О подготовке казахских композиторов

Воспитание молодого композитора — дело сложное и трудное. Эти трудности в условиях Казахстана еще более возрастают, так как здесь до сих пор не было возможности обеспечивать молодым композиторам подготовку, необходимую для поступления в консерваторию. В областных центрах республики нет музыкально-учебных заведений, которые занимались бы воспитанием композиторской молодежи. Поэтому Алма-Атинская консерватория не может рассчитывать на поступление с периферии достаточно подготовленных студентов-композиторов. Вот почему проблему кадров консерватории приходится решать «на ходу». Но не все, однако, можно исправить в стенах консерватории.

Вот один из характерных примеров. Почти все поступающие композиторы слабо владеют фортепиано, ибо в свое время не получили серьезной пианистической подготовки. Учитывая, что молодые композиторы пришли в консерваторию уже относительно взрослыми людьми, им, естественно, крайне трудно наверстать упущенное. Слабое владение фортепиано не дает возможности студентам знакомиться с музыкальной литературой. Приходится искать выход в организации групп по изучению музыкальной классики. Частично восполняя этим недостатки подготовки молодого композитора, мы лишены, однако, возможности быстро научить его в необходимой степени овладеть фортепиано. А это серьезно мешает его работе и дальнейшему творческому росту.

Таким образом студент-композитор приходит в консерваторию, не владея в должной мере фортепиано, слабо зная классическую музыкальную литературу. Но если он будет серьезно работать и повышать свой идейно-политический уровень, то почти все недостатки предварительной подготовки можно преодолеть. Поэтому необходимо остановиться на трудностях, возникающих в работе композиторского факультета Алма-Атинской консерватории.

Дело в том, что при той степени подготовки, которой обычно обладают поступающие в Алма-Атинскую консерваторию, пяти лет обучения совершенно недостаточно. Успешно пройти за пять лет весь курс консерватории нашему студенту крайне трудно. На старших курсах учебные требования по специальности начинают «обгонять» творческий и технический рост студента-композитора, загруженного к тому же многочисленными заданиями по другим дисциплинам. Вследствие этого даже одаренный юноша может стать неуспевающим студентом.

Как ликвидировать эти трудности и недостатки? Обычно предлагается простая мера — не принимать в консерваторию людей без достаточной подготовки. Но вряд ли это может быть признано рациональным в условиях Казахстана. Решить важнейшую проблему воспитания казахских композиторских кадров мы должны сейчас, ни в коем случае не откладывая ее на неопределенно долгое время. Мы предлагаем поэтому два мероприятия, которые, как нам кажется, помогут более правильному решению этого вопроса.

В музыкальных училищах следует организовать классы композиции, дающие необходимые для поступления в консерваторию знания. Композиторы, оканчивающие эти классы, могли бы также с большой пользой работать в различных областях музыкального искусства. Большое значение имело бы также учреждение в Алма-Атинской консерватории двухгодичной ассистентуры, что даст возможность молодому музыканту значительно повысить уровень своих знаний и поможет делу подготовки необходимых педагогических кадров.

Характер творчества композитора в значительной степени определяется истоками его музыкального языка. Великий опыт русской музыкальной классики учит нас тому, что только народное творчество явится надежным основанием для профессионального искусства. И чем глубже уходят корни композиторского творчества в толщу народную, тем полнее и ярче оно выражает думы и чаяния народа. Совершенно очевидно, какое огромное значение имеет народное творчество в воспитании молодого композитора. Без глубокого проникновения в народное творчество, без органической связи с ним, без серьезного его знания, — без всего этого не может вырасти молодой композитор.

Таким образом первый этап воспитания композитора начинается с установления тесных связей с народным творчеством. Очень полезны на этом этапе запись и анализ произведений народной музыки, обработка и гармонизация песенных мелодий, сочинение оригинальных мелодий в народном духе. Вместе с тем молодой композитор должен также изучать творчество народных поэтов и сказителей, богатырский эпос, народные сказки и легенды, пословицы и поговорки, обычаи и народные игры. Однако и этим нельзя ограничиться. Молодой композитор должен знать музыку великого русского народа, должен изучить музыкальное творчество народов Востока, родственных казахам. Только при таких широких знаниях он будет обладать необходимым кругозором и сумеет правильно решить проблему создания своего музыкального языка.

