К новому подъему музыкального образования
Советский Союз — страна самого передового и массового музыкального образования. Большевистская партия и Советское правительство придают большое значение подготовке советских музыкальных кадров. В коренном улучшении этого дела выдающуюся роль сыграла Постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба».
За два с половиной года после опубликования этого исторического документа проделана значительная работа. В консерваториях и других музыкальных учебных заведениях были разоблачены приверженцы формалистического направления, изъяты идейно-порочные и методически непригодные учебные программы и вместо них введены новые, более совершенные. Репертуар студентов-исполнителей очищен от формалистических, чуждых нашему народу произведений. Изменена тематика студенческих дипломных работ: не стало в них одностороннего увлечения темами далекого прошлого, покончено с недостойным для советских людей раболепием перед буржуазной западной культурой. Ведущее место в дипломных работах студентов — теоретиков и историков заняло изучение русской классики и современной советской музыки.
Значительно перестроен учебный процесс по многим важным предметам. Например, заметно улучшилось преподавание курса «Народное творчество»; значительное место в этом важном курсе заняло современное песенное творчество, отражающее нашу героическую социалистическую действительность. Улучшился курс анализа музыкальных произведений, в нем усилилось внимание к демократическим формам музыки. Тщательнее стал отбор студентов в вокальные классы. В ряде консерваторий развернули свою деятельность оперные студии, обеспечивающие успешную подготовку оперных певцов. Перестроена во многом и работа композиторских классов: изжито одностороннее увлечение бестекстовыми формами инструментальной музыки, внимание композиторской молодежи нацелено на советскую тематику, на близкие народу жанры. Значительно лучше организована идеологическая, массовая политическая работа. Поднялось качество работы кафедр марксизма-ленинизма, теснее стала их связь со специальными кафедрами.
Все это, несомненно, дало свои положительные результаты.
Произведения ряда композиторов-вьпускников Московской, Ленинградской, Киевской, Ереванской, Тбилисской, Бакинской и других консерваторий получили единодушное одобрение нашей общественности. Показательно, что молодые композиторы А. Муравлев, С. Цинцадзе и Д. Джангиров были удостоены Сталинских премий за свои произведения, созданные в стенах консерваторий. Окончивший консерваторию композитор К. Молчанов представил в качестве дипломной работы оперу «Каменный цветок», уже принятую к постановке.
Определенные сдвиги достигнуты и в подготовке музыкантов-исполнителей: вокалистов, пианистов, скрипачей, дирижеров и т. д. Об этом сви-
детельствуют блестящие победы молодых певцов и инструменталистов на международных конкурсах последних лет в Праге, Варшаве, Будапеште и Лейпциге.
Достижения в музыкальном образовании неоспоримы. Они говорят о том, что только до конца преодолевая еще кое-где сохранившиеся элементы формализма и последовательно ведя борьбу за реалистический метод в музыке, мы можем обеспечить правильную постановку дела подготовки музыкальных кадров.
Умелая организация и высокий идейный уровень преподавания по-прежнему являются первостепенной задачей консерваторий и музыкальных училищ.
Нельзя утверждать, что полностью изжиты все недостатки в системе подготовки молодых композиторов. До сих пор еще среди сочинений композиторов-студентов встречаются безжизненные опусы, основанные на нейтральном, искусственно-сконструированном интонационном материале. Не всегда молодым композиторам прививают умение ярко раскрывать национальные черты музыки своего народа. Некоторые руководители композиторских классов по-прежнему считают, что их дело научить будущего композитора лишь определенным профессионально-техническим навыкам, а идейным их воспитанием должны, мол, заниматься преподаватели обществоведческих дисциплин. Это глубоко ошибочная точка зрения. Педагог по композиции должен воспитывать своего ученика как будущего советского художника — «инженера человеческих душ», должен прививать ему четкие идейно-художественные принципы; весь комплекс технических средств, которыми овладевает будущий композитор, должен рассматриваться при этом, как путь к наиболее сильному и правдивому реалистическому раскрытию нового художественного содержания, рожденного социалистической действительностью. Надо более углубленно воспитывать в молодых композиторах ощущение современности, культуру мелодического образа, свободное и неформальное владение полифонией, умение хорошо писать для человеческого голоса. Диапазон жанров, которыми овладевает молодой композитор, должен быть более широким: от массовой песни — до кантаты, симфонии, оперы. Следует смелее поощрять обращение студентов-композиторов к музыкально-сценическим жанрам — опере, балету, оказывать им всемерную помощь в подыскании содержательных либретто.
Важнейшей и неотложной задачей является коренное улучшение подготовки вокалистов. Не секрет, что вся система вокального образования всё еще лишена четких научно-методических основ. Они подменяются голой эмпирией, таинством личного опыта педагога. Что ни педагог, то свой метод. Разнобой в методике вокального образования приводит нередко к плачевным результатам. До сих пор еще не изжиты «теории» о том, что в вокальном искусстве все зависит только от голосовых данных студента. Не перевелись и разговоры о «кризисе» вокального дела. Подобные суждения ничего общего не имеют с действительностью. Наша страна обладает чудесными вокальными талантами, отличными голосами. Надо уметь их выявить и дать им правильное воспитание. Мы имеем все возможности, обобщая лучший опыт русской реалистической вокальной школы, разработать и ввести в практику научные основы советского вокального образования. Этим делом призвано заняться намечаемое в январе 1951 года Всесоюзное совещание по вокальному образованию. Привлечение знатоков вокального дела — теоретиков и практиков, широкий обмен опытом различных консерваторий, свободная дискуссия — необходимые условия успеха этого совещания.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- К новому подъему музыкального образования 3
- Преодолеть отставание ленинградских композиторов 9
- Творцы советской народной песни 17
- Детские оперы М. Красева 21
- «Щит Джургая» 29
- Эстетические основания реалистической программности 35
- О программности в музыке 41
- Переломный год 48
- Воспитание советского музыканта 50
- О подготовке казахских композиторов 55
- Нерешенные вопросы 56
- Создать нормальные условия для работы филармоний 57
- Больше внимания гастрольным концертам 58
- Расцвет чувашского искусства 59
- В горах Закарпатья 61
- Музыкальное творчеств алтайцев 63
- Смотр музыкальной самодеятельности 66
- Творческая дискуссия в Ленинграде 67
- Искусство свободной Кореи 70
- Выдающийся мастер вокального искусства 73
- На верном пути 77
- Замечательный хоровой дирижер (Памяти И. М. Кувыкина) 79
- Чайковский — музыкальный критик 81
- Вацлав Ян Томашек 88
- Поездка в Китайскую народную республику 91
- Нотные новинки из Румынии 97
- Нотография и библиография 99
- Хроника 105
- Музыкальный календарь 111