щенности и гражданственности. Тем более следует подчеркнуть громадные перспективы, открывающиеся у нас перед «объективной» программностью музыкальных произведений.

Нельзя обойти, конечно, и серьезнейших творческих трудностей, стоящих на пути последовательной программности музыкального творчества. Ведь поскольку программность есть высшее, наиболее ясное выражение содержательности, постольку она требует особого творческого напряжения.

Отчетливый идейно-художественный замысел, разработка сюжета и плана сочинения — лишь первый этап. Дальше начинается наиболее трудное — осуществление. Что это означает конкретно?

Необходима многообразная реалистическая интонационная разработка всех основных образов. При сложном программном задании композитор неминуемо сталкивается с задачей воплощать средствами музыки не только эмоции героя (через омузыкаленные, превращенные в мелодию интонации человеческого голоса), но и разнообразный фон — будь то пейзаж или жанр. При этом, в случае промаха, программность всегда «мстит за себя», вызывая разочарование аудитории. Если в программе будет обещано бушующее море, а в музыке такового не окажется, то произведение будет уже дискредитировано, и слушатель им не увлечется. Огромная популярность такого сочинения, как «Франческа да Римини» Чайковского, объясняется, в частности, тем, что оно блестяще, с гениальной образностью осуществляет словесную программу как в отношении интонаций любовной драмы, так и в отношении волнующе правдивой звукописи вихря. Другой пример — всегда чарующие слушателей морские пейзажи программной музыки Римского-Корсакова («Садко», «Шехеразада», вступление ко 2-му действию «Салтана», «Из Гомера» и др.), — результат его многолетнего и крайне требовательного творческого труда над выработкой правдивых и прекрасных музыкальных интонаций моря.

Программность требует от композитора очень тонкого и чуткого интонационного слуха и, далее, глубокого творческого умения перерабатывать реальные интонации в интонации музыкальные — мелодические, гармонические, ритмические, тембровые, так как опасности натурализма, голых звукоподражаний и т. п. подстерегают его на каждом шагу.

А затем встает не менее ответственная проблема формы, то есть поисков таких построений музыкальной логики, которые способны наиболее верно, правдиво, обобщенно выразить реальную логику, реальное развитие данного сюжета во всей совокупности его явлений и сторон.

После Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года об опере «Великая дружба» советские композиторы, как уже говорилось, обратили серьезное внимание на осуществление принципа программности в инструментальной музыке.

Рост интереса к программности, в частности, наглядно показали Третий и Четвертый пленумы Правления Союза советских композиторов и смотры творчества ленинградских композиторов (в 1949 и 1950 гг.). На них целый ряд произведений («Щорс» А. Свечникова, «Азов-гора» А. Муравлева, «По ту сторону Аракса» Д. Джангирова, «Путь победы» В. Мурадели, «За отчизну» Р. Лагидзе, «На смерть героя» А. Мачавариани, «Александр Матросов» А. Нерсесова, «Закарпатские эскизы» В. Гомоляки, «Картинки Таллина» Э. Каппа, оркестровая поэма-сюита «Уральский сказ» Ю. Балкашина и др.) явились примерами утверждения программости. Одинаково необходимо как приветствовать эти ценные начинания, так и критически отметить их теневые стороны, рельефно показавшие серьезные трудности на пути становления монументальной программности в советской музыке.

У разных авторов и по-разному выступают общие характерные недостатки роста: неумение убедительно и ясно выразить музыкой то, что изложено в программе, склонность к символической программности «общих» эмоций и настроений, избегание реалистической картинности (из боязни впасть в натурализм), расплывчатость образных контуров, неясность сюжетных линий и т. д. Все это, разумеется, указывает не только на промахи композиторов, но и на нерешенность ряда важнейших проблем программности нашей музыкальной эстетикой.

Ведь никогда еще организующая и направляющая роль разума, философской истины не была столь важной и ответственной, как в советском искусстве. Судьбы дальнейшего плодотворного развития советской музыкальной программности находятся как в руках наших композиторов, так и в руках наших исследователей — критиков и искусствоведов.

Советская музыкальная эстетика расчищает и будет расчищать пути к последовательному пониманию программности, как высшего, наиболее последовательного и наиболее осознанного выражения содержательности, к утверждению и развитию монументальной «объективной» программности, сочетающей большое идейное содержание с наглядно-картинной и художественно-прекрасной формой его воплощения, ясность основных образов с четкой и правдивой, глубинной разработкой фона. Долг советских композиторов — бороться за полноценное, разнообразное и индивидуально-самобытное осуществление такой программности. Перспективы перед ней широки, будущее — плодотворно.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Переломный год

А. СВЕШНИКОВ

Директор Московской государственной консерватории

В Московской государственной консерватории закончился 1949–1950 учебный год.

Осуществляя историческое решение Центрального Комитета ВКП(б) об опере «Великая дружба» и руководствуясь постановлением Совета Министров Союза ССР «Об улучшении подготовки музыкальных и вокальных кадров», коллектив консерватории, как показывают результаты прошедшего учебного года, добился заметных успехов.

Международные конкурсы исполнителей в 1949–1950 году в Будапеште, Варшаве, Праге и Лейпциге принесли победы студентам и аспирантам Московской консерватории, прибавили к имевшемуся списку 27 лауреатов международных конкурсов еще 30 фамилий.

Присуждение Сталинских премий студенту С. Цинцадзе, аспиранту А. Муравлеву, педагогам Н. Я. Мясковскому, Е. К. Катульской, С. Н. Кнушевицкому, М. И. Чулаки; прошедшие на факультетах теоретические конференции, посвященные 70-летию И. В. Сталина; циклы концертов в Большом и Малом залах и, наконец, успешно закончившаяся экзаменационная сессия говорят о правильном направлении работы консерватории и заметных успехах ее коллектива.

Результаты экзаменов этого года, по консерватории в целом, следующие: отличных оценок в этом году 64 проц. (в прошлом году было 56 проц.), хороших — 31 проц. (как и в прошлом году), количество посредственных оценок уменьшилось — 4,3 проц. вместо 10,7 проц. в прошлом году.

1949–1950 учебный год консерватория начала более организованно, нежели предыдущие годы. Приемный конкурс пополнил первый курс ценными кадрами всех специальностей (за исключением композиторов). Впервые проведенный в начале года отбор певцов, путем направления специальных отборочных комиссий в различные районы страны, позволил укомплектовать вокальный факультет студентами с отличными и хорошими голосами.

К началу 1949–1950 учебного года факультеты получили новые учебные планы (хотя и не совсем удовлетворительные), а, главное, программы по всем дисциплинам, — результат большой работы консерватории в прошлом году. В соответствии с новыми программами и проходила перестройка учебной работы консерватории.

Значительно оживились занятия по дисциплине «Народное творчество». Песни изучаются не как архивный материал, а как образцы художественной практики народа: изучаются не только старинные, но и современные народные песни. Интерес студенчества к этой дисциплине вырос. Результаты экзаменов и зачетов показывают это очень наглядно.

В курсе анализа музыкальных произведений многое изменено в соответствии с основными положениями марксистско-ленинской эстетики; гораздо больше внимания уделяется теперь народной музыке, демократическим жанрам.

Существенно изменилась работа в классах сочинения. Концерты из произведений студентов-композиторов в Большом и Малом залах, в Союзе советских композиторов, показ работ композиторов Национального отделения и, наконец, дипломные работы студентов свидетельствуют, что реалистическое направление в консерватории стало господствующим. Современная тема, тема нашей социалистической действительности, стала центральной в произведениях студентов-композиторов. Необходимо в будущем году еще шире исполнять заслуживающие внимания сочинения наших студентов-композиторов, знакомя авторов с реальным звучанием написанных ими произведений. Необходимо также всемерно стимулировать их работу в области оперы. Здесь нами сделано еще очень мало.

Нельзя не отметить неудовлетворительное положение с курсом сольфеджио. Кафедра теории занималась этим вопросом в течение всего прошедшего учебного года; обсуждалось новое пособие доцента Максимова, обсуждались методы преподавания и т. д. Однако результаты экзаменов показали, что значительных сдвигов не произошло. Необходимо решительным образом перестроить преподавание этой первостепенной для каждого исполнителя, тем более для вокалиста, практической дисциплины.

Значительно увеличилась исполнительская практика студентов. В этом году было проведено 100 классных студенческих вечеров (в прошлом

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Переломный год

А. СВЕШНИКОВ

Директор Московской государственной консерватории

Содержание