Детские оперы М. Красева

Ц. РАЦКАЯ

«Человек, пишущий для детей, должен быть близок им по самому складу своего характера — должен быть жизнерадостен, как они, уметь серьезно, с горячим одушевлением играть и мечтать. Да при этом не притворяться ребенком, а оставаться взрослым, то-есть самим собой...».

Эти качества, о которых говорит в одной из своих статей поэт С. Маршак¹, в полной мере присущи талантливому композитору Михаилу Красеву.

Более четверти века М. И. Красев активно работает в области детской музыки. Его песни очень любимы детьми дошкольного и младшего школьного возраста. Они мелодичны, интонационно выразительны и народны по своим истокам. Они написаны с полным знанием детского голоса, благодаря чему легко усваиваются детьми. В то же время песни Красева привлекают детей своей действенностью, театральностью; их можно распеть «в лицах», можно театрализовать их, а это чрезвычайно важно в особенности для дошкольников, которые с особой охотой «разыгрывают» песни сюжетно-игрового характера.

Почти каждая из детских песен Красева имеет в зародыше музыкально-драматическое зерно. Некоторые, как, например, «Синичка», «Пчелка» и другие, написаны в форме музыкального диалога. Убедительное и остроумное использование переменного лада определяют национальный русский характер этих песен-диалогов.

Песням Красева присущи цельность музыкального замысла и яркая образность; в основе песни почти всегда лежит ярко запоминающийся ритмический и интонационный символ (вальсообразный ритм в весенней песенке «Ландыш», фанфарность в песне «Счастливый день», звукописно-изобразительные приемы в песне «Синичка»). Элементы звукописи, так много дающие детскому воображению, умело использованы в таких песнях, как «Ку-ку», «Ветер по морю гуляет», «Пчелка» и другие.

М. И. Красев

Рисунок худ. А. Костомолоцкого

_________

¹ «Литературная газета» от 12 апреля 1950 г.

Автору этих строк довелось в течение двух лет (1941–1943 гг.) работать бок о бок с Михаилом Ивановичем Красевым, ставить с детьми его кукольные представления и наблюдать, как советские ребята — исполнители и зрители самых разнообразных возрастов воспринимали его музыку. Работа велась с детьми, эвакуированными из Москвы в начале Великой Отечественной войны.

Много радости доставило ребятам живое общение с всегда веселым, жизнерадостным «дядей Мишей» (как называли М. И. Красева малыши). Благодаря талантливым музыкальным сценкам, кукольным пьескам, операм, точно из рога изобилия сыпавшимся из-под пера Красева, детский клуб зажил полнокровной творческой жизнью.

Первые работы композитора для детского оперного театра были посвящены военной тематике и представляли собой небольшие кукольные представления в жанре музыкально-политического памфлета. М. И. Красев оказался изобретательным либреттистом (почти все оперы написаны им на собственные либретто). Кукольные спектакли, бичующие жадность и жестокость гитлеровских захватчиков, и с другой стороны, рисующие бесстрашие простых советских людей — народных мстителей, имели огромный успех у юных зрителей.

Неподдельный восторг вызвало у детей первое знакомство с оперой-сказкой «Муха-цокотуха» (по К. Чуковскому). Почти безошибочно по одной лишь музыке ребята узнавали образы основных действующих лиц, — настолько удалось композитору достичь характеристичности музыкальных персонажей. Тут и таракан с длинными усами, «галантно» раскланивающийся в гавоте с грациозной бабочкой, тут и солидная поступь бабушки-пчелы, изящный, воздушный вальс бабочки, хлопотливое жужжание мухи, «боевой клич» комара. Музыка «Мухи-цокотухи» полна движения, пронизана танцевальными ритмами, и это помогает автору верно обрисовать «характер» каждого из насекомых. Есть здесь в зародыше и драматический конфликт (нападение паука на муху), имеющий свою кульминацию и развязку (победа комара над пауком), есть и заключительный величальный хор с пляской.

Опера «Муха-цокотуха» — это музыкальная сказка в лицах, отдельные песенные номера которой перемежаются разговорными сценами. Спектакль получился живой, остроумный, красочный и очень поэтичный. Среди действующих лиц — певцов и кукловодов — были «артисты» не старше 12 лет.

В несколько более сложной форме написана одноактная onepa-сказка Красева для детского кукольного театра «Терем-теремок» (по С. Маршаку). Через всю оперу проходит центральная лейттема теремка, связывающая воедино различные музыкальные эпизоды. Это придает цельность всему произведению. Каждая из трех сцен оперы имеет свою музыкальную завершенность, в каждой из них действие обусловлено определенным драматическим конфликтом; каждый персонаж имеет свою ярко-образную музыкальную характеристику, свои звукописно-изобразительные приметы (лягушка, мышь, петух, еж и др.).

Работа над оперными миниатюрами для кукольного театра с их острой музыкальной моторностью выработала в композиторе замечательное чувство хореографичности музыки, умение раскрыть в музыкальном образе жесты, повадки, внешний облик и индивидуальный характер того или иного сказочного героя; эти черты впоследствии ярко проявились в балетных сценах его оперы «Морозко».

Прежде чем останавливаться на разборе этого лучшего произведения М. Красева, удостоенного Сталинской премии, следует упомянуть еще две его работы для детского музыкального театра: одноактную оперу-балет «Топтыгин и Лиса» (по К. Чуковскому) и оперу-сказку «Маша и Медведь».

Сказка о том, как медведь-щеголь, прицепив себе павлиний хвост, попался в руки охотников, легла в основу небольшого сатирического представления «Топтыгин и Лиса», состоящего из двух картин. Наряду с сатирическим элементом в опере дано поэтичное изображение леса и его обитателей — зверей, птиц.

Большая удача композитора — массовые сцены 2-й картины. Постановка оперы летом 1943 года силами ребят детской колонии «Красный Яр» показала особую заинтересованность юных актеров в этих массово-игровых сценах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Детские оперы М. Красева

Ц. РАЦКАЯ

М. И. Красев

Рисунок худ. А. Костомолоцкого

Содержание