борьбе свободолюбивого корейского народа, вступившего на путь демократического переустройства.

Среди таких произведений надо назвать часть из оратории «Амнокан» и «Песню о Корейской Народной армии» композитора Ким Ок Сен, «Песню о вожде корейского народа Ким Ир Сене» Ким Вон Гюна, «Партизанскую победную песню» и арию командира партизанского отряда из оперы «Партизаны» Ким Сун Нама. Современность нашла свое отражение и в хореографии, например, в танцах замечательной корейской балерины Цой Сын Хи — «Сквозь бурю» и «Пугало», в жанровых оценках «Девушка и крестьянин», «Крестьянский праздник» (из балета «Песнь освобождения»).

Большой интерес и внимание к современной тематике, стремление служить народу находят свое выражение в творчестве корейской художественной интеллигенции. Все это — молодые ростки нового искусства, не отгораживающегося от жизненных запросов народа, не уходящего от современности в «спасительную» старинную экзотику, а смело врывающегося в гущу событий, выступающего активным борцом за общенародное дело. Нельзя поэтому не отметить политической остроты искусства корейских артистов. Сейчас, когда народ Кореи героически сражается против американских империалистов за свою свободу и независимость, с особой силой звучит «Песня о Корейской Народной армии», приобретает актуальнейшее значение сатирический танец «Пугало», разоблачающий зарвавшихся агрессоров.

Подчеркивая прогрессивность устремлений современного корейского искусства, надо сказать и об исключительной художественной ценности образцов народной музыки и танца, показанных в московских концертах. Народная музыка и танцы явились основой развития нового искусства: в произведениях на современную тематику развиваются обогащенные новым содержанием корейские национальные традиции.

Впечатление большой самобытности, яркости и современности — вот главное, что запоминается после концертов корейских артистов. Чувствуется, что они кровно связаны с народом, активно участвуют в перестройке жизни. В этом и заключается причина доступности их искусства для нашей аудитории, несмотря на всю необычность его эстетических традиций. Вот еще один пример того, как обогащенное новым, прогрессивным содержанием искусство становится понятным всем народам, как бы ни были самобытны его национальные формы.

Корейское музыкальное искусство имеет многовековую историю. Среди народных инструментов есть созданные еще 2 000 лет назад, мелодии старинных песен и плясок также весьма давнего происхождения. Корейский народ музыкально очень одарен, — это ощущается при самом беглом знакомстве с его песнями, его исполнительским искусством. Но в силу неблагоприятно сложившихся исторических условий, народные таланты не имели возможности для свободного развития. Особенно тяжелым был период японского ига, когда зверски преследовались и подавлялись все проявления национальной культуры, в том числе и музыкальной.

Цой Сын Хи
(Танец «Чан Го»)

Лишь в свободной Корейской народно-демократической республике были созданы все условия для развития национальной музыкальной культуры, очень быстро достигшей значительных успехов. В Пхеньяне были организованы консерватория, музыкальное училище, хореографическая студия (руководимая Цой Сын Хи). развернули свою деятельность музыкальный театр, симфонический оркестр, хор, оркестр народных инструментов, ансамбль песни и пляски. После освобождения Кореи советскими войсками там возникли десятки самодеятельных музыкальных коллективов. Выросла группа талантливых композиторов: Ким Сун Нам, Хван Хак Кын, Ли Мен Сан, Ким Вон Гюн, Пак Хан Гю, Ким Ок Сен и другие. Успехи молодого корейского искусства завоевали признание на фестивалях демократической молодежи в Праге и Будапеште. Еще более показательны гастроли большой группы корейских артистов по Советскому Союзу. Самый факт возможности осуществления такой поездки говорит о бурном росте корейской национальной культуры. Ни о чем подобном корейские артисты не могли и мечтать в недавнем прошлом.

В программы корейских концертов были включены разнообразные произведения музыкального и хореографического искусства. Большой интерес представили народные песни, прозвучавшие в исполнении хора и оркестра народных инструментов. В этих песнях привлекает не только мелодическая оригинальность, но и большое разнообразие содержания, ритмическая гибкость и эмоциональная выразительность. Это же характерно и для исполнявшихся произведе-

ний корейских композиторов, среди которых были песни и отрывки из опер и ораторий.

Композиторов привлекают большие и значительные темы, связанные с борьбой и трудом корейского народа. В оратории «Амнокан» композитора Ким Ок Сен (первая часть ее прозвучала в концерте в исполнении хора, сопровождаемого малым симфоническим оркестром) рассказывается о строительстве гидростанция на горной реке Амнокан. Героям национально-освободительной борьбы посвящена опера «Партизаны» композитора Ким Сун Нам. В этих произведениях, равно как и в перечисленных выше песнях, привлекают народность музыкального языка, простота и искренность музыки, проникнутой высокими патриотическими чувствами.

Исполнявшиеся произведения не позволили, конечно, составить полного представления о современном корейском музыкальном творчестве. Но они показывают, что корейские композиторы живо откликаются на темы современности, крепко связаны с народной творческой традицией. Это дает основание говорить, что корейское музыкальное искусство находится на реалистическом пути, на котором оно должно достигнуть еще больших успехов. Наша уверенность тем более велика, что корейские музыканты широко используют опыт советского искусства. Гастроли советских артистов в Корее, пребывание корейских артистов в СССР — все это способствует успешному развитию реалистического искусства Корейской народно-демократической республики.

Большой интерес представляет знакомство с корейским народным оркестром, возглавляемым Ан Ги Ок — композитором, знатоком старинных корейских инструментов и выдающимся исполнителем на одном из них — каягыме. Оркестр этот звучит для нашего слуха очень необычно. Но, вслушавшись, привыкнув к новым для нас тембрам инструментов и их сочетаний, начинаешь понимать его своеобразие и богатство выразительных средств.

В корейский народный оркестр входят струнные, духовые и ударные инструменты. Среди струнных выделяется каягым — прообраз современной цитры. В руках такого мастера, как Ан Ги Ок, он обнаруживает богатство тембровых и динамических оттенков. Оригинально звучание корейских духовых инструментов, напоминающих наши флейты и гобои. Прочную ритмическую основу создают ударные инструменты, среди которых назовем литаврообразный инструмент Чан Го. Отрывистые, но по-своему колоритные звучания щипковых струнных инструментов, разнообразные тембры деревянных (часто использующих эффект глиссандо) в сочетании с ударными создают совершенно особое впечатление, памятное каждому, кто слышал корейский народный оркестр.

Хорошее впечатление оставил хор Государственного художественного театра под руководством Пак Гван У. Хор открыл концерт «Кантатой о Сталине» А. В. Александрова. Затем коллектив прекрасно исполнил народные песни и произведения корейских композиторов. Хочется отметить своеобразное и вместе с тем убедительное исполнение «Гимна демократической молодежи мира» А. Новикова. Достоинствами хора являются чистота и ясность интонации, стройность ансамбля и эмоциональная выразительность, делающие его пение увлекательным и для слушателей, не знающих корейского языка.

В концерте приняли участие и певцы — солисты Государственного художественного театра. Выдающийся успех имела Ю Ун Ген — обладательница красивого лирико-колоратурного сопрано, певица большого артистического обаяния, прекрасно спевшая «Птички» Векерлена и, в особенности, современную корейскую народную песню «Закладка фундамента». Тепло приветствовали советские слушатели певца Ким Ван У, выступившего с арией из оперы «Партизаны» композитора Ким Сун Нама и песней «Эй, ухнем» (исполненной на русском языке). С подъемом спел Ли Ген Паль «Партизанскую победную песню» Ким Сун Нама и «Морскую песню» Пак Хан Гю. Надо упомянуть и о выступлениях инструменталистов — солиста ансамбля Корейской Народной армии, скрипаче-самоучке Пяк Ко Сан, хорошо сыгравшего скерцо-тарантеллу Венявского, и пианистов И Кван Е и Пяк Ун Бок, очень чутко аккомпанировавших всем солистам.

Чрезвычайно интересны корейские танцы. Народные танцы — такие, как «Воинственный танец с кинжалами», «Чан Го», «Танец с барабанами», «Танец с веерами», — отличаются свободой и выразительностью движений, великолепной пластикой рук и удивительной ритмичностью движения всего тела. В исполнении народных танцев в полной мере проявилось мастерство хореографического ансамбля и, особенно, танцовщиц-солисток Цой Сын Хи и ее дочери Ан Сон Хи.

Цой Сын Хи превосходно показала себя не только в народных танцах (например, в массовом «Танце с барабанами»), но и в танцах-пантомимах: сольном хореографическом этюде «Сквозь бурю» и сатирической картинке «Пугало». В них использованы приемы старинного танца масок, но в эти танцы внесено новое содержание, что и обусловило свежесть и непосредственность восприятия.

Герой первого танца — старик, везущий в лодке оружие партизанам и пробивающийся к ним сквозь снежную бурю. Скупыми, условными, но очень образными движениями танцовщица рисует замечательную по своей жизненности картину. Мы точно видим перед собой мужественного человека, борющегося с разбушевавшейся стихией и одерживающего над нею победу. Эта хореографическая композиция, сопровождаемая пением хора, отличается большой выразительностью и конкретностью образов. Еще ярче «Пугало» (сатирическая картинка на современных поджигателей войны). Здесь талантливой артисткой создается образ злобного чудовища, грозящего потопить мир в море крови и слез. Замечательно мастерство танцовщицы, достигающей в каждом танце полного сценического перевоплощения. Этому, конечно, во многом способствуют маски. Но дело не только в них — изменяются до неузнаваемости ритм и характер движений.

Цой Сын Хи принадлежит к числу передовых деятелей Кореи, тесно связавших свою жизнь и творческую деятельность с интересами народа. Она пешком ушла из Сеула, тогда еще находившегося во власти лисынмановских прихвостней и, перейдя с риском для жизни 38-ю параллель, начала работу в Пхеньяне. Цой Сын Хи основала в Пхеньяне студию танца, из которой уже вышло немало талантливых артистов.