Выпуск № 8 (141) | 1950 - страница 6

жит группа сквозных музыкальных тем, проходящих через различные части. Светлая, широкая тема Данилы в песенном народном складе воплощает в себе главную жизнеутверждающую идею произведения. Неподвижные застывшие звучания, характеризующие Хозяйку Медной горы, создают образ тех злых, враждебных сил, которые должен преодолевать на своем пути человек, покоряя себе живую и мертвую природу. Этому холодному, жесткому образу противопоставлен мягкий лирический образ Кати — невесты Данилы, основанный на выразительной песенной теме русского народного характера. Показывая в интонационном складе тем Данилы и Кати их неразрывную связь с народом, композитор рисует образ народа и как целое, в собирательном плане. Образ народа нарисован музыкально в первой части — «Тяжелая народная доля в прошлом», затем в эпизоде, изображающем гулянку мастеров на свадьбе Данилы с Катей (третья часть), и, наконец, в замечательном апофеозе, где тема Данилы звучит, как мощный, торжественный гимн труду и творчеству.

Поэма Балкашина, отличающаяся содержательностью замысла и обнаруживающая в молодом композиторе несомненную творческую пытливость, глубину и серьезность исканий, принадлежит к числу наиболее интересных произведений, показанных на смотре. Тем более следует указать на свойственные ему недостатки и противоречия, к сожалению, не позволяющие говорить о полноценном разрешении автором взятой на себя задачи. Пойдя по пути последовательного отображения в музыке всех важнейших моментов литературного сюжета, Балкашин не сумел избежать внешней иллюстративности. Тематические связи между отдельными частями несколько механичны, отсутствует подлинная динамика музыкального развития, что приводит к пестроте и раздробленности общего впечатления. Не всегда достаточно убедителен и самый интонационный язык. Так, в обрисовке Хозяйки Медной горы композитор поддался соблазну острых колористических эффектов, придающих музыке черты некоторой декадентской изощренности, совершенно не свойственные образу бажовского сказа. Наряду с ясными русскими темами у Балкашина встречаются темы, страдающие суховатой, абстрактной графичностью. Иногда бывает так, что появляется хорошая, выразительная песенная мелодия, но затем в ходе своего развития она приобретает формальный, линеарный характер и лишается непосредственной эмоциональной теплоты и естественности дыхания. Особенно ярким примером в этом отношении является пятая часть — «Грусть Кати», где удачно найден основной мелодический образ, но дальнейшее его развитие надуманно и неорганично. Вызывает возражение и картина свадебной гулянки в третьей части, с ее острыми угловатыми звучаниями и механически акцентированным ритмом, невольно заставляющим вспомнить гротескные образы Стравинского.

Композитору надо еще поработать над своим произведением как в смысле большего единства и последовательности общей концепции, так и в отношении чистоты языка и соответствия музыкально-выразительных средств живой реалистической природе образов, содержащихся в избранной им программе. Если тщательнее продумать самый план поэмы-сюиты и устранить имеющуюся в ней стилистическую пестроту и противоречивость, она явилась бы положительным вкладом в развитие советского программного симфонизма.

Исполненная на смотре сюита из балета «Стрекоза» Ю. Ефимова свидетельствует также о бесспорной одаренности композитора, наличии у него свежей творческой выдумки и достаточно свободном владении средствами музыкального письма. Как балетная музыка, она обладает тем качеством, которое называют «дансантностью». Входящие в сюиту номера гибки и разнообразны по ритму и вместе с тем отличаются простотой, ясностью и пластичностью рисунка. Музыка образна и характеристична, она наглядно изображает то, что указано в заголовках различных частей. Этому в большой мере способствует ярко изобразительная инструментовка, хотя нельзя не отметить, что автор иногда слишком увлекается отдельными колористическими деталями в ущерб целостному оркестровому замыслу. Общим недостатком, как и в поэме-сюите Балкашина, является известная интонационная пестрота, эклектичность, недостаточная строгость отбора выразительных

средств. Ефимов отдает значительную дань разным, нередко исключающим друг друга влияниям, которые мешают четкому выявлению его собственной творческой индивидуальности. Здесь сказываются, конечно, молодость и незрелость композитора. Но такое «терпимое» отношение к самым различным стилистическим манерам в дальнейшем может стать отрицательным качеством, и от этого надо предостеречь талантливого автора.