Воспитание нашей молодежи в духе советского патриотизма, в духе глубокого уважения и преданности народу — дело государственной важности. Студент-композитор должен еще глубже и шире укреплять связи с культурой своего народа. Это значит, что он обязан неустанно работать над повышением своего идейно-политического и общекультурного уровня. Казалось, это представляется само собой разумеющимся, однако в действительности об этом нередко забывают и не умеют должным образом организовать работу по повышению общекультурного уровня студентов-композиторов. Надо заботиться, чтобы они систематически читали произведения классической и современной советской литературы, организовывать обсуждения прочитанного. Это принесет большую пользу повышению идейно-политического и общекультурного уровня студенчества.

Е. Брусиловский

ТРИБУНА

Публикуемые ниже заметки тт. Вейхмана, Андреева и Блюмина о концертной работе на периферии, так же как отчет о совещании в Комитете по делам искусств РСФСР и напечатанная в № 6 нашего журнала корреспонденция А. Илупиной «Любят ли в Туле музыку», являются важным дополнением и развитием вопросов, поднятых в статье Г. Домбаева (см. «Советскую музыку » № 4 за 1950 год).

Целый ряд тревожных сигналов с мест подтверждает правильность основных выводов статьи тов. Домбаева. Необходимость решительного улучшения филармонической работы, упорядочения гастрольной деятельности, выдвижения новых артистических кадров — все это давно назревшие вопросы.

Редакция будет продолжать печатать отклики на статью Г. Домбаева и приглашает высказаться всех товарищей, заинтересованных в повышении идейного и художественного качества концертной работы.

Нерешенные вопросы

Статья Г. Домбаева «О некоторых вопросах концертной работы», помещенная в журнале «Советская музыка» № 4, действительно затрагивает некоторые основные, к сожалению, до сих пор неразрешенные вопросы деятельности концертных организаций в нашей стране.

Прежде всего необходимо отметить, что автор статьи в основном имеет в виду организационно-творческие моменты работы, типичные лишь для нескольких столичных и республиканских филармоний, располагающих если не всеми, то основными условиями для нормальной производственно-творческой деятельности: хорошим стационаром с репетиционными комнатами, наличием симфонического оркестра, хоровой капеллы, жилплощади для приглашения высококвалифицированных творческих работников, исполнителей, дирижеров, лекторов, наличием в городе отделения Союза композиторов, консерватории или музыкального училища и т. д.

В действительности же большинство периферийных филармоний не располагает этими условиями. Эти филармонии вынуждены ограничиваться небольшим количеством штатных исполнителей из числа местных жителей, совместителями из местных театров и отдельными способными исполнителями из художественной самодеятельности.

На наш взгляд, Главному музыкальному управлению Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР следовало бы связаться с руководящими партийно-советскими организациями на местах, изучить действительное состояние условий работы концертных организаций и добиться создания нормальной обстановки для их продуктивной творческой деятельности.

Именно только с этого начинается правильная организация концертной деятельности в нашей стране, ибо до сего времени Комитет по делам искусств никак не занимается концертными организациями на местах, не помогает им в работе, не знает их кадры.

Эта оторванность Комитета от мест является основной причиной многих отрицательных сторон организационно-творческой деятельности периферийных филармоний.

Г. Домбаевым совершенно правильно затронуты вопросы о необходимости продумывать последовательность программ симфонических и лекционно-тематических концертов, о трудностях, вызываемых отсутствием нотного материала, о нецелесообразности построения программ, целиком составленных из новых произведений советских композиторов, о рекламе, о работе Гастрольбюро, об издании серии «Путеводителей по концертам», о выдвижении талантливой молодежи и работе с ней, о работе с солистами и другие. Очень важно, чтобы эти вопросы были без замедления решены в вышестоящих организациях.

Принципиально правильно, что руководителем филармонии должен быть специалист с музыкальным образованием, но не узкой профессии, а именно со специальной теоретической подготовкой к многогранной концертной, творческой и хозяйственной деятельности.

Крайне необходимы также курсы для директоров, о которых пишет Домбаев, ибо окончившие их значительно укрепят руководство концертных организаций и будут в состоянии неуклонно осуществлять на практике решения и указания партии и правительства.

С. Вейхман,

директор Молотовской филармонии

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О подготовке казахских композиторов

Е. Брусиловский

ТРИБУНА

Нерешенные вопросы

С. Вейхман,

Содержание