Черты нового народного быта нашли отражение в сцене «Крестьянский праздник» (из балета «Песня освобождения»), исполненной группой учащихся студии танца (солистка Ан Сон Хи). Еще более яркое впечатление оставил танец «Девушка и крестьянин», показанный лауреатами конкурсов на всемирных фестивалях демократической молодежи в Праге и Будапеште Ким Пек Пон и Ан Сон Хи. Это чудесная по своей свежести и живописности сценка, показывающая образы корейской молодежи, исполняемая артистами с неподдельным увлечением и тонким изяществом.

Концерты корейских артистов вызвали живой интерес советской общественности, тепло приветствовавших гостей из далекой дружественной страны. Советские люди видят в них посланцев мира, прибывших издалека, чтобы показать достижения своей демократической культуры, чтобы внести свой вклад в великое дело укрепления дружбы народов всего мира. Радуясь достижениям культуры освобожденного корейского народа, мы ни на минуту не забываем о той героической борьбе, которую он ведет сейчас против американских агрессоров и их ставленников. В сердцах советских людей растет и подымается чувство гневного протеста против действий поджигателей войны, чувство горячей симпатии и сочувствия корейскому народу, борющемуся за свои священные права. Поэтому концерты корейских артистов приобрели особый общественно-политический смысл: в лице гостей советский народ приветствовал весь свободолюбивый корейский народ, приветствовал в трудный и славный период его истории, когда он мужественно сражается за независимость своей родины, за великое дело мира.

И. Мартынов

Выдающийся мастер вокального искусства

Убедить слушателя, заставить его поверить в творимый артистом художественный образ — один из решающих элементов искусства исполнителя.

Этим качеством щедро наделена Наталья Дмитриевна Шпиллер, обладающая большим творческим даром, безупречным художественным вкусом и артистическим обаянием.

Все эти прекрасные черты артистической индивидуальности Н. Шпиллер мы можем почувствовать как в созданных ею оперных образах, так и в ее концертных выступлениях. Артистка счастливо сочетает в себе первоклассные вокальные данные с актерским мастерством.

Музыкальность, единство сценической выразительности и безупречной вокализации, творческая воля к постоянному совершенствованию стали основой всей профессиональной жизни в искусстве Натальи Дмитриевны Шпиллер, содействуя созданию целого ряда оперных образов, разнообразных по характеру и глубоко убеждающих.

Большого диапазона, гибкий, богатый красками голос Н. Шпиллер (лирическое сопрано) дает ей возможность исполнять контрастные по стилю и содержанию оперные партии. В репертуаре певицы более двадцати партий из опер русских, советских и западных композиторов.

Назовем только некоторые из этих партий: Татьяна («Евгений Онегин»), Иоланта (в одноименной опере Чайковского), Антонида («Иван Сусанин»), Марфа («Царская невеста»), Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане»), Волхова («Садко»), Микаэла («Кармен»), Маргарита («Фауст»), Чио-Чио-сан (в одноименной опере Пуччини), Наталья («Тихий Дон» Дзержинского), Этери («Абесалом и Этери» Палиашвили), Бэла (в одноименной опере Ан. Александрова) — вот далеко не полный перечень оперных партий Н. Шпиллер.

Говоря о Шпиллер как о большой артистке, необходимо заострить внимание на ее певческом мастерстве. Прежде всего следует подчеркнуть ту легкость и свободу, с которой поет певица и которые всегда ощущает в ее пении слушатель. Специалисты хорошо знают, что означает для певца эта свобода, что значит, когда он не боится вокальных трудностей исполняемой арии или романса. Или, наоборот, когда в ожидании высокой ноты он заранее скован непреодолимым чувством страха и потому не может петь легко, свободно и, главное, спокойно. Вспомним, как «пугают» теноров приближающиеся высокие финальные ноты — до Фауста или си-бемоль Хозе; как боятся колоратурные сопрано ноты ре (третьей октавы) Шемаханской царицы...

Н. Шпиллер счастливо избавлена от этих мучительных переживаний, от столь мешающего чувства страха. И поэтому она может полностью отдаться созданию образа и раскрытию подтекста исполняемого произведения, разрешению больших психологических, творческих, но отнюдь не вокально-технологических задач. Вокальное мастерство является, таким образом, не самоцелью, а только естественным и необходимым для певицы средством, которым она владеет легко, свободно и уверенно.

Укажем еще на ряд моментов, характеризующих Н. Шпиллер, как вокалистку. Голос певицы ровный во всех регистрах, — свойство, довольно редко встречающееся у певцов; чистота интонации — также не столь частое явление в вокальном мире; большой диапазон и исключительное дыхание — ценные особенности певицы. Наконец, одно из высоких достижений — своего рода вокальный дар, который можно назвать одним из основных средств художественной характеристики в пении — тембр голоса. В тембре голоса Шпиллер есть особенность, благодаря которой ее голос не спутаешь с другими голосами. Это не аффектация звучания, но богатая пригодная тембровая окраска, тембровая характерность самого голоса певицы.

Творчество художника это цепь преодолений, из которых едва ли не самое значительное — преодоление самих художественных средств, преодоление самого материала, составляющего «внешнюю форму» данного искусства. Шпиллер отлично владеет этим даром преодоления. У нее количество и качество звука всегда уравновешены. Это ценное свойство — верный компас на художественном пути певицы. Благодаря такому

Н. Д. Шпиллер

компасу Шпиллер обладает чувством верного вокального расчета, умея экономить силы для дальнейших, предстоящих в исполняемой арии или романсе трудностей и требующих особой затраты вокальной энергии. Певица владеет «секретом» равновесия, инстинктом баланса между вокальной и драматической выразительностью.

Н. Д. Шпиллер настолько владеет искусством звука, что, если бы она отдала ему преимущественное внимание, из нее мог бы выработаться тип подлинного вокалиста-виртуоза. Но, как умная артистка, Шпиллер понимает, что советская оперная сцена, как и камерная эстрада, исключает чистую виртуозность, не подчиненную идейности, образности.

Замечательное звукотворчество артистки, могущее служить образцом для нашей вокальной молодежи, является органическим и решающим моментом на пути создания прекрасных, полноценных художественных образов в оперном и камерном репертуаре.

Если природную особенность голоса Шпиллер — тембр звука — можно охарактеризовать, как вокальный почерк певицы, то этот почерк как нельзя лучше подходит для того, чтобы запечатлеть чудесный образ Татьяны из «Онегина» Пушкина — Чайковского. Здесь для раскрытия этого вечно женственного образа, у певицы-актрисы имеются все данные: богатство звуковых красок, владение вокальной кантиленой и художественное равновесие между вокальной и драматической выразительностью, подлинная музыкальность и чувство стиля, ритмическая отточенность и актерское мастерство поющей актрисы.

Глубоко и правдиво, с большой музыкальностью и вокальной проникновенностью, художественно тонко показывает Шпиллер Татьяну. Целый ряд замечательных по настроению моментов — удач певицы — дает основание утверждать, что если правильное, мастерское пользование звуковыми красками определяет искусство раскрывать пением тончайшие нюансы человеческих чувств и мыслей, если считать, что только лучшие из певцов и певиц умеют красиво петь и быть в то же время выразительными в своем образе, то Шпиллер имеет в таком случае все основания быть причисленной к этим лучшим нашим певцам и певицам. В полной мере подтверждает это превосходный, убедительно раскрытый образ Татьяны.

В полноводную реку, питающую старинное Ильмень-озеро, превращается Волхова, морская царевна, в «Садко» — опере-былине Римского-Корсакова. Гениальная фантазия композитора наделила Волхову полной поэзии музыкальной характеристикой. Мелодии ее полны особенного, можно сказать, загадочного смысла. Шпиллер придает звуку голоса и всему облику Волховы как бы колдовское обаяние. Но ничего нет здесь от мистики — артистка исходит из народных поверий, легенд. Нежность интонаций в дуэте с Садко, грациозная, детская наивность колыбельной исполнены удивительной, ароматной прелести, окутаны дымкой романтической мечты о слиянии человека с природой — таким предстает перед нами этот сказочный образ Волховы в поэтическом раскрытии Н. Шпиллер. Слушая в трактовке певицы трогательную колыбельную, постигаешь, какой это драгоценный, созданный великим композитором, музыкальный шедевр, корнями своими уходящий в русский песенный фольклор.

Но вот перед нами совсем иной образ — Чио-Чио-сан в одноименной опере Пуччини. Героиня оперы — японка, она все время на сцене, действие сосредоточивается вокруг нее, и содержание оперы заключается в ней самой — в ее переживаниях, поступках, чувствах. Образ драматичен и трогателен.

Н. Шпиллер показывает в этой роли жизненные, реальные и волнующе-трогательные черты. В правдивом и убедительном исполнении Шпиллер образ мадам Баттерфляй предстает перед нами и в наивном кокетстве, и в глубоком душевном целомудрии. Артистка не дробит образа множеством подробностей, а схватывает основное, все объясняющее звено: Баттерфляй твердо верит в возвращение Пинкертона. Вокальное мастерство певицы с большой силой и одухотворенностью раскрывается в центральной арии второго акта. Страстная уверенность порождает экзальтацию, восторг: «Это все будет так, как ожидаю... Я знаю!».

Интересна и достойна уважения работа певицы над созданием образа в советской опере. Говорим о Бэле — героине одноименной оперы Анатолия Александрова.

Н. Шпиллер, исполняющая центральную роль — Бэлы, создала интересный образ, богатый многогранностью, яркостью и силой. Лирико-драматическая партия Бэлы изобилует большими ариями, сложными речитативами и отличается значительными вокальными трудностями.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Мартынов

Выдающийся мастер вокального искусства

Н. Д. Шпиллер

Содержание