Один из концертов смотра был специально посвящен показу работ студентов композиторского факультета Ленинградской консерватории. На этом концерте выделились кантата Симонян «Озеро Севан», впечатляющая ярким оптимизмом, реалистической сочностью интонаций, близких армянскому музыкальному фольклору, красочностью оркестрового и гармонического языка; сурово эпическая по тону кантата Пригожина «Стенька Разин» на слова Пушкина (исполнялась одна часть); проникнутая искренней драматической взволнованностью ария Зои из оперы «Сказка о правде» Петрова по поэме М. Алигер.

Однако при наличии отдельных, более или менее значительных удач, итоги смотра в целом не могут быть признаны удовлетворительными. Имеющиеся достижения гораздо меньше того, чего можно было бы ожидать от одного из самых сильных отрядов советской музыки, каким является Ленинградский союз композиторов. Смотр не дал ни одного такого сочинения, которое представляло бы собой крупный прогрессивный шаг на пути к овладению высотами социалистического реализма в музыке. Именно наиболее ответственные по темам произведения оказались неудачными, слабыми, содержащими в себе серьезные идейно-художественные противоречия.

Диспропорция между масштабами творческого задания и уровнем его осуществления сказывается в ряде кантат и ораторий, посвященных образам великих вождей советского народа, темам социалистического расцвета нашей Родины и патриотизма советских людей. Кантата И. Финкельштейна не может быть квалифицирована иначе, как творческий провал. Композитор безответственно подошел к воплощению такой большой и волнующей темы, не продумав ее, не соразмерив своих сил, в результате чего получилось беспомощное, сумбурное произведение. Более гладко, с большим профессиональным умением написана кантата Р. Котляревского «Кремль». Но по музыкальному материалу это сочинение вялое и бесцветное, в нем отсутствует цельный, напряженно развивающийся замысел. Автор создал условные, лишенные действенности образы, далекие от тех богатых, многообразных чувств и представлений, с которыми связывается у каждого советского человека мысль о Кремле — сердце и мозге нашей Родины. Черты некоторой созерцательности имеются и в кантате А. Егорова «Россия», написанной для хора и оркестра народных инструментов, хотя в этом сочинении есть ряд хороших эпизодов песенного склада.

По значительности своих масштабов и серьезности замысла из перечисленного ряда сочинений выделяется кантата В. Сорокина «Ленин». На смотре была показана новая, коренным образом переработанная редакция кантаты, написанной еще в 1947 году и неоднократно исполнявшейся по радио. Надо, однако, сказать, что и в этой новой редакции автор не достиг удовлетворительного результата. Музыка не дает живого и цельного образа Ленина, он показан лишь отрывочно, эпизодически, притом большей частью как бы со стороны, а не непосредственно в действии, борьбе и работе. Слушатель не выносит впечатления ни о великой вдохновляющей силе ленинских идей, ни об организаторском гении Ленина — величайшего стратега революции, ни о неотразимом обаянии, красоте и благородстве его облика, которыми он привлекал к себе сердца миллионов людей.

В этом главный и коренной недостаток кантаты, определяющий и другие ее отрицательные стороны. Самое построение ее схематично и неубедительно. Кантата состоит из четырех частей, связанных между собой, по существу, внешне, механически. Первая часть — «Встреча Ленина на Финляндском вокзале» носит характер пролога или вступления; настоящее действие в ней еще не начинается. В следующей затем лирически-песенной части — «Ленин в Разливе» — Ленин показан лишь косвенно, через доносящуюся до него скорбную протяжную песню женщин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание