвлеченности, абстрактности мышления. Так, в пьесе «Данко» студента Пэн (класс В. Волошинова) отсутствуют какие-либо четкие национальные признаки. Можно ли передавать вдохновенные идеи и образы Горького с помощью некоего музыкального эсперанто?! Другой минус произведения — отсутствие выпуклого и увлекательного тематического материала. А при отсутствии яркого тематизма можно ли говорить о том, что произведение «здорово сделано»? Надо смелее учить композиторскую молодежь культуре мелодии, всячески прививая ей вкус к работе над песней,— жанром, в котором в первую очередь вырабатывается новый интонационный язык нашего времени.

Музыковед Ю. Кремлев, подробно разбирая ряд симфонических произведений, дает высокую оценку 1-й части симфонии Юзелюнаса, сюите из фильма «Маскарад» В. Пушкова. Отметив, что в программах смотра нет ни одной русской советской симфонии, он выражает сожаление по поводу слабой творческой активности таких композиторов, как Ю. Свиридов, В. Щербачев, Ю. Кочуров, О. Евлахов. В большинстве программно-симфонических произведений заметно внешнее, поверхностное понимание программности (напри-

мер, в «Эпизодах из Отечественной воины» Б. Савельева). В ряде случаев композиторы недостаточно глубоко продумывают взятый ими сюжет и неумело отбирают интонационный материал для его воплощения.

Музыковед М. Друскин считает, что в организации смотра были допущены ошибки. Ряд слабых произведений попал в смотр случайно, потому что при отборе был нарушен принцип демократизма: широкая общественность союза не была привлечена к этой ответственной работе.

М. Друскин говорит о недостаточном внимании руководства Ленинградского ССК к вопросам оперного творчества, что подтверждается, в частности, неудачным показом оперных произведений на смотре. Композиторы работают над новыми операми очень медленно, без поддержки со стороны союза и музыкальных театров.

Оперная секция ССК работает вяло, дискуссии на актуальные оперные темы не организуются, нет связи с оперными театрами. И театр имени Кирова, и Малый оперный театр мало заинтересованы в творчестве ленинградских композиторов.

М. Друскин поднимает вопрос об организации при ленинградских оперных театрах творческих бригад по примеру Большого театра СССР.

С большой речью на дискуссии выступил секретарь Союза советских композиторов СССР В. Захаров. Он напоминает об исключительном значении Ленинграда — легендарного города, о котором по-особому думают трудящиеся всего мира. — Поэтому, говорит тов. Захаров, когда мы ехали на смотр творчества композиторов Ленинграда, мы были настроены по-особому. К тому же в Ленинграде имеется самая большая после Москвы композиторская организация.

Однако смотр нас несколько разочаровал. Правда, мы познакомились с рядом бесспорных достижений, но всего этого для Ленинграда совершенно недостаточно.

В. Захаров критически оценивает организационную сторону смотра. Выносить на широкую общественную арену нужно только те произведения, которые действительно этого заслуживают. Декада должна создавать праздничное ощущение у наших слушателей. Между тем этого не получилось.

Напомнив о непримиримой идеологической борьбе между миром социализма и демократии, с одной стороны, и империалистами — поджигателями войны, — с другой, В. Захаров говорит о почетной роли советского композитора, который также является участником этой борьбы и своей работой способствует укреплению фронта мира. Эта борьба не должна ни на один момент уходить из нашего сознания, когда мы работаем над новым сочинением. А ленинградский смотр показал, что некоторые композиторы относятся к творчеству с недопустимой легкостью, не задумываясь над тем, как народ примет их труд. Необходимо всемерно крепить связи с народом, композиторы должны знать жизнь, бывать на предприятиях, в колхозах. Плохо, что наши концерты, организуемые в рабочих дворцах культуры, как правило, составляются из одних только песен и произведений легкой музыки.

Необходимо выносить на суд широкой рабочей общественности и симфонические, и ораториальные, и камерные произведения.

В. Захаров посвящает часть своего выступления вопросам современной народной песни и проблеме мастерства. Говоря об отдельных произведениях из числа прослушанных на смотре, он резко отрицательно оценивает вокальный цикл И. Дзержинского. В. Захаров считает, что в этом сочинении наличествует полное снижение вкуса, мещанское сюсюканье.

За последнее время появился целый ряд слезливых полублатных песен, проходящих у нас под рубрикой «лирика». Надо решительно бороться с этим стилем, со снижением вкуса.

Очень важно создание доступных симфонических пьес бодрого, жизнерадостного характера. В качестве удачного примера В. Захаров называет «Увертюру» Владимирцева. В ней много жизни, подлинной радости, в ней нет штампа, много удачных находок.

В. Захаров отмечает, как положительные, детские песни Сорокина, Гана, Заранек и Леви. Талантливыми молодыми композиторами являются Червинский, Агтаров, Шахматов, Симонян. Ленинградский союз должен самым пристальным образом следить за развитием композиторской молодежи, поддерживать и направлять ее.

В обсуждении также приняли участие тт. Р. Котляревский, Е. Славинский, И. Добрый, В. Пушков, В. Салманов, Л. Нормет, С. Чичерина, А. Маневич, О. Чишко, Н. Леви, сержант Максимов.

Искусство свободной Кореи

За последние годы мы неоднократно принимали дорогих гостей — деятелей искусства стран народной демократии, знакомивших нас с культурными достижениями своих народов. Совсем недавно в советской стране побывали музыканты Чехословакии. Вслед за ними прибыли посланцы искусства Корейской народно-демократической республики, чьи выступления начались в Москве и других городах СССР в июне месяце. Концерты корейских артистов представляют огромный интерес: ведь до сих пор мы очень мало знаем музыку этой страны, музыку, имеющую древнейшую историческую традицию, отличающуюся редкой самобытностью, получившую сейчас новые возможности развития.

Именно это хочется в первую очередь отметить, говоря о выступлениях корейских артистов. Наряду с замечательными образцами народного искусства прошлого было богато представлено растущее, крепнущее демократическое искусство освобожденного народа Северной Кореи. Красной нитью сквозь всю программу проходит тема современности, ей посвящены многие талантливые произведения, рассказывающие о жизни и